Chance the Rapper, jaunais topošais un atnācējs, kurš tikko svinēja savu 20. dzimšanas dienu, diskusijās par Čikāgas hiphopa jauno vilni ir nedaudz pārspīlēts. Lai gan iztērēts tik daudz tintes, argumentējot galvenās Kefa vadītās mūzikas mūzikas ainas, Lil Reese nesenā ceļojuma uz cietumu vai gandrīz nemainīgo šāvienu krusu, kas turpina atstāt mazus bērnus uz ielas, Chance parādījās pagājušajā gadā ar savu debijas miksu, # 10Diena , pilns ar nepiespiestiem dvēseles paraugiem, viltīgu, lirisku vārdu spēli par vidusskolas kaprīzēm un pietiekami daudzveidību, lai padarītu to par skaņu celiņu gan pēcpusdienas bārbekjū, gan divos no rīta gaidāmajām sesijām.
Bet ir pagājis gads, un Chance ir mazliet pieaudzis, izlaiduma vakarā tirgojoties ar mūzām LSD garīgās izpētes vajadzībām. Viņa jaunā miksete, Skābais reps , atmeta 30. aprīli, un tas turpina veltīt savu skaņu dažādošanai, vienlaikus veicinot arī izaugsmi kā tekstu tekstu. Tas arī ļāva viņam vairāk iesaistīties mūzikas veidošanas procesā, kas noveda pie bagātākas mūzikas ainavas un sadarbības ar citiem, piemēram, BJ The Chicago Kid un Black Hippy’s Ab-Soul.
moneybagg yo bet uz mani ep
Kad ierakstīju # 10Diena , Es nekad iepriekš nebiju veidojis miksu ... daudzas dziesmas bija divi skaņdarbi, kur tas bija tikai instruments, ko es paņēmu, vai kāds man atsūtīja sitienu, viņš teica pirms dažām nedēļām, sēžot uz aizmugures terases Bruklinā. Ar šo lenti, katru radīto dziesmu es biju tur, sākot no brīža, kad dziesma bija ideja, par kuru mēs runājām, līdz visu dziesmu veidošanai, vokālam un fona vokālam, līdz izlemšanai par funkcijām. Es vienkārši biju vairāk iesaistīts lietu ražošanas pusē un padarīju to skaņu tā, kā es gribēju.
Chance pavadīja vasaru turnejā kopā ar Childish Gambino, veica skābu ceļojumu uz Meksiku un saņēma līdzzīmes no RZA, Action Bronson, ScHoolBoy Q un daudziem citiem veterinārārstiem Hip Hop kopienā. Viņš runāja ar HipHopDX par izaugsmi Čikāgā, par ainu, kādu viņš to redz, par savu progresu kopš tā laika # 10Diena , un ko mēs varam sagaidīt Skābais reps .
HipHopDX: Pastāsti man par izaugsmi Čikāgā.
Iespēja reperis: Čikāga ir patiešām kulturāla pilsēta, kurā augt ... ļoti bagātā mūzikas vēsturē, tur radušies daudzi mūzikas un mūzikas žanri, fuckin ’Jazz kustība, Soul kustība, Rock And Roll izgudrojums. Elektroniskās mūzikas izgudrošana, kā mēs zinām, sākās ar house mūziku; Kanje Vests ir no turienes. Vēsturiski no Čikāgas nāk daudz radošuma. Tāpēc man bija daudz jāaug.
DX: Kad jūs nonācāt repošanā?
Iespēja reperis: Esmu nodarbojies ar repa mūziku kopš superjaunības. Pirmais albums, ko jebkad saņēmu, bija Koledžas pamešana piektajā klasē, un kopš tā laika es vienmēr esmu zinājusi, ko vēlos darīt. Mana pirmā ideja, runājot par to, kur iet mana dzīve, noteikti bija piektajā klasē, kad es saņēmu šo albumu. Es tikko sāku repot.
DX: Kas tas bija par to albumu?
Iespēja reperis: Tas bija tik atšķirīgi; Pirms tam es īsti nebiju nodarbojusies ar repa mūziku. Man patika radio mūzika, un man tā bija repa mūzika. Bet Dvēseles paraugi un saturs - tāpat kā tas, par ko viņš runāja - daudzi cilvēki īsti nerunāja par koledžu un to, ka skola tos institucionalizēja. Un piektajai skolniecei es to varēju saprast tādā līmenī. Es zināju, ka man nepatīk skola, tāpēc ar to es varētu saistīties. Un viņš bija no Čikāgas! Kad esat no Čikāgas, es to vienkārši sapratu.
DX: Tātad, kad jūs faktiski sākāt repot?
Iespēja reperis: Pirmo reizi, kad es jebkad ierakstīju, man bija 14 gadi. Es biju šajā studijā, kur mana māsīca mēdza vadīt Čikāgā . Es devos uz turieni ar saviem zēniem Rīsu un Džastinu un ierakstīju divas dziesmas, abas pāri Kanye West instrumentālajiem instrumentiem. Man tā bija patiešām liela lieta, jo es pirmo reizi dzirdēju savu balsi pār mūziku. Man ļoti patika sevi dzirdēt. Es noteikti paturēju [dziesmas], bet neko nelietoju. Patiesībā es to izdarīju - savu pirmo mūzikas videoklipu, kuru pats uzfilmēju savā mājā. Tas ir video, kas vairs nav pieejams, tāpēc es ceru, ka neviens nemēģina atrast šo sūdu. Bet man bija videoklips šai dziesmai, kuru biju ierakstījis, ar nosaukumu Jaden’s Song. Bet kopš tā laika es veidoju mūziku.
Tas kļuva nopietnāk ap vidusskolas vecāko gadu, kad es sāku ierakstīt savu pirmo oficiālo miksu ar nosaukumu Chance the Rapper. To iedvesmoja mana apturēšana vai kas cits.
DX: Par ko jūs tikāt apturēts?
Iespēja reperis: Zāļu pīpēšana ... nekas nopietns. Kādreiz vidusskolā man bija patiešām slikti, bet es nekad nekad īsti nebiju pieķerta par sūdiem. Tad viņi sāka mēģināt atrast sūdus, ka es to izdarīju, tas nemaz nebija tik slikti. Man sāka rasties nepatikšanas par kavēšanos stundās vai košļājamo gumiju gaiteņos. Es biju ārpus pilsētiņas, kad mani pieķēra, un viņi mani apturēja. Tā bija 10 dienu apturēšana. Bet tas tiešām bija kā trīs nedēļu pārtraukums, jo es biju apturēts tāpat kā nedēļu pirms pavasara brīvdienas, tāpēc starp tām nedēļu man bija pavasara brīvlaiks. Tas bija smieklīgi; Es griezos augšā. Un tad mana pirmā diena bija mana dzimšanas diena. Tātad es biju 10… dienā.
DX: Daudzi cilvēki saka, ka mākslinieka pirmais albums aizved līdz mūžam visu dzīvi, un šķiet, ka tas noteikti atbilst # 10Diena , runājot par nostalģiju, vidusskolu un visu to.
Iespēja reperis: # 10Diena ir kā analīze par manu dzīvi pirms apturēšanas - kā es jutos apturēšanas laikā. Un pēc tam, kad es sāku ierakstīt, man vajadzēja gadu, lai to pabeigtu; Es to nenometu līdz nākamajam gadam. Vidusskolā, tāpat kā vecākajā gadā, es īsti nezināju, kurp dodos savā dzīvē. Es zināju, ka vēlos būt reperis, bet es netiku spēris soļus, lai tur nokļūtu ... nespēlēju pārāk daudz šovu. Es īsti nebiju koncentrējies uz vidusskolu, taču arī Rapam nepieliku simtprocentīgas pūles. Tāpēc tas bija kaut kas līdzīgs manai izstāšanās lentei, ar kuru es mēģināju pierādīt daudziem cilvēkiem - ne tikai repa kritiķiem un faniem, bet galvenokārt skolotājiem un cilvēkiem, ka es esmu uzaudzis ap to, ka man labi padodas šie sūdi un ka es bija no tā jāizveido karjera.
DX: Kas mudināja jūs gribēt iet ārā un spert šos soļus?
Iespēja reperis: Es zināju, ko vēlos darīt, kad izkļuvu no vidusskolas; Es nolēmu, ka pabeigšu šo darbu # 10Diena lente. Bet nāca kritiens, un mani vecāki patiešām spieda mani iet uz koledžu. Es kādu nedēļu devos uz Harolda Vašingtonas kopienas koledžu, izstājos un sāku vēl mazliet ierakstīt. Es joprojām nebiju īsti koncentrējies līdz brīdim, kad man bija pieredze, kad viens no maniem ļoti tuvajiem draugiem tika nazis līdz nāvei cīņā, kurā mēs bijām. Viņš arī izvaroja, un nedēļu iepriekš viņš vienkārši nometa lenti. Tas bija tāds pats kā apzināšanās brīdis, kad es biju tāds pats kā ... Es tikko sapratu visu to likteņa lietu. [Es biju līdzīgs], man tas bija jādara. Jūs īsti nezināt, vai tas attiecas uz jums, līdz nonākat tajā brīdī, kad ... es nezinu.
Tas bija tikai modināšanas zvans, piemēram, es esmu jauns, un es noteikti varētu nomirt Čikāgā. Nav garantēts, ka es varēšu nodzīvot pilnu dienu. Es tikko sāku daudz vairāk strādāt, vairāk ierakstīt, filmēt videoklipus, dabūju menedžeri, sāku spēlēt vairāk šovu, un tas man vienkārši kļuva par vairāk karjeru un mazāk par hobiju. Tas notika 2011. gada augustā. Es tikko turpināju ierakstīt; Es devos uz LA un veicu dažus ierakstus ar Blended Babies un Chuck Inglish no Cool Kids. Es atgriezos un sapulcināju visus savus sūdus un izdarīju atbrīvošanu savā čivināt. Lenta uzsprāga, un es nākamajā mēnesī devos ceļojumā ar Childish Gambino.
Skābais reps & Kā LSD faktori ļauj repera procesam
DX: Tāpēc ņemiet mani cauri pagājušajam gadam kopš tā laika # 10Diena samazinājās, jo pēdējā laikā jums viss ir uzspridzinājies.
Iespēja reperis: Pēc tam, kad lente nokritās, es devos uz turneju kopā ar Childish Gambino, un tas bija traki. Tā bija lielākā tūre, kurā tika izpārdotas 5000 cilvēku vietas katrā pilsētā, jūs zināt ... vienkārši nokļūstot pūļa priekšā un atverot lielu vārdu, kad man pat nebija nosaukuma lielākajā daļā šo pilsētu. Viņš man iemācīja turēt pūli, iepazīstināt cilvēkus ar savu mūziku un spēlēt dziesmas, kuras cilvēki zināja. Es izveidoju savu fanu bāzi ap tautu un spēlēju arī Kanādu. Man tā bija vienkārši ļoti laba pieredze, jo es vēl nebiju pieradis pie šī sūda, un tas daudz atviegloja mazāku pūļu spēlēšanu. Es spēlēju daudzas izrādes, kas ved uz priekšu un uzreiz pēc tam, kad lente nokritās. Es spēlēju daudz izrādes Čikāgā, pāris izrādes Ohaio un pāris koledžās ap Čikāgu, bet neko tādu, cik viņš spēlēja.
DX: Vai jums ir kādi traki stāsti par šo ceļojumu?
Iespēja reperis: Mēs gandrīz tikām arestēti šajā superrasistiskajā pilsētā ar nosaukumu Asheville, Ziemeļkarolīnā. Es atceros, ka es izkāpu no autobusa, un Svanks, kurš bija mans mājinieks un tūres ražošanas vadītājs [bija ārpusē]. Es redzēju, kā trīs lieli, balti franči vienkārši staigāja viņam virsū, kamēr viņš vienkārši stāvēja ārpus mana autobusa. Un es atceros, kā viņam kliedzu: Yo Swank, tu labi? un viņš bija kā Jā cilvēks, viss ir labi. Un šis baltais puisis pielika roku tieši blakus Svanka sejai. Tāpēc es noskrēju lejā pa kāpnēm un es skrienu augšup, un par laimi vēl viens no baltajiem frančiem uzskrēja un bija kā: Stop! Slepenā policija! Un es biju kā, paldies Dievam. Es gatavojos noķert virsnieka uzbrukumu. Man tas viss būtu beidzies; viņi droši vien būtu nošāvuši manu dupsi turpat. Bet viņi mūs turēja ārpus autobusa, un viņi pieprasīja, lai mēs viņus tur ielaižam, kaut arī viņiem nebija ordera vai nekā cita. Viņi teica, ka sitīs mums sūdus. Un par laimi Donalds [Glovers] nāca klāt pāris minūtes vēlāk un visu nokārtoja ... piezvanīja savam advokātam. Mēs spēlējām šo izrādi un šūpojām to kuci. Tas bija patiešām drausmīgs sūds, es biju kā 30 minūtes par vēlu uz skatuvi, jo viņi tomēr mūs lika ierindoties autobusa priekšā.
DX: Tomēr tā ir galvenā atlīdzība, vai ne? Lai pēc tam izietu un šūpotu izrādi?
Iespēja reperis: Ak jā, tas jūtas lieliski. Cilvēki gāja garām, lūdzot nofotografēties ar mums un sūdīties, kamēr mēs stāvējām rindā autobusa priekšā. Tas bija slims.
DX: Pastāsti man, kā labāka vārda trūkuma dēļ pagājušā gada kāpums ir bijis tev.
Iespēja reperis: Es domāju, ka tas ir lielisks stāsts, kam ir jēga. Mēs gājām no lentes nomešanas, līdz turnejas apmeklēšanai, līdz radio veikšanai, līdz singlu nomešanai nākamajai lentei un videoklipu nomešanai nākamajai lentei. Mēs tikko paziņojām, ka augustā darām Lollapalooza - virsraksts ĶMI posmam - un šovasar mēs saņēmām dažus Eiropas datumus. Tas viss ir bijis lielisks stāsts. Man patīk teikt, ka tam ir jēga. Nekas nenotiek pārāk ātri vai pārāk lēni, tas ir bijis vienkārši lielisks gads.
DX: Ja # 10Diena bija jūsu dzīves kulminācija līdz tam brīdim, kur tas notiek Skābais reps iet, liriski?
Iespēja reperis: Skābais reps ir tikai pavisam cits briesmonis; tas esmu es kā pieaugušais, kas rada lielisku mūziku, nevis bērns, kurš mēģina izskaidrot stāstu. Tas ir mazāk konceptuāls projekts. Tas joprojām ir ļoti saliedēts, stāstāms, un tas ir paša projekts. Bet šoreiz tas vairāk balstīts uz mūziku, nevis uz stāstiem. Es joprojām stāstu par to, kā ir nākt no vidusskolas, neiet uz koledžu un savu pieredzi ar LSD. Jaunā mūzika, kuru es sāku klausīties, ir ieguvusi patiešām smagu Acid Jazz bāzi. Tās ir vienkārši ļoti labas dziesmas; tā ir lielisku dziesmu kolekcija, tieši tā # 10Diena ir. Bet tas vairāk ir tikai patiešām labs albums nekā stāsts.
DX: Kur radās skābes lieta?
Iespēja reperis: Līdzīgi kā pagājušā gada jūnijā es sāku strādāt pie jaunās lentes ... sāku klausīties daudz Jamiroquai, Brand New Heavies un dažus ļoti basīgus Hip Hop un elektroniskos džezus. Un tad ap pagājušā gada augustu vai septembri es sāku nodarboties ar skābi un ierakstīt studijā. Daudzi cilvēki izmanto LSD, lai muzicētu. Tas man mazāk ir zāles, kas maina prātu ... tas vienkārši atbrīvo jūs un ļauj domāt ārpus tā, par ko jūs parasti rakstītu vai klausītos, vai kā jūs novērtētu savu dziesmu. Pret janvāri vai februāri es sāku vienkārši ierakstīt, pīpēt zāli, kā parasti ierakstu. Bet ilgu laiku es vienkārši nokļūtu studijā un paņēmu kādu skābi, klausījos dažus ritmus, atradu tādu, kurā es iemīlējos, un vienkārši ieeju un ierakstīju brīvo stilu no skābes, un pēc tam atgriezos un gribētu pārrakstiet to vai ierakstiet tur studijā. Es sāku tos saukt par saviem skābes repiem, un tad tas kļuva par lentes nosaukumu.
DX: Kāda ir atšķirība, rakstot uz skābi?
Iespēja reperis: Tas ir daudz sporādiskāks; tas nav tik vienkārši, jo jums ne vienmēr ir šī dzirksts. Un man ir ADD, tāpēc es tik un tā esmu visur. Bet tā bija lieliska pieredze, jo tā bija laikā, kad es piedzīvoju tik daudz pārmaiņu dzīvē. Sūdi man tik ātri kustējās, un es gribēju vienkārši ne par ko neuztraukties. Tas kaut kā līdzīgi atvēra manu prātu un ļāva man domāt dziļāk par lietām, bet arī neaprobežoties tikai ar vienu domāšanas veidu. Tāpēc, ka mani sasodīja ar skābi. Projekts ne vienmēr ir viss spiels par to, kā cilvēkiem vajadzētu darīt skābi tikpat daudz, cik cilvēkiem vienkārši vajadzētu domāt savādāk par lietām un aplūkot katru situāciju, kas ienāk dzīvē, pēc iespējas vairāk dažādu leņķu.
Iespējams, ka Hip Hop kopiena atbalsta repera sarunas
yo gotti liellopu gaļa ar 36 mafiju
DX: Kādi ir bijuši daži no pēdējā gada svarīgākajiem notikumiem?
Iespēja reperis: Tikai pēdējos divos mēnešos esmu saticis dažus no ietekmīgākajiem cilvēkiem, veidojot lenti un vienkārši rakstot mūzikas periodu. Daži no šiem māksliniekiem nav iekļauti lentē.
DX: Pastāsti man par SXSW - es redzēju, kā jūs iznācāt Action Bronson sarīkojumā Vikelandē.
Iespēja reperis: Tas ir jautrs, jā. Tas sūds bija burtiski uz vietas. Es devos uz Ērla [sporta krekla] izstādi, lai dotos viņam pretī, jo esmu draugs ar Domo Genesis. Es vēl nekad nebiju saticis Ērlu, bet viņš bija viens no galvenajiem cilvēkiem, kuru es klausījos, kad rakstīju # 10Diena . Tāpēc es viņu satiku īsti ātri, un viņš bija super foršs. Es esmu patiešām labs draugs ar Schoolboy Q un Ab-Soul, un viņi visi runāja par došanos uz Action Bronson šovu, kas ir smieklīgi, jo man ir dziesma ar Action Bronson. Es nekad to īsti nespēru ar viņu, bet mēs esam viens otra fani. Tas ir patiešām dīvaini - tā ir dziesma, kurā piedalījos mākslinieks no Čikāgas ar nosaukumu ProbCause - tā ir ProbCause, kurā piedalās Action Bronson un es. Un mēs ierakstījām savus pantus kā sešus mēnešus viens no otra, taču, dziesmai iznākot, tā saņēma patiešām pozitīvu atsaucību.
Bet tas bija smieklīgi, viņi visi runāja par došanos uz Bronsona izrādi. Mēs tikko mobilizējāmies tur, gājām sešus kvartālus cauri kā fani un sūdi, nokļuvām aizkulisēs un redzējām baru cilvēku, par kuriem es biju fanojusi vai vienkārši zināju. Ak dievs, tas bija traki. Es satiku Rifu Rafu. Viņš piegāja pie manis, mēs apmainījāmies numuriem, un viņš bija līdzīgs: Yo, es esmu ventilators. Es sekundi ar viņu runāju par narkotikām. Bronsons tajā laikā veica savu setu, un mēs visi skrējām uz skatuves. Un tad Bronsons no nekurienes tikko teica: Es visus jauniešus uzvilku uz skatuves, un viņš tikai sāka mūs izsaukt pa vienam. Viņš izsauca Ērlu. Un viņš mani nejauši izsauca, piemēram, es vienkārši stāvēju uz skatuves. Es iznācu un vienkārši nospļāvu ātru pantiņu. Tas bija kaut kāds repera sūds; viņš tikai izsauca reperus, lai tie nospļautos. Mēs visi pēc tam mazliet atdzejojāmies un smēķējām.
Jā, SXSW ir traks. Tā ir kā lielākā mūzikas nedēļa neatkarīgā mākslinieka pasaulē, un pat šajā brīdī lielākie mākslinieki. Bet tā ir viena no vienīgajām vietām, kur mūzika nedēļu pārņem visu pilsētu, un visur, kur dodies, skan mūzika. Visur, kur dodaties, ir kāds, kuru vēlaties satikt. Ir vērts redzēt visus šos Teksasas līdzjutējus; tā ir tikai slima pieredze. Pirmo reizi es devos pagājušajā gadā, un es nebiju oficiāls mākslinieks. Es tikko atrados tur, kur es piedalījos, jebkurā izstādē, kurā es biju, un iekļuvu kā trīs izrādes.
DX: Ko nozīmē, ka tādi puiši kā Bronsons, Skolnieks Q, sazinās ar jums?
Iespēja reperis: Tā ir lieliska sajūta; Es fanoju par visiem šiem puišiem. Viņi ir daudz plašākā mērogā nekā es. Iegūt no viņiem mīlestību vai pat satikties ar viņiem drauga līmenī ir tik ļoti svarīgi un tik svarīgi. Tāpat kā kontaktu veidošana ar māksliniekiem un sadarbība ar cilvēkiem, kuru fani jūs vienmēr dodat labu mūziku. Vienkārši ir dzirdēt, ka jūsu mūzika patīk kādam, kura mūzika arī jums patīk.
Izredzes uz Čikāgas mūzikas ainu
DX: Jūs esat strādājis ar cilvēkiem no Čikāgas, piemēram, BJ the Chicago Kid.
Iespēja reperis: Tas ir smieklīgi. Es satiku BJ, kad biju daudz jaunāka, kad ierakstīju vienu no saviem pirmajiem videoklipiem # 10Diena —Nostalģija. Viņš filmēja video ar GLC, un toreiz viņš vienkārši bija ļoti atbalstošs. Es vienmēr esmu bijis viņa sūdu cienītājs; viņš daudz strādāja ar Kendriku Lamaru, un visi pilsētas iedzīvotāji par viņu vienkārši lepojas. Pagājušajā gadā viņš tikko parakstīja līgumu ar Motown. Es tikai zināju, ka gribu viņu projektā, tāpēc, kad vajadzēja izveidot intro, un es zināju, ka vēlos tur kori, es zināju, ka vēlos, lai viņš būtu viens no galvenajiem vokāliem. Šajā dziesmā ir kā 12 mākslinieki, starp trim producentiem, pieciem instrumentālistiem, septiņiem dziedātājiem un tad arī manu vokālu. Daudz darba un daudz laika tika veltīts tikai ievadam. Es pat neesmu izlaidis pilno versiju; tas neiznāks, kamēr albums nenokritīs. Tas ir tikai lielisks ieraksts, un es domāju, ka tas sniedz deklaratīvu paziņojumu par Čikāgas mūziku. Tam ir visa ietekme no bungām, līdz dvēseles paraugam, līdz Kanje paraugam - viss Čikāgas pieminētais un videoklips. Ir tik daudz dažādu elementu.
DX: Kāda ir Čikāgas aina no jūsu viedokļa? Tāpēc, ka jūs pastāvat ārpus visas Drill Music skatuves.
Iespēja reperis: Es domāju, ka Čikāgas aina kopumā, iespējams, ir visspēcīgākā aina, kas šobrīd ir aktuāla. Vēstures ziņā mums ir visbagātākā mūzikas kultūra. Pašlaik Chief Keef ir viens no lielākajiem māksliniekiem, viens no visaugstākā līmeņa māksliniekiem attiecībā uz jauno mākslinieku iznākšanu. Acīmredzot tev ir puika, BJ Čikāgas bērns. Vecāki mākslinieki, kas atgriežas milzīgi. R. Kellija šogad ierindo Pitchfork. Runājot par jauno mūziku, ir kāda aina, kas pastāv ārpus izdevniecības robežām attiecībā uz indie mūziku un DIY šoviem. Ir tik daudz oriģinālu videoklipu, oriģinālu filmu veidotāju un dopinga producentu. Pati Drill skaņa ir skaista kustība tikai tāpēc, ka to ļoti ietekmē Trap. Bet, ja jūs to patiešām klausāties, bungu modeļi, it īpaši hi-cepures, vienmēr ir sarežģītāki. Kā žanrs tā ir traka, slikta dupša kustība. Kā dzīvesveids tas ir ļoti interesants un arī diezgan skumjš, tikai tā kultūra.
Tas tiešām nav pat kultūra aiz urbšanas; sējmašīna ir kultūra, ko rada kaut kas Čikāgā jau kādu laiku. Tikai tad, kad parādījās mūzikas mūzikas seanss, tā nonāca uzmanības centrā. Bet viss, kas ir vardarbīgs un skumjš, ir stāsts, par kuru cilvēki interesējas. Un tas ir sūdīgi, bet tas arī pievērš uzmanību daudziem dopinga māksliniekiem, kā arī vienkārši pievērš uzmanību super traģiskai ainai.
2017. gada 100 populārākās repa dziesmas
Iespējams, ka reperis sīki apraksta viņa izaugsmi skābās repās
DX: Jūs vairāk virzāties uz instrumentu mūziku # 10Diena . Vai tas atgriežas Acid Rap?
Iespēja reperis: Jā. Kā jau teicu, tas ir ļoti smags džeza un uz instrumentiem balstīts skaņa, pat vairāk nekā # 10Diena . Šis projekts ir vienkārši daudz muzikālāks ar daudz vairāk vokālu, daudz vairāk ... Kad es ierakstīju # 10Diena , Es nekad iepriekš nebiju darījis miksteipu. Liela daļa bija divu dziesmu pamatā, izņemot tādas dziesmas kā Prom Night, Hey Ma vai Brain Cells, kas bija visas sesijas, kuru ražošanā es biju klāt un kas bija liela daļa no tām. Daudzas dziesmas bija divi skaņdarbi, kur tas bija tikai instruments, ko es paņēmu, vai kāds man bija atsūtījis ritmu. Ar šo lenti, katru radīto dziesmu es biju tur, sākot no brīža, kad dziesma bija ideja, par kuru mēs runājām, līdz visu dziesmu veidošanai, vokālam un fona vokālam, līdz izlemšanai par funkcijām. Es vienkārši biju vairāk iesaistīts lietu ražošanas pusē un padarīju to skaņu tā, kā es gribēju.
DX: Visi, par kuriem esmu runājis # 10Diena vienmēr saka, ka smadzeņu šūnas ir dziesma, kas tos izpūš. Kāds bija šīs dziesmas veidošanas process?
Iespēja reperis: Šī dziesma ir ļoti smieklīga, jo tā ir tik daudz piedzīvota. Tas ir smieklīgi, jo Mac [Miller] tagad ir viens no maniem tuvākajiem draugiem. Bet sākotnēji Mac bija šī dziesma Kool Aid & Frozen Pizza, kas bija lorda Finesse instruments, kuru viņš galu galā iesūdzēja tiesā. Tagad Mac ir mans draugs, bet, kad viņš pirmo reizi ar to nāca klajā, es biju ļoti konkurētspējīgs, es esmu 17 gadus vecs reperis, kurš prot repot labāk nekā Mac Miller tipa sūdi. Es miksēju to pašu ritmu, uzrakstīju tos pašus divus pantus, ierakstīju to pie māsīcas gultiņas un nometu kā nelielu YouTube mp3. Tad es to pārtaisīju vēlāk tajā pašā gadā. Tad apmēram divas nedēļas pirms lentes iznākšanas es sāku strādāt ar Pīteru Kotontailu, kurš producēja Hey Ma un Long Time II. Es viņam parādīju dziesmu, un viņš to mīlēja, un viņš bija tāds, ka es to izkopšu un padarīšu to džeziskāku. Un, kad viņš to nosūtīja, es to pārplūdu pavisam citādi - tie ir tie paši vārdi -, bet es to vienkārši jutu daudz labāk. Bet šī ir viena no manām iecienītākajām dziesmām un galvenajiem ierakstiem, kuru es vienmēr varēšu atskaņot un nekad neapnīk. Tas ir tikai jautrs ieraksts.
DX: Kādas ir jūsu cerības uz Acid Rap?
Iespēja reperis: Es vēl īsti nezinu. Tas ir pilnīgi neatkarīgs projekts, kas tiek veikts mājas studijās Ņujorkā, LA un Čikāgā. Es strādāju ar baru dažādu producentu un baru dažādu mākslinieku. Mēs jau esam izveidojuši dope shit kā neatkarīgu grupu starp mani un Patu [Corcoran, Chance menedžeri], un mēs esam tikai gatavi redzēt, kas notiks. Viens no maniem lielākajiem talantiem ir uzstāšanās tiešraidē. Šogad mēs gatavojamies nomurmināt Lolla un apgrūtināt daudzu mākslinieku uzstāšanos pēc tam. Es par to vienkārši priecājos.
DX: Vai etiķetes ir šņaukājušās apkārt?
Iespēja reperis: Jā, bet mēs esam chillin. Tā šobrīd ir mūsu etiķete - tikai es un Pats. Šobrīd tā ir lieliska sistēma. Neviens mums nesaka, kā vajadzētu izklausīties kaut kādiem sūdiem, norādot mums datumu, kad mums jāveic lente. Šodien ir 13. aprīlis; Ar šo lenti es joprojām neesmu pabeidzis, un tā iznāk 30. aprīlī. Tas joprojām iznāks 30. aprīlī, bet es varu ar to darīt visu, ko vēlos. Es varu izlemt to nemest un vienkārši ķircināt visus ar to apmēram četrus gadus. Es to nedarītu. Bet tas ir tikai piemērs tam, cik brīvs es esmu, un man patīk šī sajūta. Bet jā, katra etiķete mūs ir satriekusi, runājot par miljoniem, un tas ir kā, izdrāzt, jūs zināt? Šobrīd man vienkārši patīk muzicēt ... veidot vēlamo mūziku, veidot smieklīgas dziesmas vai mīlas dziesmas vai veidot slazdu mūziku vai veidot visu, ko es šobrīd vēlos radīt. Daudz vairāk mainīgo iesaistās partnerībā ar etiķeti.
SAISTĪTĀS: Iespēju reperis - es neesmu vārds [Single]
