Vienmēr ir bijis noskaņojums, ka analogais režīms vienmēr ir un vienmēr būs labāks par digitālo, kad runa ir par ierakstīšanu un mūzikas veidošanu. Analogajām un digitālajām debatēm ir dažādas puses. Daži uzskata, ka pagātnes instrumentiem ir bijusi atmosfēra, kuru nevar reproducēt, bet citi uzskata, ka mūsdienu digitālie instrumenti to ir izdarījuši, pilnveidojuši un vēl vairāk virzījuši garastāvokli. Varētu rasties fakts, ka, pat ja viņiem ir piekļuve īstajam analogajam aprīkojumam, kuru viņi kārto, viņiem tomēr labāk izmantot digitālo versiju, ja tā ir pieejama. Arī tie, kas dziļi iesakņojušies šajā jaunajā digitālajā laikmetā, varētu palaist garām dažas lieliskas pagātnes vintage skaņas.
Atšķirība starp analogajiem un digitālajiem signāliem
Tiem, kas nezina, ļauj aprakstīt pamata atšķirību starp analogajiem un digitālajiem signāliem. Analogajā jomā informācija tiek pārveidota par dažādas amplitūdas impulsiem.
Digitālā ziņā informācija tiek tulkota binārā formātā: vienās un nulles. Katrs bits pārstāv divas atšķirīgas amplitūdas.
Analogā tehnoloģija reģistrē elektriskās viļņu formas tādas, kādas tās ir, savukārt digitālajās tehnoloģijās analogās viļņu formas tiek atlasītas ierobežotā skaitļu komplektā un reģistrētas. Vinils un lente ir izplatītas analogās ierīces mūzikas ierakstīšanai. Skaņas tiek ierakstītas kā fiziskas rievas vai magnētiski impulsi.
Digitālais ieraksts pārveido analogo viļņu ciparu plūsmā, kas tiek saglabāta cietajā diskā. Pārveidošanu veic analogais uz ciparu pārveidotājs (ADC). Atskaņojot mūziku, tā iet caur digitālo uz analogo pārveidotāju (DAC), kur pēc tam vilnis tiek pastiprināts un rada dzirdamo skaņu.
Kamēr klausītāji saka, ka analogie ieraksti ir siltāki un dabiskāki, ieraksts var būt arī klusāks. Vēl viens trūkums ir tas, ka analogie ieraksti pasliktinās katru reizi, kad tie tiek atskaņoti, izraisot augstas frekvences zudumu. Vinila gadījumā rodas arī sprēgāšana un sprēgāšana. Vinila plates, īpaši transportētas vairumā, ir grūtāk pārvietojamas.
Dažas digitālo ierakstu priekšrocības ir tās, ka tām ir labāka izturība, lielāks skaļums, mazāks troksnis, zemākas izmaksas, vieglāka dublēšanās un tūlītēja piekļuve dažādām ieraksta daļām. Daži no trūkumiem ir latentuma, datu korupcijas, pilnīgu datu arhivēšanas un glabāšanas iespēja, kā arī datorsistēmu avārijas, kas izraisa datu zudumu.
Vai digitālā skaņa var būt labāka par analogo?
Vai digitālais instruments var skanēt tikpat labi kā analogais instruments? Nu, tas ir atkarīgs no tā, kā jūs definējat labu. Digitālais sintezators var izklausīties plāns vai izklausīties daudz interesantāks nekā analogais sintezators, atkarībā no tā, kāda veida skaņu jūs meklējat. Viņiem abiem ir plusi un mīnusi, un ar tiem var manipulēt. Atšķirībā no nesēju ierakstīšanas, lēmuma pieņemšana par virtuālo un reālo analogo iekārtu skaņas atšķirībām balstās tikai uz to, ko lietotājs subjektīvi dzird un parasti mainās no klausītāja uz klausītāju.
Jautājums ir par to, vai vēlaties vairāk vai mazāk stabilu skaņošanu un vairāk vai mazāk konsekventu reakciju uz jūsu citādi konsekvento aparatūras sniegumu. Pajautājiet sev: kāda veida telpa man ir manā studijā? Cik daudz es veicu automatizāciju? Cik ātri es vēlos nekavējoties atsaukt savus parametrus? Ja es pastāvīgi atjaunināšu un mainīšu konkrētu ierakstu, pie kura es strādāju, atkal atrodot šo skaņu analogajā tastatūrā un pārliecinoties, ka tā precīzi atsaukšana ir gatava. Pat ja tas tiek pilnībā atsaukts, jebkuru tastatūras parametru automatizāciju var būt vēl grūtāk izdarīt. Vai es vēlos pastāvīgi pārbaudīt un atkārtoti piešķirt analogās tastatūras skaņas izmaiņas, vai arī es vienkārši gribu nokļūt tieši manā sesijā bez ilga iestatīšanas laika?
Viena nevēlama digitālā instrumenta iezīme ir tā, ka tā radīto skaņu D / A pārveidotājs var pārveidot par analogo signālu no datora skaņas kartes vai ārējās audio saskarnes. Tas, iespējams, nav trūkums vienai vai divām skaņām, taču ņemiet vērā, kad 10–12 dažādas skaņas nāk no 6–8 dažādiem spraudņiem vai programmatūras, un tās visas iziet tieši ar to pašu resursdatora lietojumprogrammu un tās pašas aparatūras D / A konversiju. tie varētu kļūt nedaudz apstrādāti. Tie kļūst homogenizēti, kas piešķir skaņai noteiktu kraukšķīgu kvalitāti. Ja jūs tos turat lodziņā - tas nozīmē, ka skaņas nekad neatstāj DAW - vai ja jums ir ļoti augstas kvalitātes interfeiss ar ļoti caurspīdīgiem D / A pārveidotājiem, jūs nevienā no savām skaņām netiksit pievienots raksturs.
Tomēr tas varētu būt tieši tas, ko vēlaties.
Analogie un digitālie mīti
Tas nenozīmē, ka analogā signāla priekšrocība ir tā, ka tas ir siltāks, mazāk sterils vai kaut kādā veidā labāks par digitālo signālu. Patiesībā dažos gadījumos tas ir mazāk tīrs un mazāk dinamisks. Bet analogais signāls parasti ir mazliet aizraujošāks, jo tā raksturs nav tik konsekvents kā digitālā signāla vienmēr perfektākais raksturs. Ļaujot notikt labvēlīgiem negadījumiem (piemēram, analogiem traucējumiem vai signāla pasliktināšanās), var rasties negaidīts (labs vai slikts) raksturs jūsu skaņā - un tagad mēs runājam par skaņas veidošanas radošu elementu, nevis tikai skaņas kvalitāti.
Lielākajā daļā mūsdienu studiju tiek izmantots kāda veida analogo un digitālo iekārtu hibrīds. Datoru parasti izmanto, lai mitinātu programmu audio ierakstīšanai. Analogo ierīču ķēde, iespējams, iesaistās šajā programmā, taču skaņas joprojām nonāk digitālā vidē. Ja jums ir budžets reālai lentes mašīnai, jūs varat pāriet līdz galam. Pēc manas pieredzes, jūs joprojām nevarat pateikt, ka tas visu laiku bija analogs, ja vien klausāties dziesmu uz vinila. Tad sākas siltums.
Kad cilvēki apraksta vinila ierakstu, aparatūras sintezatoru, kas pārklāti ar pogām un slēdžiem, ielāpu kabeļus, moduļus un citas ierīces, kas apzīmētas kā analogas, pievilcību viņi patiesībā saka, ka viņiem patīk šo lietu fiziskās īpašības. Nav iemesla, kāpēc nevar iesaistīties digitālās tehnoloģijas. Mums ir jāveic ļoti saturīgas debates par dizainu, skaņu, mūziku un mākslu. Galu galā tas balstās uz mūzikas radītāja garšu.
Dirt Monkey, Jake One, Daddy Kev, Josh One un Chris Thompson sniedz dažus piemērus dažādām hibrīda opcijām, kuras viņi izmanto, lai izveidotu savu analogā un digitālā līdzsvaru.
Jake One, Josh One, tētis Kevs un Dirt Monkey On Analog Vs. Digitāls
Lūdzu, iespējojiet Javascript, lai skatītos šo videoklipu
Amp Live: kāda ir galvenā iekārta, kuru jūs visvairāk izmantojat?
kāpēc dr dre pameta nāvessodu?
Netīrs pērtiķis : Es izmantoju Mac Mini vai Macbook Pro, RME Babyface (audio saskarni), MPK49 midi tastatūru, DAW ir Live 9, un es galvenokārt izmantoju Massive, Serum un Nexus sintezatorus.
Džeiks Viens: ASR 10 un Pro rīki.
Tētis Kevs: Es izmantoju dažādas iekārtas dažādiem mērķiem, bet sitienu pagatavošanai to visu daru Pro Tools.
Džošs Viens : MPC2000XL, Fender Rhodes, Juno 60, Moog Phatty.
Amp Live: Vai jūs sajaucat kāda veida analogo dēli vai datoru?
Netīrs pērtiķis: Visus savus miksus veicu datorā Live.
Kriss Tompsons: Datori un Pro rīki.
Džeiks Viens: Es sajaucu savas dziesmas no ASR, pirms es tos ievietoju pro rīkos
Tētis Kevs: Es sajaucu hibrīdu ar SSL XL-Desk analogo konsoli un Pro Tools.
Džošs Viens: Man agrāk bija MCI-JH618, kurai bija lieliska skaņa, taču nesen es to samazināju.
Amp Live: Vai jūsu mūzika ir apgūta analogā vai digitālā veidā, vai abu kombinācija?
Netīrs pērtiķis: Es vienmēr esmu apguvis savas lietas datorā, bet nesen mūziku apguvu uz analogās iekārtas. Tas piešķir mūzikai vairāk vielas un ir īpaši pamanāms lielās skaņas sistēmās
Kriss Tompsons: Digitāli.
Džeiks Viens: Šajās dienās es reti eju apgūt, bet esmu diezgan pārliecināts, ka tas ir abu kombinācija.
Tētis Kevs: Apgūšanai es izmantoju hibrīdu analogo / digitālo iestatījumu.
Džošs Viens: Daudzi mani vecākie ieraksti ir apgūti ar daudzām piekarināmām analogajām ierīcēm ar D2 Mastering Atwater Village, kur agrāk bija mana studija. Nesen es digitāli apguvu, izmantojot Violet Lantern Mastering.
Amp Live: Ja jums būtu izvēle, vai jūs ietu pa visu analogo? Ja jā, kāpēc?
Netīrs pērtiķis: Es to nedarītu vienkārši tāpēc, ka esmu tik ļoti pieradis izmantot digitālos spraudņus, lai visu paveiktu.
Kriss Tompsons: Nē.
Džeiks Viens: Analogs man no sākuma izklausās labāk. Digitālās lietas prasa man vairāk pūļu, lai to pareizi izdarītu. Es domāju, ka man tā ir tikai daļa no mana radošā procesa. Esmu ieguldījis 20 gadus ASR 10 lietošanā, tāpēc būtu grūti apgūt visu citu. Es domāju, ka jums ir jāizmanto jaunā tehnoloģija, lai uzlabotu visu, ko jūs darāt, saglabājot savu galveno skaņu.
Tētis Kevs: Ja es varētu pāriet uz EQ un kompresijas analogu, es to darītu. Ierakstu nesējiem ir grūti iedomāties, ka šajā brīdī neizmantotu datoru. Turklāt es esmu tik ļoti pieradis izmantot Pro rīkus skaļuma automatizēšanai un rediģēšanai, ka vienkārši gandrīz neiespējami efektīvi strādāt ar visu analogo.
Džošs Viens: Es gribētu teikt jā, bet, iespējams, nē, jo es nebiju mācījies savienošanas lentē. Man patīk abu līdzsvars, kas man ir.
Amp Live: Ja jums būtu izvēle, vai jūs izmantotu visu digitālo? Ja jā, kāpēc?
Netīrs pērtiķis: Es to nedarītu tikai tāpēc, ka, manuprāt, ir dažas lietas, ko var izdarīt ar analogo pārnesumu, ko nevar izdarīt ar digitālo versiju, piemēram, sajaukšanās ar moog synth. Jūs varat iegūt unikālas, vienreizējas skaņas.
Kriss Tompsons: Nē.
Džeiks Viens: Tas noteikti ir daudz ērtāk. Es vismaz varu sākt idejas par Pro Tools, kad esmu prom no savas studijas.
Tētis Kevs: Nevar būt. Es daudz dodu priekšroku faderu un aparatūras procesoru izmantošanas darbplūsmai, salīdzinot ar peles izmantošanu. Turklāt man ir vajadzīgs ilgāks laiks, lai EQ spraudnis izklausītos pareizi. Ar analogo EQ tas burtiski aizņem dažas sekundes. Es arī dodu priekšroku augstākās kvalitātes analogās summas skaņai, salīdzinot ar komplektā iekļauto skaņu.
Džošs Viens: Tas būtu nē. Es nevarētu atteikties no piekarināmā materiāla. Tas ir vienkārši pārāk jautri, un man patīk, kā izklausās.
Amp Live: Vai jūs uzskatāt, ka ir skaņas atšķirība starp visu analogo vai visu digitālo sajaukšanu / apgūšanu?
Netīrs pērtiķis: Es noteikti uzskatu, ka ir atšķirība. Kad mana informācija tiek apgūta drauga SSL dēlī un analogajā aparatūrā, tas nodrošina siltumu un izveicību, ko nevar izveidot digitāli. Es īsti nevaru izskaidrot, kāpēc tas tā ir, bet tā vienkārši ir. Lai apgūtu, es noteikti saku, ka Analog ir lielāks par Digitālo.
Kriss Tompsons: Jā.
Tētis Kevs: Manuprāt, pilnīgi digitāls neizklausās gandrīz tikpat labi kā viss analogais. Pat ne tuvu. Man patīk, ka mūzika izklausās silta un apaļa, nevis stūra un plāna. Vai vēlaties sievieti ar izliekumiem vai mazu izdilis kociņu? To es vizuāli iztēlojos, domājot par argumentu pret analogo.
Džošs Viens: Es uzskatu, ka tas izklausās labāk un siltāk, braucot caur analogo pārnesumu, atkarībā no mūzikas stila.
Amp Live ir puse no līča apgabala Ciāna I apkalpe. Pēdējo 15 gadu laikā producents-slash-deejay ir uzstājies visā pasaulē kā Zion I, tā arī kā solo mākslinieks. Seko viņam Twitter @ AmpLive .
