Ņujorka, Ņujorka -
Ar atsākšanu lepojas ieraksti ar Kardi B , YBN Cordae, Seven Streeter un vēl citi, Atlantic Records A&R viceprezidents Yasasiel Success Deiviss ir paveicis mūzikas industrijas veterāns, ar daudzām zināšanām un atzinību, ko par to parādīt.
Čikāgas iedzīvotājs, kas darbojas šajā jomā kopš 2000. gadu sākuma, gadu gaitā ir redzējis, ka visas ierakstu nozares puses attīstās un mainās. HipHopDX runāja ar Deivisu, lai pārrunātu A&R nozīmi, viņa paša sākumu biznesā, ko viņš meklē, parakstot talantu un daudz ko citu.
HipHopDX: Tāpēc iepazīstiet mani ar savām pirmajām dienām un to, kā jūs nonācāt mūzikas industrijā.
Panākumi: Es uzaugu Čikāgas dienvidu pusē. Es mēdzu lauzt dejas, taisīt grafiti, rīkot hiphopa ballītes - ziniet, tikai hiphopa kultūra. Es devos uz Floridas A&M Tallahasē, kur dažus gadus biju repa grupā. Tur es sapratu, ka, lai arī kā izpildītājs biju labs, es vairāk izvēlējos menedžera lietas. Pēc koledžas es pārcēlos uz Ņujorku, kur man bija labi savienojumi.
Kanje Vests mani atveda Sākotnējās studijas vienu dienu, kur ierakstīja JAY-Z, Beyoncé, Just Blaze, Memphis Bleek, Beanie Segel, Dipset un visu Roc-A-Fella. Es satiku visus un izveidoju attiecības ar Just Blaze un Memphis Bleek - Šis ir 2000. gadu sākums. Pēc tam es turpināju nākt uz studijām, cik vien varēju. Otra svarīgā lieta bija tā, ka es biju sporta apava un tā kļuva par daļu no manas kņadas. Reperi un es savienojāmies ar šo noskaņu, ka es nejauši zināju, kur iegūt kurpes.
Skatiet šo ziņu vietnē Instagram
Ziņa, kuru kopīgoja Yasasiel Success Deiviss (@successready) 2020. gada 5. martā plkst. 10.01 PST
HipHopDX: Vai bija priekšrocība būt Čikāgai, kamēr Čikāgas mākslinieks Kanijs uzspridzinājās?
Panākumi: Noteikti. Kanye vispirms uzsprāga kā producents pēc viņa un Just Blaze Plāns albumu. Šī Čikāgas skaņa - dvēseles paraugi Hip Hop ritmā - kļuva patiešām populāra. Būdams tajā pašā dzimtajā pilsētā, es galu galā kļuvu par visu Čikāgas producentu sakari, kuri sniedza šo kāroto skaņu. Puiši, piemēram, Fabolous, Jadakiss, DJ Clue, mani aicināja uz studiju, jo es biju pārspējis lentes un man bija čības.
HipHopDX: Kāda bija jūsu pirmā izdevniecības iespēja? Kā radās situācija Atlantijas okeānā?
Panākumi: Galu galā es sāku vadīt producentus un dziesmu autorus. Ātri uz priekšu ap 2010. gadu, mans partneris Šons Barons un es atradām Amiru Obē, un visas etiķetes vēlējās viņu parakstīt, bet Maiks Karens Atlantijas okeānā bija pirmais, kurš darījumu sāka. Gadu vēlāk Kreigs Kalmans [Atlantic Records priekšsēdētājs] mani uzaicināja uz biroju un teica, ka visi viņa A & R spēlē lietas, kuras es viņiem devu. Viņš dzirdēja, ka man ir dopinga auss, un būtībā man piedāvāja A&R amatu Maika Karena vadībā. Es to paņēmu un no tā brīža darīju divas studijas sesijas dienā, tikai slīpēju.
HipHopDX: Tā kā jūs esat jauns zīmola pārstāvis, bet vēl pieredzējāt talantu meklēšanu, vai viņi ļāva jums piesaistīt māksliniekus, vai arī jūs esat attīstījis māksliniekus, kurus viņi jau ir parakstījuši?
Panākumi: Viņi man lika salikt ierakstus, cenšoties iegūt hitu māksliniekiem, kurus viņi jau bija parakstījuši. Sākumā es tikai mācījos, kā strādāt studijā, kā izveidot uzvarētāju dziesmu autoru / producentu kombinācijā.
HipHopDX: Un tad jūs atgriezāties Ņujorkā. Kā jūs domājat, kā abas pilsētas atšķiras attiecībā uz pieeju ierakstu veidošanas procesam?
Panākumi: Ņujorka ir citā stilā - etiķetes ir šeit, čeki parasti tiek izgriezti no šejienes, visi nāk caur Ņujorku, lai veiktu promo, tiklīdz mūzika ir klāt. Bet visi hitu veidotāji, radoši mēdz atrasties Atlantā un L.A., gan rakstnieki, gan producenti. A&R ir konkurētspējīgs sporta veids - ja visi pārējie A & R atrodas LA, un es esmu Ņujorkā, es palaidu garām. Tāpēc jūs ļoti bieži atrodaties lidmašīnā uz L.A., pretējā gadījumā jūs zaudējat. Visi mākslinieki vēlas iznākt pie L. A., lai ierakstītu. Tās ir gan radošās lietas, gan izklaides, izklaides un laika apstākļu dēļ. Ņujorka ir vairāk paredzēta biroja sanāksmēm, mazāk studijas lietām.
HipHopDX: Bet, ja jūs vēlaties parakstīt māksliniekus, nav ģeogrāfisku ierobežojumu?
Panākumi: Nav. Mākslinieks var iznākt no jebkuras valsts. Bet, kad ir pienācis laiks strādāt, mēs dodamies pie L.A.
HipHopDX: Kurš bija pirmais mākslinieks, kuru parakstījāt?
Panākumi: Spenco, šis bērns no Čikāgas. Viņam bija hīts ar nosaukumu Wife Er. Viņa vairs nav. Tomēr tā ir daļa no procesa - viņš tajā laikā bija poppīns. Arī tas bija konkurētspējīgs darījums. Pēc viņa Viktorija Monē. Tad es strādāju Sevyn Streeter. Sauc mani par traku bija trešais projekts, pie kura strādāju. Bet patiesībā es strādāju pie daudziem projektiem, daudzām komandām. Maiks Karens man mācīja, kā veidot hitus, kā veidot ierakstus. Tāpēc, pat ja parakstījos nevis mans mākslinieks, es esmu studijas puisis, kurš tur darbosies un sniegs hitus citiem māksliniekiem uz etiķetes.
Skatiet šo ziņu vietnē InstagramZiņa, kuru kopīgoja Yasasiel Success Deiviss (@successready) 2020. gada 7. janvārī plkst. 18.31 PST
HipHopDX: Kāds bija pirmais hits? Kā tas jums mainīja lietas?
Panākumi: To neapstās Sevins un Kriss Brauns. Tas deviņas nedēļas pēc kārtas iegāja pirmajā vietā. Kad esat ieguvis šo hīta garšu, tas liek jums iet grūtāk, padara jūs konkurētspējīgāku.
HipHopDX: Kā jūs domājat, kas atdala māksliniekus no panākumiem un tos, kuri flopē?
Panākumi: Laba komanda aiz muguras, uzmanība / darba ētika un saziņa ar saviem faniem.
HipHopDX: Ko jūs ieteiktu topošajiem māksliniekiem? Ko jūs iesakāt viņiem darīt, lai nokļūtu?
Panākumi: Labākais veids, kā nokļūt, ir sākt ar kādu dopinga mūziku, izvērst to ar dopinga mārketinga plānu un izmantot dažādus influenceru mārketingu, lai to popularizētu visās platformās, piemēram, IG, TikTok, Triller utt. Uzņemiet aizraujošus attēlus un strādājiet ar savu produktu. Galu galā jūs izveidosiet fanu bāzi, ja mūzika būs laba.
HipHopDX: Jūs sākāt šāda veida lomu pirms sociālajiem medijiem, vismaz pirms Instagram. Kā tagad A&R izlūks atšķīrās?
karstākās r & b dziesmas šobrīd
Panākumi: Lielākā atšķirība ir pētījumos. Tagad ir tik daudz algoritmu un tehnoloģiju, lai iegūtu datus par to, kas ir poppin. Etiķetes sauc šo pētījumu. Toreiz tas bija par zvanīšanu, attiecību veidošanu katrā pilsētā, dīdžeju, draugu ataicināšanu Atlantā, Detroitā, lielajās pilsētās, jautājot viņiem, kas ir populārs, kam mums vajadzētu pievērst uzmanību, kas tur kustas pa radio. Tagad manā birojā ir cilvēku komanda, kas vienkārši vada un drukā pārskatus.
HipHopDX: Vai jūs teiktu, ka tā ir skaitļu spēle?
Panākumi: Skaitļiem ir nozīme, bet ne tā, kā cilvēki domā. Es saku, ka mākslinieki nepērk viltus sekotājus, uzskatus, mēs tam varam redzēt. Skaitļi tiek skaitīti, taču tas nav noteikts skaitlis, kuru mēs meklējam, pirms mēs noslēdzam darījumu. Mēs meklējam māksliniekus, ar kuriem cilvēki sazinās. Instagram vietnē jums varētu būt 1000 sekotāju, taču jūsu dziesma ir kļuvusi traka vietnē TikTok. Dziesma varētu būt lielāka par jums, bet cilvēki ir iecienījuši mūziku.
HipHopDX: Kā būtu, ja mākslinieks būtu mazāks, bet daļa no topošās kustības? Sak, Drill reperis no Bruklinas?
Panākumi: Pareizi, tā noteikti ir priekšrocība - piemēram, Pop Smoke, Fivio Foreign. Pats mākslinieks sākumā varētu nebūt liels, bet tas ir taustāms, es redzu kustību acu priekšā, it īpaši dzīvojot Ņujorkā, tāpēc es redzu to potenciālu. No otras puses, ja TikTok ir dziesma, kurā tiek veikti skaitļi, un bērns ir no Vajomingas mazpilsētas, es joprojām kāpju šajā lidmašīnā uz Vaiomingu, lai pasēdētu pie šī mākslinieka.
HipHopDX: Sapratu. Saderināšanās, ne tikai skaitļi.
Panākumi: Tieši tā.
Skatiet šo ziņu vietnē InstagramCieniet ar @Diddy un YBN Cordae pie #diddycypher 🤯🤯🤯
Ziņa, kuru kopīgoja Yasasiel Success Deiviss (@successready) 2019. gada 13. februārī plkst. 13:44 PST
HipHopDX: Kā jūs domājat, cik bieži A & R kļūdās? Cik bieži kārotais mākslinieks uzsit vai labi veicas pēc tam, kad viņi sākotnēji tika nodoti tālāk?
Panākumi: Es domāju, ka mākslinieki mēdza iet vairāk garām. Mūsdienās tas drīzāk ir jautājums par to, vai māksliniekam ir jēga etiķetei; vai darījumam ir finansiāla jēga māksliniekam, vai darījums ir savstarpēji vilinošs. Tātad tas ir atkarīgs no tā, ko mākslinieks vēlas un ko etiķete meklē. Piemēram, mākslinieks var nākt teikt, ka vēlas piederēt saviem meistariem. Tātad, ja etiķete nevēlas to darīt - tas vienkārši nav piemērots. Pirms pieciem, sešiem gadiem būtu tā, ka bērns nāk cauri ēkai un kāds varētu teikt Nah. Es nedomāju, ka viņš patiešām var dziedāt, man nepatīk viņa izskats, un tas būtu tāds - talanta jautājums. Tagad ir jautājums, vai darījumam ir jēga, lietišķi. Atlanti ir bijuši pirmais pēdējie trīs, četrus gadus, tāpēc mēs neesam tik gatavi pāriet uz kaut ko tādu, kas nav simtprocentīgi piemērots.
HipHopDX: Atlantijas izlasē ir Lil Uzi Vert, Cardi B, Roddy Ricch, tik daudz uzvaru šobrīd. Kāpēc, jūsuprāt, etiķete darbojas tik labi?
Panākumi: Es domāju, ka Kreigs un [Džūlija Grīnvalde] saprot biznesu un virzienu. Straumēšanas apstākļos mēs izdomājām, kā parakstīt pareizo talantu un pēc tam veikt pareizos mārketinga pasākumus īstajā laikā. Kad mēs parakstījām Kardi, viņai bija nodotas citas etiķetes. Tas pats ar Lizzo. Mēs izmantojām šīs iespējas. Arī komanda ir ļoti spēcīga. Viss, sākot no mārketinga līdz Promo līdz A&R un Digital.
Skatiet šo ziņu vietnē InstagramPriecīgu G-dienu jaunajai leģendai @ybnnahmir.
Ziņa, kuru kopīgoja Yasasiel Success Deiviss (@successready) 2019. gada 18. decembrī plkst. 13.45 PST
HipHopDX: Tagad jūs vislabāk pazīstat ar savu darbu ar YBN bandu. Kā radās šī situācija?
Panākumi: Tātad YBN Nahmir kļuva par Rubbin ’Off the Paint vīrusu. Katra etiķete mēģināja viņu parakstīt. Tas bija milzīgs video, Kriss Brauns to ievietoja, visi šie reperi to ievietoja. Kad viņš izlaida šo ierakstu, mans draugs Guncs, kurš ir no Birmingemas (piemēram, Nahmira), mani sasita un teica: Yo, es esmu viņu parakstījis, pārvaldi viņu. Pēc nedēļas viņš man piezvanīja un teica, ka esmu panācis darījumu, ejam, tāpēc būtībā Guns un Art @ War viņu kopīgi parakstīja, un es ar viņiem noslēdzu darījumu un aizvedu viņu uz Atlantiju. Caur to nāca YBN Visuvarenais Džejs, un gadu vēlāk nāca Korda. Šie bērni visi viens otru pazina no videospēļu spēlēšanas. Viņi visi ir no dažādām ASV daļām. Viņi izveidoja šo repa kolektīvu tiešsaistē, nekad personīgi nesatiekoties. Es satiku Kordu SXSW pēc tam, kad parakstīju līgumu ar Nahmir.
HipHopDX: YBN Cordae tagad ir nominēts Grammy. Kas, jūsuprāt, padara Kordu par pašreizējo grupas izcilību?
Panākumi: Tas viņiem ir dope - viņi ir kā A $ AP Mob vai Wu-Tang, visi nes kaut ko citu. YBN Cordae ir īpašs, jo viņš pārvar plaisu starp manu paaudzi un bērniem. Viņš ir jauns, bet tik lirisks. Puiši, kas nāca klajā JAY-Z, Nas, Common, pat J. Cole, var novērtēt Kordae. Lirikas stils, stāstu stāstīšana. Daudzi viņa vecuma bērni nedod jums to, ko mums sniedza Dž. Kols, JAY-Z. Bet tad, kad YBN asociācija un viņš ir draugs ar pasaules Juice Wrlds, viņš ir labs arī šai auditorijai. Tāpēc viņš pārvar šo plaisu.
HipHopDX: Tā kā jūs gadu desmitiem esat muzicējis un strādājāt ar vecajām galvām, kā tas ir, strādājot ar to, ko daudzi sauc par jauno hiphopa paaudzi?
Panākumi: Viņi ir bērni. Viņi mani uztur jaunu. Viņi ir jautri.
HipHopDX: Pie kā vēl strādājat?
Panākumi: Es parakstīju Teejayx6. Viņš ir aizraujošs, jo ir šī jaunā Scam Rap žanra līderis. Viņš un Guapdad 4000 ir tā līderi. Es parakstīju Jucee Froot no Memfisas. Viņa ir grūta; daudzi cilvēki viņu raka. Arī Ravina Lenēna, viņa ir dziedātāja no Čikāgas. Nāk klajā daudz aizraujošu lietu.
