Hiphopa pasaule nav sveša, taču Marsha Ambrosiuss ir tikpat slavens ar hiphopa āķu rakstīšanu kā ar topa mīlestības dziesmu sarakstīšanu. Liverpūlē dzimušais, Londonā audzētais dziedātājs / producents ir sadarbojies ar garāko repa labāko sarakstu, tostarp Dr Dre, Kanye West, Nas un Common. Kopš nodalīšanas no dueta Floetry 2005. gadā Ambrosijs, kurš 2001. gada hitu Butterflies sarakstīja aizgājušajam Maiklam Džeksonam, ir strādājis arī ar Alīsiju Keisu, Džeimiju Fokssu un Angiju Stounu.
2011. gadā Ambrosijs izlaida projektu, kas padarīja viņu par mājvārdu. Viņas debijas solo albums, Vēlās naktis un agri rīti , ar savu vadošo hit singlu Far Away, ienāca Stends vietā # 2 un nospiediet # 1 Top R & B / Hip Hop albumu topā. Vēlās naktis un agri rīti ne tikai uzsāka Ambrosija karjeru kā kritiķu atzīta soliste, bet arī Far Away nopelnīja 2011. gada BET balvu. Sešas “Grammy” nominācijas un Gada BMI dziesmu autoru gods vēlāk Marsha Ambrosius joprojām ir pieprasīta dziesmu autore un vokāliste, kuras talantu godina gan Hip Hop, gan R&B mākslinieki.
Šajās dienās, starp rakstīšanu Stends hiti un turneja kopā ar Džonu Leģendu, Maršai Ambrosižai kaut kā tomēr izdodas atvēlēt laiku mīlestībai. Viņas otrā kursa soloalbumā Draugi un mīļākie , Ambrosius atklāj personiskas pasakas par iekāri, sirdssāpēm un dažiem “pamata mirkļiem pagātnē, kurus viņa labprātāk aizmirst, apvienojumā ar sensacionālo vokālu un jutekliskajiem tekstiem, kuru dēļ fani viņu jau sen dievina. Producējis un uzrakstījis Marsha ar Dr. Dre, Čārlija Vilsona, Skijas un Lindsijas Sterlingas funkcijām, Draugi & Mīļotājiem atgādina par mīlestības kaisli, sāpēm un neparedzamību.
Kā Marsha Ambrosius izaicina līdzjutējus pārbaudīt mīlestību, seksu un dzīvi
labākās repa hiphopa dziesmas 2016
HipHopDX: Draugi & Mīļotājiem ir ļoti seksīgs, neapstrādāts albums, kuru intervijās aprakstījāt kā autobiogrāfisku. Aprakstiet, kā jūsu personīgā dzīve varētu būt iedvesmojusi šo albumu.
Marsha Ambrosius: [Smejas] Es nekad neesmu zinājusi, kā turēt mēli. Es vienmēr esmu bijusi godīga, punkts. Es nezinu, kad nē kaut ko pateikt [smejas]. Dienā mana māte man vienmēr teica, ka jums nav jāpasaka visiem viss. Man šķiet, ka tā vienmēr ir bijusi arī mana pieeja mūzikai. Es to vienkārši saku, un lai kādas būtu sekas, vismaz es to dabūju nost no krūtīm un no savas sistēmas. Mana mūzika ir tāda pati kā mana terapija. Es domāju, ka tāpēc, kad cilvēki dzird manu mūziku, kāda viņiem ir, Wow, es esmu bijis tur. Es to esmu teicis. Es gribēju to pateikt. Tāpēc es nolēmu saglabāt šo pieeju un darīju to jau pašā sākumā.
Man vienmēr esmu veidojis albumus. Es nekad neesmu noraizējies par to, kāda tendence tajā laikā notiek, un mēģināju ielēkt tur ar formatētu, kontrolētu singlu, kuru, iespējams, varētu virzīt uz visu. Man ir vienalga, kas vēl notiek pasaulē, man ir jārunā par to, ko esmu piedzīvojis savā dzīvē, un īsta mūzika tāpēc dzīvo mūžīgi. Tāpat kā jūs to varat spēlēt pēc 10 gadiem un vienkārši būt aktuālam, jo tas ir cilvēka mirklis. Tā nav tendence, tā nav kaprīze, un tas nav kaut kas tāds, ko es nevarēšu izpildīt, kad man būs 80. Es varēšu pateikt visu, ko es toreiz varēju pateikt, jo tas bija tas, kas es biju. Tik autobiogrāfisks, absolūti tāpēc, ka man tas bija jādzīvo, un man nācās piedzīvot šīs pieredzes. Man vajadzēja salauzt sirdi, man vajadzēja atkal iemīlēties, atkal izkrist no mīlestības tikai tāpēc, lai atklātu, ka šī persona nav domāta man, un tajā pašā laikā atkal atklātu, kas es esmu. Tātad sākas albums, un tas tiešām ir tas ceļojums.
Tā ir sevis atklāšana katru reizi. Klau, es biju sieviete, kura kādu dienu pamodās un bija tāda kā Hmm, es esmu tam pāri. Nākamajā dienā jums bija pārāk daudz Hennessy, un jūs sūtāt viņam īsziņas. Tā notiek, un es neesmu atbrīvots no pamata brīža. Es jūtu, ka arī mūzikā man nevajadzētu kavēt šo daļu. Nav tā, ka es būtu svētāks par tevi, un, Aww, es viņu tik ļoti mīlu, un man ir visi šie ļoti vēlamie vienkārši regulārie pamata ... Nu, jā ... es to nesaukšu par kuci, bet par pamatu kuces brīdi ... Tur ir tikai tā daudzas reizes es varu doties uz to vietu. Man vienkārši jābūt godīgam pret mani. Tātad, nospiežot mūzikas atskaņošanu, jūs varat pateikt, kad kāds to nekad nav dzīvojis. Un, nospiežot atskaņot manu mūziku, jūs varat to dzīvot.
DX: Kurpes ir par to, ka esmu otra sieviete, un Medus pods ir pilnīgi pretējs tam, ko man liktos pieņemt tā nosaukums. Kā jūs jūtaties, ja reizēm izaicināt klausītājus un likt viņiem domāt?
Marsha Ambrosius: Man tas tiešām ir tas, ko jūs no tā ņemat. Es domāju, ka ar nosaukumu tas var būt maldinošs, bet tas joprojām ir ļoti vienkāršs. Tas liek klausīties, jo nevēlaties neko palaist garām. Tas ir tāpat kā filmā, jūs sakāt: Turiet to atpakaļ, man jāskatās, kas notika. Dažreiz tas ir jāņem tur ar mūziku. Mūzika, es nevaru būt tik izveicīga un vienmuļa vainas dēļ, kad es vienkārši kaut ko atkārtoju vēlreiz. Es gribu, lai jūs redzat šo dziesmu, es vēlos, lai jūs to sajustu, un es vēlos, lai jūs to elpotu. Mūzika tajā pašā laikā, jūs varat atcerēties savu atrašanās vietu, kad klausījāties Stīvija Wondera dziesmu. Fiziski šis attēls tika krāsots; tu biji tā lente debesīs; tu biji tā supersieviete. Jūs nezinājāt, vai viņa grib vai nevēlas dzīvot vai mirt šajā dziesmā. Un mūzika mūsdienās neliek tev tā justies. Tātad, ja man ir jābūt vienam no nedaudzajiem, kas joprojām rada šos mirkļus, tad es to gribēju darīt. Un, kad jūs varat pazaudēt sevi mūzikā, ļaujiet man būt jūsu attaisnojumam. Vai tas tā ir, es negribu kādam pateikt, cik ļoti es viņus jūtu. Labi nospiediet spēli So Good un dariet viņiem zināmu. Ļaujiet mūzikai runāt jūsu vietā.
DX: Daži mūzikas kritiķi mēdz koncentrēties uz albuma un dziesmu, piemēram, 69, seksuālo pusi, taču jūs izpētiet arī romantikas pelēkos apgabalus, piemēram, sirdssāpes, iekāri un apnikušo mīļāko. Ko jūs cerat, ka fani izjutīs šo jauno albumu?
Marsha Ambrosius: Es domāju, ka es nevaru palīdzēt tam, ka ir vismaz divas vai trīs ļoti seksuāli balstītas dziesmas ... Un tiešām ir 69 un So Good, bet pārējās no tām joprojām ir ļoti suģestējošas. Pārējais albums krīt mīlestībā un mīlestībā, neatkarīgi no tā, vai tā bija spēcīgāka, vai tā bija mana dzīves mīlestības iespēja apprecēties ar kādu citu un mani, zinot, ka man un viņam ir par vēlu Tevi un I. Amors mani nošāva tieši caur sirdi, un es atzinos, ka esmu viņā iemīlējusies. Viena mīlestība un Londonas ielas esmu tā, kas vēlas būt mājās. Es lielāko daļu laika esmu prom no mājām, un tā tas ir, jūs zināt, ko; mājas ir tur, kur ir sirds, tāpēc man ir jāatrod savs ceļš, kā esmu darījis, kopš esmu nokļuvis Amerikā. Man tagad ir pagājuši 14 gadi, es vienkārši esmu prom un vienkārši slīpēju. Ja man jābūt prom no ģimenes, man ir jābūt pamatotam iemeslam to darīt. Tātad mūzika kļuva par manu glābiņu, mūzika kļuva par manu dziņu. Mūzika kļuva par manu. Kā mēs katru gadu šos bērnus nokļūstam Disnejlendā?
Atgriezieties studijā, izveidojiet ritmu, vienkārši sēdiet ar to un jūs zināt ... Cilvēki gravitē uz to, ko viņi vēlas. Man tur tiešām bija tikai viena seksa dziesma, bet tā bija seksīga, tā ir atšķirība. Tā ir bijusi mūzika; tas liek tev justies. Tāpēc es vienkārši noskaņoju, ka jūs varat nospiest atskaņošanu no sākuma līdz beigām, un tā ir jūsu sajūta, pēc tam forši, tas ir tas, ko jūs no tā ņemat. Es to daļu atdodu. Tāpēc es pilnībā zinu, un es biju godīgs par visiem šī albuma mīlestības aspektiem.
Marsha citē hiphopa ietekmi un godina muzikālo ikonu Sade
DX: Jūs strādājāt kopā ar Dre pie jaunā albuma “Stronger”, kas ir Sade dziesmas Stronger Than Pride pārtaisījums, kura paraugs ir Jeru the Damaja’s Come Clean. Es dzirdu, ka DJ Premier un ikona Sadē jums abiem deva zaļo gaismu. Kāds bija šīs dziesmas radīšanas process?
Marsha Ambrosius: Jā, es domāju, ka es nekad nepieskāros neko tādu, ko es nejutu [ka] es varētu. Tāpēc, kad es izvēlējos pārtaisīt Sade’s Stronger Than Pride, tas notika tāpēc, ka tas man atgādināja mājas. Visa mana lieta, kas notiek šajā jautājumā, bija tas, ka es zinu, ka premjeram vienlaikus bija problēmas ar dziesmas notīrīšanu, kuru viņš izlasē izveidoja, lai izveidotu Jeru (Da Damaja) Come Clean. Tāpēc es biju tāds, kas ļautu man piezvanīt viņam un uzzināt, vai tā vispār ir iespēja. Es brīdināju savus cilvēkus, es teicu savam publicistam, ka es nevaru citādi izveidot šo dziesmu, un tai ir jābūt šādai. Es negribu to, kur mēs kaut ko kompensējam par kaut ko citu, vai arī mēs to spēlējam, nē. Es teicu: Zvani Sadei. Zvaniet uz DJ Premier un uzziniet, ko mēs varam darīt, un tad tas viss izdevās. Paldies Dievam [smejas].
jauns reps un r un b
DX: Dziesma ir dope, un tā jums der. Tas ir gluds, bet tam joprojām ir priekšrocība.
Marsha Ambrosius: Jā, tā ir tikai manas paaudzes versija. Visiem, kas kādreiz bija iemīlējušies Hip Hopā tikpat daudz kā es un vēl gribēju dziedāt. [Smejas] Tāpat kā es vienmēr gribēju repot, bet es vienkārši varēju dziedāt labāk nekā reps. Bet es joprojām rakstu tā, it kā es būtu reperis, un man tas vienmēr ir bijis. Es domāju, ka tāpēc mani teksti ir tikpat izteikti kā tie.
DX: Kādas ir jūsu mīļākās atmiņas par mūziku, īpaši hiphopu, augot Londonā?
Marsha Ambrosius: Es atceros, ka esmu redzējis Rock Steady Crew, un es skatos Crazy Legs, es skatos, kā viņi pop-lock un man patīk: Tas ir tas, ko es vēlos darīt ar savu dzīvi. Pēc tam liecības biju aizrāvusies ar jebko amerikāņu. Es biju līdzīgs, man vajag Kangolu, man vajag Adidas pāri un zelta virvju ķēdi ...
Kopš deviņu gadu vecuma mana iesauka bija Bruklinas jaunkundze. Paldies, mamma! [Smejas] Bet no deviņu gadu vecuma tas ir viss, ko es gribēju darīt. Es gribēju būt no Ņujorkas, un es gribēju staigāt, runāt un elpot hiphopu. Es jutos sodīts, jo mana māsīca man atsūtīja N.W.A lenti, kas bija pirmā reize, kad mani pamatoja pa īstam, pa īstam. Es biju pietiekami mēms, lai ieliktu lenti tēva automašīnā, gaidot viņu pēc basketbola treniņiem [smejas]. Lai arī es biju pārāk jauna, lai saprastu teikto spēku, es zināju, ka tie ir slikti vārdi, un man nebija paredzēts tos teikt kā bērnībā. Bet man patika intensīvais spēks, kas bija aiz tā.
Tas ir tas, ko Hip Hop ir darījis manā labā; tā bija tikai brīvība. Tā bija vārda brīvība pa īstam. Un tas ir tā visa iedvesmas avots. Es tikai priecājos, ka esmu viena no advokātēm, kura nepazaudē šo daļu.
DX: Vai jūs teiktu, ka šīs atmiņas ir tas, kas jūs iedvesmo strādāt ar hiphopa māksliniekiem un producentiem kopumā?
šonedēļ top 10 r & b dziesmas
Marsha Ambrosius: Pilnīgi! Es domāju vairāk par visu, kas tiek parādīts tik daudzās hiphopa dziesmās. Esmu zaudējis rēķinu ar to, cik daudz āķu esmu uzrakstījis vai kādus esmu redzams, nevis dziesmas, kuras esmu uzrakstījis. Es nezinu, cik daudz cilvēku saprot, ka pat rakstot savas dziesmas un citas dziesmas un pat rakstot Floetry, ārpus tā daudz ko esmu darījis, ir Hip Hop funkcijas. Es, iespējams, esmu sarakstījis Maikla Džeksona tauriņus vai Džastinu Timberleiku Raudāt mani upē, bet tas ir bijis viss, sākot no Busta Rhymes, Iekš , OutKast , P stili, Common, Game, pareizi, to ir tik daudz ... Izpildītāju saraksts ir traks. Ja es kādreiz būtu bijis Rock the Bells un izpildīju katru hiphopa funkciju, ko jebkad esmu darījis, tas ir koncerts pa īstam.
DX: Un tur ir teltis.
Marsha Ambrosius: Tas ir reāls koncerts turpat [smejas]! Un tas ir viss, ko es jebkad gribēju darīt. Tāpēc visas šīs lietas, ko esmu dabūjis darīt, zem radara es turpināšu darīt.
Marsha Ambrosius par sava muzikālā mantojuma un nākotnes projektu veidošanu
DX: Jūs esat atzīmēts ar savām dziesmu rakstīšanas prasmēm, it īpaši par Tauriņiem, kuru esat uzrakstījis Maiklam Džeksonam. Kāds ir jūsu rakstīšanas process, ja tāds ir?
Marsha Ambrosius: Kad runa ir par mani, es varu dzirdēt melodiju, vai arī man būs viena rindiņa, un man apkārt ir jāizkrāso viss attēls. Kad rakstīju Kurpes, man vēl nebija āķa. Es nezināju, kur dziesma nonāks. [Sāk skaitīt dziesmu vārdus] Es sāku domāt, un es tikai teicu: es tikko pamodos, tomēr uzkāpu uz jūsu krekla, mani mati ir nevietā. Tāpēc, ka pagājušajā naktī mēs mīlējāmies, un es nezinu, kad pēdējo reizi esmu šeit ieradies.
Tad es esmu, piemēram, ļaujiet man nofotografēties. Labi, es atceros, mēs dzērām, smējāmies par nedēļas nogali un turpinām to darīt, bet kāpēc? Laikā, kad es izdarīju āķi, es biju kā: Kāda ir perforatora līnija? Kur ir manas kurpes? Es pat nezinu, kur esmu; Es biju pārāk piedzēries, lai atcerētos. Tad es saprotu, ka šī ir mana māja, es redzu dažas manas lietas. Tagad man vajag aiziet. Tagad es zinu, ka tas nav domāts man, un es turpinu to darīt pats sev… “D” dēļ [smejas].
Bet tas vienkārši ir tas, kas tas ir. Un visi šie stāsti notiktu tieši tāpat. Es domāju, kad es rakstu kādam citam, es noskaņojos uz viņu dzīves vietu. Lai uzrakstītu veiksmīgu dziesmu kādam citam, tev ir jākļūst par viņu. Citādi nebūs ticami. Es negribu atdot dziesmas, kuras viņi nespēj pārdot vai kļūt. Par to nav vērts atdot mantu. Tāpēc es noteikti izveidoju saikni ar katru mākslinieku, ar kuru es strādāju.
DX: Kur jūs iederējaties Lielbritānijas hiphopa un R&B mākslinieku mantojumā?
Marsha Ambrosius: Lai kā tas der, tiešām. Jūs nevarat pateikt citiem cilvēkiem, ka esat daļa no tā, jums vienkārši ir jāizveido visi jūsu mirkļi un jābūt tādiem. Tāpēc es domāju, ka nāku no Liverpūles, uzaugu Londonā un pārcēlos uz Filiju ar bezmaksas lidojumu no Atlantas, tas bija tikai paredzēts man. Tāpēc, ja es gribētu izdomāt un izdarīt savu atzīmi līdz vietai, kur nevienam šajā valstī nav intereses, ja es esmu no kaut kurienes, viņiem rūp mana mūzika. Tas ir mantojums. Man nekad nav jāiemet kāds cits sejā, ka esmu no Liverpūles vai esmu no Londonas. Ne tāpēc, ka viņiem šī daļa nerūp, bet tā nav tā daļa, kas mani padara. Man to padara tas, ka citi cilvēki no Londonas vai Liverpūles var redzēt, ka es esmu viņi, ka es esmu tieši viņi.
DX: Jūsu dziesmām un videoklipiem bieži ir ziņa - dažreiz piesardzīgi, bieži vien pacilājoši, reizēm abi. Cik svarīgi ir izmantot balsi, lai jūs paceltu un iedvesmotu auditoriju?
Marsha Ambrosius: Nu, es to vienkārši uztveru, jo ir pārāk daudz citu mākslinieku, kas to nedara, tad kāpēc es to nedarītu? Tāpat kā es negribēju videoklipu, kuru es varētu vienkārši ievietot šeit [savu] seju, un es esmu tikai cālēns lietus vidū un raudu ...
kas notika ar Farelu uz balsi
DX: Izveidots skaists, bet tikai raudošs un dziedošs.
Marsha Ambrosius: Pa labi. Un tas ir jauki, bet tik daudzi to ir darījuši jau iepriekš. Un es nevienam citam neko neatņemu, bet tas, ko es saku, ir izdarīts atkal un atkal. Un, ja man ir platforma pateikt kaut ko citu, tad man tas ir jāizmanto. To var darīt mūzika. Mēs mainām domas un varam mainīt lietas, un es domāju, ka neviens vairs nesaprot šīs daļas spēku. Tas tiek izmantots ļoti bezatbildīgi visos līmeņos, neatkarīgi no tā, vai tie ir cilvēki, kas to dara, vai cilvēki, kuri to dzird plašākā mērogā. Dažas lietas, kas jāatstāj blokā, dažas lietas, kas nav jādzird visiem citiem, jo tad tā kļūst par jauno tendenci un par to, kā domā mūsu bērni. Un kas tad ir tā vaina? Tātad, ja man jābūt vienam no nedaudzajiem, kas viņus liek domāt par kaut ko citu, tad es to arī darīšu.
DX: Jūs parādījāties Labākā cilvēka svētki filma, kas pagājušā gada jūlijā tika rādīta 2014. gada Essence Fest festivālā un tagad ir turnejā kopā ar Džonu Legendu. Kas jums būs nākamais?
Marsha Ambrosius: Es vienkārši eju līdzi plūsmai, kā man vienmēr ir bijis. Es tikai strādāšu; tieši tā. Es nevaru pateikt, kas notiks tālāk. Es nezināju, ka virkne lietu, ko esmu darījis savas karjeras laikā, būs nākamās.
Es vienkārši eju ar to. Es vienkārši ieliku darbu un redzu, kur tas mani aizved. Es noteikti zinu, ka es izlikšu otro daļu no Draugi un mīļākie albumu, jo es sākotnēji vienmēr gribēju, lai tas būtu dubultalbums, jo es rakstu tik daudz mūzikas. Es negribēju uz tā sēdēt un mani fani gaidīt. Tāpēc vienkārši atbrīvojot vairāk mūzikas, un mēs redzēsim, kur tas notiek.
SAISTĪTĀS: Marsia Ambrosius: plūsma turpinās
