Apkārtne, kuru sirsnīgi dēvē par Līci, var būt eklektiskākais izplešanās plankums valstī. Tas sākās, kad imigrantu viļņi sabruka Oklendas ostā un izfiltrējās kultūras ietekmēs, kas inovācijas pēc inovācijas ir pastāvīgi virzījušas vispārējā apziņā. Atšķirība nav tā, kāda ir līča ietekme uz hiphopu, kur mākslinieki bieži kalpo kā lakmusa papīrs tam, kas kādā brīdī miglainajā hiphopa nākotnē būs populārs.
Sākot no Digital Underground, MC Hammer, E-40, Hobo Junction, Mac Dre un Tupac līdz pārāk īsam, Lil B, Saafir, Spice 1, Mistah FAB, Souls of Mischief un Luniz, apgabalam, kas atrodas tieši pāri tiltam no San Frans 'nepielūdzami ir piedāvājis repa auditorijai dažādus stilus, kas, kaut arī ir mīlēti, lielākoties nav sasnieguši visu nāciju. Iemesli var būt daudzi. Bet neatkarīgi no tā, vai tā ir nevēlēšanās strādāt galvenajā etiķešu sistēmā, kas noved pie retiem radio apgriezieniem uz austrumiem no Kali, vai vienkārši daudzveidība, kas bieži tiek uzskatīta par nišu, Oaktown parasti turpina izvēlēties savu radošumu, nevis galveno megapieņemšanu.
Kurā vietā ienāk G-Eazy. Rūpīgi no līča, bet ar nedaudz iekļaujošāku estētiku (ar ietekmēm arī no Ņūorleānas), viegli braucošajam izdevās patstāvīgi nokļūt piecu labāko izlaidumā ar savu debijas albumu Šīs lietas notiek un teltis no tādiem kā E-40 un A $ AP Ferg, kopjot līdzjutēju bāzi, kas ir tikpat daudzveidīga kā metropole, no kuras viņš nāk. Nebūtu pārspīlēti teikt, ka G-Eazy klausīšanās pieredze ir uzvarējusi arī dažus nozares titānus. Nesen Rikijs Rozajs kopā ar Remo pārlēca Eazy's I Mean It (Remix), un gada sākumā viņš pirmatskaņoja filmu Been On (Remix), kurā piedalījās Rokijs Svaigs un Torijs Lanezs. Tātad, vai tā varētu būt nākamā līča zvaigzne? Jaunais spļāvējs paskaidro, kāpēc tas viss notiek.
G-Eazy Sīkāka informācija par zīmola veidošanu, izmantojot preces un dažādību
HipHopDX: Jūs iepriekš teicāt kaut ko patiešām interesantu. Jūs teicāt, ka preces ir tā plaisa?
G-Eazy: Jā, merch ir kā narkotiku pārdošana.
DX: Tas ir tāpat kā narkotiku pārdošana. Jūs esat neatkarīgs mākslinieks. Cik ilgs laiks jums pagāja, lai saprastu, ka preču spēle ir svarīga?
pop un r & b mākslinieki
G-Eazy: Pārāk ilgi. Pārāk ilgi. Mana merch spēle ilgi iesūcās. Un godīgi sakot, es domāju, ka mūzika vēl nebija tur. Es nedomāju, ka tur bija sekojošais, bet, ciktāl viss notiek, tirgotājs šobrīd ir patiešām liels mākslinieku naudas pelnītājs. Acīmredzot mēs visi zinām, ka mūzika netiek pārdota tāpat kā agrāk, un etiķetes neizdod tādu naudu, ko tad dara neatkarīgs mākslinieks? Kā jūs monetizējat šo mākslinieka popularitāti? Un t-krekls ir kaut kas, ko jūs vienmēr varat pārdot. Tas ir tāpat kā pārdot patērētājiem veidu, kā iegādāties zīmolu, atbalstot mākslinieku, kuram viņi tic.
Bet tas ir arī mēģinājums izveidot kaut ko foršu, nevis tikai uzsist vārdu. Tas ir tāpat kā radīt kaut ko tādu, kas būtu valkājams, tāpēc tam būtu gan modē, gan arī reklāmas puse, un es domāju, ka mēģinājums sajaukt ir patiešām svarīgs. Tas kaut kā ienes dubultu pozitīvu. Tas ir tā, it kā jūs gūtu peļņu, pārdodot preces, bet jūs arī redzat, kā kāds staigā apkārt valkājot un atkārtojot jūsu sūdus. Tāpēc es vienmēr saku, ja mēs esam izstādē, ja jūs to darāt precēs, neskatieties uz to, ka mēs šovakar guvām tik lielu peļņu. Skatieties uz to tā, it kā mēs nopelnījām desmitkārtīgu peļņu, jo jūs pārdevāt 400 kreklus bērniem, kuri skraidīs pa jūsu zīmolu. Jūs viņiem iedevāt kaut ko tādu, kas jums patīk, lai jūs reklamētu.
DX: Tas ir kaut kas, par kuru jūs 100% precīzi zināt, kā paplašināt izpratni par visu, ko darāt. Manuprāt, tas ir interesanti, ka tas bija pārāk ilgs laiks, būdams biznesa mūzikas students. Es vienmēr domāju, ka tieši to viņi māca mūzikas biznesa nodarbībās.
G-Eazy: Šim biznesam ir tik daudz jomu un aspektu, par kuriem jums jāuztraucas. Jums ir daži cilvēki, kas ir inženieru geeks, kuri pavadīs neskaitāmas stundas viņu miksos. Jūs esat ieguvuši dažus cilvēkus, kuri tikai vairākas dienas raksta pantiņus, un viņiem ir pilnas piezīmju grāmatiņas, taču viņi faktiski nepieraksta pietiekami daudz dziesmu. Jums ir daži cilvēki, kas vienkārši veido sitienus, daži cilvēki, kas koncentrējas tikai uz vadības pusi. Tad ir daži cilvēki, kas vienkārši nodarbojas ar modi un izstrādā neprātīgas drēbes, taču viņiem nav ne kataloga, ne ierakstu. Daži cilvēki ir vienkārši lieliski tiešraidē, taču viņiem nav ierakstu vai viņiem nav nekā cita. Tāpēc jāuztraucas tikai par visiem šiem gabaliem.
Man tas bija tikai process, kā celties pie visa, kas man bija vajadzīgs. Tas, ar ko es to vienmēr saistu, ir kā Solitaire. Ja jūs spēlējat pasjansu, jūs nevēlaties, lai šeit būtu tikai viens karalis, bet tad nākamais dūžs ir ieslēgts tikai kā divi vai trīs. Jums ir jāparāda jūsu izrāde uz vietas, jums ir jābūt jūsu repiem uz vietas, jums ir jābūt jūsu kvalitātei, jūsu sajaukšanai un tam visam, kas jums ir punkts, un jums tagad ir jābūt precēm. Tas viss ietver zīmolu.
Kā G-Eazy pielāgojās Ņūorleānai pēc dzīves līča apgabalā
DX: Kāda ir atšķirība starp hiphopu līcī un Luiziānā?
G-Eazy: Viss. Kad es pārcēlos uz Luiziānu uz koledžu, tas notika uzreiz pēc Hifijas kustības. Un, kad Hyphy kustība sasniedza ap ‘06. Gadu līcī ... es domāju, augot ap šo enerģiju līcī bija traki, un es joprojām jūtu, ka tas varbūt bija viens no mūsu lielākajiem mirkļiem. Valsts uzmanības centrā bija līcis. Visi domāja, ka Hifijs ir nākamais. Tell Me When To Go bija liela krosovera dziesma, kas labi darbojās. Bet cik es domāju, ka tas ir, un, kā arī man likās, ka tas notiek Līcī, es izkļuvu uz Ņūorleānu, un viņi ir tādi kā: Par ko tu runā? Kas tas ir? Kas tas ir par slengu? Ko tu valkā, un kādas ir šīs dziesmas, kuras tu spēlē? Visi domāja, ka esmu citplanētietis vai kā dīvainis, vai kā tamlīdzīgi. Tāpēc tas noteikti bija liels lēciens, jo Ņūorleāna atrodas dienvidos, un papildus tam ‘06 ’, ‘07 bija tas, kad Veins bija savas miksu laikmeta virsotnē. Tas bija tieši iepriekš Kārters III iznāca. Ja jūs atceraties, kas viņš toreiz bija hiphopa kultūrā un pasaulē, iedomājieties, ka esat Ņūorleānā. Jūs nevarētu iet uz nevienu bāru, klubu, ballīti, kur viņi neuzliktu nevienu Veina dziesmu, un visi telpā esošie cilvēki šo sūdu repotu pa vārdam. Toreiz bija traki būt ap šo enerģiju.
DX: Kā tas ietekmē jūs kā emceju? Tie ir divi pilnīgi atšķirīgi stili.
G-Eazy: Kad es izaugu, viss, ko es gribēju izgatavot, bija Hyphy. Es gribēju repot tāpat kā Mac Dre. Es gribēju, lai šādi sitieni izklausītos tā. Tad es izkļuvu uz Ņūorleānu, un bija gandrīz neiespējami neaptvert tajā laikā notiekošo. Ja atskatās, Veins tajā laikā bija ietekmīgākais, populārākais reperis. Arī visi izklausījās pēc Veina un manis. Tas bija tad, kad es atradu savu balsi un pārcēlos uz Ņūorleānu, es gribēju repot tāpat kā viņš. Tas sūds parādījās. Tas noteikti bija tāds, ka šīs divas dažādās ietekmes toreiz ietekmēja manu mūziku.
DX: Ko Mac Dre nozīmē hiphopam?
G-Eazy: Hiphops līcī Mac Dre nozīmē visu. Mac Dre ir vairāk nekā leģenda. Makrs Dre bija līcī tāds, kāds toreiz bija Lils Veins visiem pārējiem. Jūs nevarētu sastapt nevienu, kam būtu austiņas, toreiz tas bija pārnēsājams CD atskaņotājs. Tas nebija īsti tā, kā dažiem bērniem bija iPod, bet tas drīzāk bija pārnēsājams CD atskaņotājs. Viņi būtu, piemēram, ko jūs slappin? [Un atbilde bija], Mac Dre. Viņam tikko bija tik liels kā šo miksu un albumu katalogs. Viņam bija tik daudz mūzikas. Tā tas bija, piemēram, kad Mac Dre patiešām ļoti, ļoti, patiešām aizķēra, kas bija ap to laiku, kad viņš diemžēl nomira, tas bija, kad visi patiešām iegāja tajā. Viņš bija lielākais spēks līcī. Jūs ieslēdzat KMEL, un visu dienu tas bija Mac Dre. Jūs runājat ar kādu citu, un viņi vienmēr klausījās Mac Dre. Visi gribēja repot un izklausīties tāpat kā Mac Dre un iespert tādu spēli, par kuru viņš runāja. Viņš bija viss.
DX: Kur tu biji, kad uzzināji, ka viņš aizgāja mūžībā?
Jenny ex pludmalē
G-Eazy: Cilvēks, kur es biju? Mājās klausījos radio. Tāpat kā es mašīnā klausītos ne tikai radio, man vienmēr bija ieslēgts KMEL. Kad ziņas izskanēja, it kā viss vienkārši apstājās. Tas bija kā traks. Tas bija mežonīgi.
DX: Kad sākat runāt par tādiem māksliniekiem kā Mac Dre, jūs sākat runāt par tādiem māksliniekiem kā Lil Wayne. Tie ir puiši, kuru mūzika un māksla ir ietekmējusi masu kultūru, populāro kultūru. Kā jūs, pēc jūsu domām, nonākat līdz mākslinieka līmenim?
G-Eazy: Tā ir mūzika, cilvēks. Tā ir mūzika, bet tāpat kā viņi bija tik patiesi pret sevi. Sūdi, ko Veins runāja ‘07. Gadā, bija tikai tas jēlais sūds. Daudz no tā ir darba ētika. Abi viņi izdeva tik daudz mūzikas, bet viņi runāja tikai ar neapstrādātu, godīgu sūdu. Es domāju, ka daži no tiem ir tikai jūsos, un pēc tam daži pielieto šo darba ētiku. Tas ir tāpat, Yo, es neņemšu brīvas dienas. Es palikšu studijā, es to izsitu un streiku, kamēr mans gludeklis ir karsts. Man tagad ir sūdi teikt, ka esmu zonā, esmu labā radošā vietā un tikai turpināšu iegūt šos ierakstus.
G-Eazy savu stilu raksturo kā 50. gadu kultūru ar mūsdienu repu
DX: Kur radās Džonija Keša estētika?
G-Eazy: Mana mamma mani uzaudzināja uz visa tā. Mana mamma spēlēja visus šos vecos Džonija Keša ierakstus un citas lietas, un mans vectēvs bija īsts liels. Es uzaugu pie vecvecākiem - mammas, tantēm, onkuļiem šajā lielajā mājā. Mani vienkārši audzināja ap šāda veida mūziku. Es vienmēr domāju, ka viņš ir foršs, vienkārši būdams nemiernieks, ģērbies melnā krāsā un nevēloties vienmēr pielāgoties. Es visu cenšos apvienot pilnīgi atšķirīgus mūzikas stilus, dažādus žanrus, dažādas kultūras un apvienot abus. Tātad jums ir šī ideja par šīs vēlās 50. gadu sākuma un 60. gadu kultūru, kas sajaukta ar mūsdienu repu. Man tas rada interesantu pretstatījumu, ka esmu izveidojis visu savu sūdu.
DX: Šķiet, ka viss ir patiešām tīši. Nešķiet tālu domāt par to, ka jūs un Bay Boys patiešām redzat sevi turnejā.
G-Eazy: Jā, tas likās dumjāk tajā laikā, bet man vienmēr ir bijis šāds nodoms: Ja, ja es to izdarīšu, es darīšu to pa īstam. Pat vidusskolā, kad mana mūzika izklausījās kā miskaste, jūs nevarētu man pateikt citādi. Jūs nevarētu man pateikt, ka es nebūšu turnejā, ka es nebūšu televīzijā, ka es nebiju radio un man ir fani visā pasaulē. Es domāju, ka sava veida vīzija ir tas, kas jūs mudina sasniegt kaut ko tādu. Tas ir tāpat kā tikai ar brīvo laiku. Tas ir viss, ko es vēlos darīt, tāpēc es to panākšu un es tikai strādāšu, līdz tas izdosies.
DX: Pastāstiet mums par savu jauno mūziku. Ko jūs strādājat? Kad tas notiks?
G-Eazy: Šī jaunā mūzika, es esmu par to ļoti satraukta. Kopš mācījos vidusskolā, es vienmēr esmu sapņojis par platformu, ko teikt, piemēram, tagad, kad man ir daži klausītāji, man ir šī iespēja. Varat vai nu izmest projektu, un tas pārdos to, ko pārdos, jo bērni to gaida, un jūs viņus pievīlat. Vai arī jūs varat pavadīt laiku, un tagad, kad beidzot ir īstie cilvēki, kas pievērš uzmanību, jūs varat sniegt visu, ko vēlējāties sniegt visu savu dzīvi. Tāpat kā mēs runājām par to iepriekš, mākslinieki visu mūžu pavada visu mūžu, strādājot pie šī pirmā debijas albuma, un tad traka daļa nāk, jo, ja tas izdodas, jums ir viens gads, lai izrādītu otrā kursa albumu. Bet man šobrīd ir šī greznība; Man ir iespēja kaut ko izlikt, un to gaida ausis. Man ir jāpiegādā. Es domāju, ka esmu ļoti satraukts par šo jauno sūdu.
DX: Vai jūs izmantojat citu skaņu?
G-Eazy: Ak jā. Es domāju vienu lietu, ko es apbrīnoju, Kanje, iespējams, ir mana vismīļākā visu laiku, ārpus Mac Dre. Bet ko es apbrīnoju par viņu, ir tas, vai jums tas patīk vai nē, bet katrs albums nospiež aploksni, maina skaņu un cenšas attīstīties kā mūziķis un kā mākslinieks. Kaut kas, ko es vienmēr gribu mēģināt darīt ar savu mūziku, nekad nav pārāk ērts un paliek vienā vietā un vienkārši saku: Tas strādāja pagājušajā reizē, tāpēc es vienkārši darīšu to pašu vēlreiz. Esiet ausīs, kur skan skaņa un kas jūs iedvesmo, un mēģiniet izmantot visas šīs ietekmes un ievietot tās savās lietās un virzīt lietas uz priekšu.
SAISTĪTĀS: G-Eazy - Holivudas brīvais stils [Video]
