Pateicoties viņa personīgajai personai, paraksta skaņai, nepārprotamajām frāzēm, kā arī nelielai palīdzībai no Chappelle šovs , Lils Džons ir kļuvis par popkultūras ikonu. Tas ir sasniegts varoņdarbs, par kuru nav grūti noticēt, kad esat ticis pāri vienzilgu kliedzieniem un iepazinies ar apdāvināto producentu, izveicīgo uzņēmēju un pazemīgo ģimenes cilvēku. Pēc tam, kad 90. gadu beigās bija ielauzies spēlē ar saviem paraksta basa smagajiem, sintezētajiem ritmiem, Lils Džons kļuva par puisi desmitgades pirmajā pusē. Bijušais So So Def deejay strādāja, producēja un tika parādīts daudzos topa augšgalā esošajos Hip Hop un R&B ierakstos, un visizteiktākais no tiem bija desmitgades dziesma Yeah! Bet pat ikonas nav pasargātas no mūzikas industrijas nedienām.
2008. gadā viņa ilgais laiks, mājās, TVT ieraksta, salocīja un atstāja savu flagmani nepietiekamā stāvoklī. Pēc vairāku gadu pārtraukuma atgriezies pie savas dējajas saknēm, Lils Džons atkal parādījās ar savu jaunāko piedāvājumu, Crunk Rock ; eklektisks Hip Hop, Crunk, Pop, Euro un Rock skaņu sajaukums bija paredzēts, lai parādītu Lil Jon daudzās muzikālās puses. Bet tiem, kas domā, ka Lils Džons ir pametis kustību, kas viņu padarīja slavenu, viņš vēlas, lai visi zinātu, ka viņa mūzikā vai citādi joprojām nav miruši.
HipHopDX: Jūs bijāt kaut kas par naudas govi TVT Records, bet pēc etiķetes salocīšanas jūs pat palicāt nepietiekams. Ko jūs darījāt, lai joprojām paliktu dažādu lietu sajaukumā un turpinātu veikt pārbaudes?
Lil Jon: Sāku apceļot starptautiski. Es sāku dījāties Japānā, Vācijā, tikai sāku iet uz ceļa. Es tikko sāku veidot savu deejay karjeru. 90. gados biju liels dadžajs [So So Def]. Toreiz es biju karstākais dīdžejs Atlantā, tāpēc es tikko sāku to atdzīvināt. Šobrīd mans sūds ir traks. Es tikko atgriezos no Kanādas deejaying, pirms tam [Las] Vegas, tāpēc es to darīju.
Deejaying un uzstāšanās ārzemēs vienkārši paver prātu citiem sūdiem. Tas patiešām palīdzēja uzlādēt baterijas, jo es biju kaut kā izdedzis. Es ražoju visiem māksliniekiem uz savas etiķetes, man bija etiķete, es pats biju mākslinieks ... visi šie sūdi jūs vienkārši nosver. Un pēc kāda laika jums vienkārši nepieciešams pārtraukums - garīgs pārtraukums un fizisks pārtraukums. Tāpēc atgriešanās klubos bija lieliska, jo tas palīdzēja mani papildināt un deva jaunu enerģiju. Brīdī, kad ienāca Universal [Republica], es jau biju garīgi gatavs atgriezties studijā.
DX: Vai pāreja uz Universal bija grūta?
Lil Jon: Universāls mani uzņēma pēc tam, kad The Orchard ļāva man darīt savu lietu. Un es būtībā nokļuvu tieši studijā un sāku strādāt. Es beidzot esmu pabeidzis un beidzot gatavs dot šo sūdu pasaulei. Es domāju, ka visi to novērtēs, jo tas noteikti nav tikai tavs repa albums.
DX: Tagad albums tiek saukts Crunk Rock . Kas cilvēkiem būtu jāgaida, klausoties šo projektu?
Lil Jon: Tas ir kaut kas cits. Iedziļinoties albumā, es gribēju dāvināt cilvēkiem visu veidu Lil Jon, ko viņi pazīst. Man ir tik daudz dažādu fanu. Sākot ar hardcore, kapuci muthfuckas, pop pop muthafuckas, vecmāmiņām. Tur ir ieraksts par katru Lil Jon fanu.
Albumu sauc Crunk Rock . Es sāku strādāt ar Roka māksliniekiem un Roka producentiem. Kad es progresēju, un, kad man bija jāpaveic šī pauze, pēc tam atgriezos un sāku strādāt pie jaunām dziesmām, tas sāka vairāk pārvērsties par dzīvesveida [attēlojumu], kādu mēs dzīvojam. Mēs dzīvojam Crunk Rock dzīvesveidu. Mēs ballējamies kā Rokzvaigznes, mēs esam ļoti ieciklējušies uz visu, ko mēs darām, mēs dzīvojam šai dienai, mēs dzīvojam pilnībā un visas albuma dziesmas būtībā ir tās, par kurām mēs runājam. Tāds ir dzīvesveids, un tāpēc man joprojām ir nosaukums, kas man ir albumā, jo tieši to mēs arī darām. Nu, pat ar Pitbull ierakstu, Himna bija pasaules mēroga hits. Tas sāka atvērt manas acis, arī mūsu abas acis uz to, ka tur ir visa jāšanās pasaule. Tad [Pitbull un es] izdarījām Krazy, kas bija vēl viens Electro ieraksta paraugs. Pat tad, kad DJ Chuckee uztaisīja Sexy Bitch remiksu un uzlika mani uz tā, kas tiešām bija kaprīze. Es biju kā Wow, tur tiešām ir pavisam cita pasaule.
DX: Jūs jau iepriekš minējāt, ka laiks, kad ceļojāt kā dežejs, palīdzēja muzikāli atvērt jūsu prātu. Vai tas ir iemesls, kāpēc jūs jau vēlāk esat vairāk sazarojies ar pop vai kluba mūziku?
Lil Jon: House mūzika, Deju mūzika un Electro ir liela visā pasaulē. Es zinu daudzus šos dadžajus, un viņi ir ceļā piecas līdz septiņas dienas nedēļā, ceļojot pa pasauli, veicot šovus, sākot no 2000 līdz 50 000 ASV dolāru, un viņiem pat nav dziesmu komerciālajā radio. Tātad tur ir pavisam cita pasaule, ka cilvēkiem vienkārši nav ne jausmas, ka tā pastāv. Tas viss liek tikai vēlēties muzikāli atvērt savu prātu un sākt eksperimentēt.
DX: Tātad, kā jūs sazināties ar pop faniem, bet tomēr apmierināt tos, kuri klausās mazāk LMFAO un vairāk Ying Yang Twins?
Lil Jon: Ieslēgts [ Crunk Rock ], Es dodu cilvēkiem to, par ko viņi mani pazīst, mēs sākam ar hardcore Crunk sūdiem un beidzam ar super Pop padomu un pieskaramies visam starp tiem, kad jūs iet cauri albumam. Tie ir cilvēki. Cilvēkiem patīk dažāda veida ieraksti. Dažiem faniem, kas klausās LMFAO, patīk arī Snap Yo Fingers, taču viņi nezinātu, ka es nedodu izdrāzt. Šķiet, ka tas vienkārši izdodas tur, kur viņiem patīk. Tāpat kā es un LMFAO sadarbojāmies, un mēs kopā izklausījāmies labi. Mēs nedarījām viens otru kompromisu, mēs izklausījāmies labi paši un joprojām labi saderējāmies. Dienas beigās tas attiecas uz mūziku. Ja viņiem patīk mūzika, jūs viņiem patiksiet. Es esmu dadžejs, tāpēc ir jēga tam, kā es visu saliku albumā. Tā ir lēna pāreja no vienas galējības uz otru. Katra lieta iederas savā vietā, un es domāju, ka cilvēki to patiešām novērtēs.
DX: Jūs agrāk esat sadarbojies ar Riku Rubinu. Šķiet, ka viņš būtu ideāls tādam Rock / Hip Hop kodolsintēzes projektam kā šis.
Lil Jon: Riks [Rubins] mani pirms pāris nedēļām notrieca tieši no zila gaisa, tāpēc Ouens Vilsons ir labs viņa draugs, un Ouens Vilsons bija Atlantā. Tātad Riks sasaistīja mani un Ouenu Vilsonu, lai mēs to varētu iespert. Riks ir vienkārši labs puisis. Bija lieliski strādāt kopā ar viņu studijā, jo es tiešām vienkārši sēdēju un ļāvu viņam mani ražot. Viņš ir producējis visus, sākot no Nila Deimanta līdz Run-DMC. Es vienkārši sēdēju un klausījos, un sūdi bija tikai dope. Viņš ir dopinga producents un labs draugs. Patiesībā es viņu satiku vienlaikus ar Krisu Roku. Kriss Roks ir arī labs puisis un labs draugs. Riks ir tikai dopinga cilvēks. Es domāju, ka man tiešām atkal ir jāpievienojas viņam un jāpadara vēl kāds sūds. Bet galvenais bija iegūt to, ko es varētu dabūt, un paveikt ierakstu, tad es varētu iet darīt vēl kaut ko.
DX: Kā mākslinieks un producents esmu pārliecināts, ka jums ir daudz nepublicētu materiālu. Īpaši tas ir Angry Black Man on a lift trasē, kuru veicāt ar Rhymefest. Kā šī sadarbība radās un kā jūs jūtaties, kad jūs ieliekat sirdi kaut ko tādu, kas nekad netiek atbrīvots?
Lil Jon: Es un [Rhymefest] ieliekam mūsu sirdis tajā ierakstu vīrā. Mēs nekad nebūtu tikušies viens ar otru, pirms esam izdarījuši šo ierakstu. Tāpat kā tad, ja skatāties videoklipu, kas viņam ir internetā, tieši tā arī notika. Mēs nekad nesatikāmies, abi nezināja, ko gaidīt. Viņš ieradās manā mājā, un mēs vienkārši apsēdāmies un runājāmies, un būvējām, un sajutām viens otra garu, un pēc tam tā bija dziesma, kuru mēs izdomājām. Viņš ir revolucionārs un ir hiphops. Arī es esmu hiphops, jo es uzaugu ar [Lielo Tēti] Keinu, Sabiedrisko ienaidnieku, [A] cilti [Saukto meklējumu], De La Soulu, Jauku un gludu. Mēs abi esam inteliģenti melnādainie vīrieši, kas var sanākt kopā un izdarīt kaut ko sūdīgu. Tā bija viena no jautrākajām dziesmām, kas izraisīja tās attīstību. Tas notika tieši tā, kā tas notika videoklipā. Tas vienkārši sanāca lēnām un mēs bijām kā Wow. Tas ir spēcīgi. Patīk, ka tas tiešām šķita kaut kāds Public Enemy sūds. Bet dažreiz jūs kaut ko ieliekat savā sirdī, un ierakstu kompānija to vienkārši nepārvērš masām pareizajā veidā. Jūs dzīvojat, mācāties un turpiniet kustēties, turpiniet virzīties un cerat, ka ar nākamo tā nenotiks.
DX: Jūs aprakstījāt šo projektu, sniedzot cilvēkiem visas dažādās Jona puses. Vai jūs varat nosaukt dažas dziesmas un to personību?
Lil Jon: Jūs saņēmāt Throw It Up 2. daļu kopā ar mani, mācītāju Troju un Waka Flocka [Flame], kas kopā ir vecais Crunk un jaunais Crunk. Jums ir Hei ar mani un 3OH! 3, kas ir Pop Jon. Crunk 2010, kas ir sasmalcināts augušajā, paaugstinātajā līmenī, ir ārpus jūsu prāta. Šī dziesma var nonākt ‘kapuces klubā un krosoveru klubā’, jo tas viss ir saistīts ar enerģiju un tempu, kas rada vēlmi izklaidēties. Es un Ying Yang Twins ieguvām ierakstu ar nosaukumu Ride Da D, un tas ir striptīza kluba Jon. Un jūs ieguvāt Crunk Rock ierakstu kopā ar mani, Game, Ice Cube un šo melno Punk joslu Džeksonvilā, Floridā, ar nosaukumu Whole Whread Bread ar nosaukumu Killaz. Tas ir daži taisni gangsteru sūdi. Tas ir tāpat kā [Dr. Dre and Ice Cube 1994. gada hits] Natural Born Killers, bet plaisas, ar dzīvo grupu. Un jūs ieguvāt International Jon ar dziesmām, piemēram, Machuka, Lil Jon un Pitbull par Work it Out, un kopīgo ar mani un Stīvu Aoki, kas ir milzīgs radio ieraksts ar nosaukumu Oh What a Night. Tad jūs saņēmāt Džonu gludu dāmām ar Šokolādes kundzi, kurā piedalījās R.Kelly un Mario.
DX: Aplūkojot sintezējošo skaņu, kas ir mūsdienu R&B ierakstu standarts, vai jums šķiet, ka jums vajadzētu saņemt zināmu kredītu, ņemot vērā to, ka jūs izveidojāt šī formāta plānu jau tad, kad darījāt Jā! ar Usheru?
Lil Jon: Es to darīju pirms visiem. Es pirmais izmantoju deju skaņas Hip Hop bītos un R&B sūdos. Es to darīju iepriekš, mēs darījām Jā, pirms [Džastins Timberleiks un Timbalands] SexyBack. Mēs esam no dienvidiem, un mums vienmēr netiks dots tik daudz rekvizītu, taču tas priecē mani redzēt cilvēkus, kuri dejo pēc sūdiem. Dzirdēt dziesmas un dzirdēt cilvēkus sakām, ka tas izklausās pēc manis, tas man liek justies labi, zinot, ka esmu ietekmējis dažus producentus. Dienas beigās viss ir jautri pavadīts laiks un ballītes. Tas man liek justies labi, ja dodos uz klubu un redzu, kā viņi trako uz sūdiem, ko esmu darījis. Sūdi, ka es saņēmu Grammy, Jā, bija desmitgades dziesma ... Daudzi kaķi nevar teikt, ka viņiem bija desmitgades dziesma. Daudzi kaķi nav ieguvuši Grammy's. Sūdi, mēs saņēmām MTV balvas, BET balvas, Amerikas mūzikas balvas, Billboard balvas ... viss tas sūds ir uz kamīna gabala. Attēlu balvas, NAACP balvas ... Es tikko biju svētīts cilvēks.
DX: Kas tad ir tas, kas, jūsuprāt, jūs šķir no citiem producentiem?
Lil Jon: Es atšķiros no daudziem producentiem ar to, ka esmu varējis iepazīties ar žanriem un palīdzēt tos veidot. Lielākā daļa producentu dara vienu vai pāris lietas. Tāpat kā daži vienkārši dara labu hiphopu. Vai arī daži dara gan Hip Hop, gan R&B sūdus. Cik daudz var iet uz R&B, pēc tam iet uz Deju ierakstu, pēc tam iziet uz rietumiem un darīt [E-40] pateikt, kad man iet un [Pārāk īss] pūst svilpi un palīdzēt [līča apgabala kustībai ] paņemt atpakaļ. Tāpat kā ne tikai [es ne tikai darīju] ierakstus, bet arī [palīdzēju] veidot žanrus. Es viņiem palīdzēju veidot Hyphy, es darīju Crunk mūziku, es palīdzēju ar Reggaeton skaņu, kad runa bija par štatiem. Kad tētim Jenkijam bija līdzi mans ieraksts, N.O.R.E. , Pitbull ... pat ja paskatās uz kaķiem, kas veic deju skaņu ierakstus, es un Pits to izdarījām ar Himnu. Mēs pat varam iet tālāk. Es darīju [Usher ’s] savu Boo. Ja klausāties Džastinu Bīberu, tas izklausās kā Mans Bū. Tam ir tāda pati atmosfēra. Es jau ilgu laiku nodarbojos ar lietām, un visa šī lieta bija kā 90. gadu beigās 2000. gadu sākumā.
DX: Jūs esat izveidojis sev zīmolu ar savu personību. Vai tas kādreiz pāriet uz jūsu personīgo dzīvi?
Lil Jon: Vienīgā problēma ir tad, kad kvalitatīvi pavadu laiku kopā ar ģimeni. Dažreiz cilvēki mani atpazīst, un viņi nāk klajā un sāk darīt Jā! un viss tas sūds. Daži cilvēki ir forši un vienkārši prasa autogrāfu, vai arī viņi teiks: Es redzu, ka jūs esat kopā ar jūsu ģimeni, bet es tikai gribēju jums cienīt kaut ko citu. Tas ir forši, bet dažreiz, kad esi kopā ar ģimeni, tas var kļūt traks. Es domāju, ka es zinu, ka mana persona ir traka, bet šķiet, ka tiklīdz es nāku apkārt, cilvēki vēlas kļūt traki. Izņemot to, ka tas viss ir labi. Es novērtēju visus, kas man parāda mīlestību jebkur un visur, kur es eju. Ja es agri no rīta esmu lidostā, acis garoza un elpa smird, ja vēlaties attēlu, es uzņemšu šo attēlu. Es novērtēju katru fanu. Bez viņiem mēs nebūtu tur, kur esam, un es novērtēju katru no viņiem.
DX: Nesen jūs tvītojāt par 12 gadu vecā dzimšanas dienas ballītes dīviju, spēlējot dzimuma dzimšanas dienu [Jeremih's]. Vai šī pieredze lika jums otrreiz apskatīt savu mūziku un vietu, kur to var atskaņot?
Lil Jon: Tas bija smieklīgi. It kā tas būtu fucked, bet tas bija smieklīgi. Tāpat kā frants to nedarīja ar nolūku, viņš vienkārši nepievērsās uzmanību. Ja jūs esat pieradis pie deejaying pieaugušajiem, jums ir jūsu komplekti, kurus jūs pārdzīvojat, un viņš vienkārši nepievērsa uzmanību, un es biju, piemēram, Yo nigga, jūs spēlējat dzimšanas dienas dzimumu, ko jūs darāt? Bet pirms tam viņš spēlēja manu dziesmu Outta Your Mind, un jūs nekad īsti nesaprotat, cik daudz jūsu mūzika vispār nav paredzēta bērniem, kamēr neesat blakus citiem bērniem un viņu vecākiem. Tāpat kā es spēlēju sūdus sava dēla priekšā, jo viņš zina, ka viņam nav jāsaka tas sūds. Viņš zina, kas notiek. Bet citi vecāki, iespējams, nespēlēs tādus sūdus ap saviem bērniem. Tātad, puisis spēlēja Outta Your Mind, un es biju kā wow, es daudz lamājos par šo jāšanās dziesmu. Bet es to neveidoju bērniem. Bet tas ir smieklīgi, jo tas man lika paskatīties uz saviem sūdiem, piemēram, Damn, es daudz lamājos. Bet es veidoju ierakstus pieaugušajiem; tas noteikti nav paredzēts bērniem.
