Kādreiz jau sen, ļoti sen, ražotāji pūlējās ar savu aprīkojumu pagrabos, bēniņos un studijās. Tika pārdoti sitieni, izgatavoti albumi un čeki. Dažreiz daži no viņiem nonāca pie etiķetēm vai presēšanas un izplatīšanas darījumiem, un process atkārtojās. Ikviens, kurš uzdrošinājās satraukt status quo, tika kritizēts par izpārdošanu vai šķērsošanu. Ātri uz priekšu līdz 2013. gadam, un Dr Dre ir vairāk pazīstams ar savu Beats impēriju nekā faktiskajiem ritmiem, savukārt DJ Premier ģenerē pats savus čekus un arī naudu no darba ar Nike un Christina Aguilera. Kā savulaik rimēja Bigijs, izdarītās lietas mainījās.
dr dre, lai jūsu galvas zvana
Kaut arī viņi galvenokārt pazīst viņus par darbu ar 50 Cent (21 Jautājumi) un G-Unit, Bruce Waynne un Didi Swift no Midi Mafia vai nu redzēja iepriekš minētās izmaiņas nākamajos gados, pirms kāds cits, vai arī ļoti ātri pielāgojās Hip Hop jaunajai ekonomikai. Papildus Top 40 projektiem ar Džastinu Bīberu un Dženiferu Lopesu Midi Mafia ir izveidojusi vidi, kas palīdz veicināt tādus talantus kā Frenks Oušens un BeBe O’Hare. Tikmēr pārbaudes notiek no Viacom / MTV, YouTube un citiem avotiem. Tas viss nozīmē radošu kontroli, bez kompromisiem un piekļuves miljoniem visu žanru fanu. Tā ir burtiskākā mūzikas biznesa termina definīcija.
Midi Mafia neplānotais krosovers Top-40
HipHopDX: Jums, puiši, bija daži agrīni kredīti Bad Seed un Angie Martinez, bet man šķiet, ka jums abiem bija lielākas vēlmes nekā producēt pagrīdes projektos. Kāda bija jūsu mentalitāte, ieņemot A&R pozīciju?
Brūss Veins: Es domāju, ka tā ir tikai izaugsme, un mēs būtībā mācījāmies. [Sākumā] es pat nezināju, ka jūs varat nopelnīt naudu, pārdodot bītus. Tajā laikā tas bija ļoti svešs, un es nesapratu, kas Stends bija. Tātad šie pēdējie 10 gadi ir bijuši kā darba prakse. Laikam ejot, mēs vienkārši uzzinājām vairāk, un tas bija kā: Ak, jūs varat izdarīt dziesmu? Kāds raksta dziesmu, un tad - bum! Jums ir ieraksts. Nākamā lieta, ko jūs zināt, mums bija, kad es redzu U Fantasia. Mūsu centieni vienmēr bija radīt labu mūziku un pārliecināties, ka mums ir labi cilvēki, kas griež [ierakstus]. Tas turpināja ritēt.
DX: Tā ir nopietna izaugsme, ņemot vērā, ka jūs abi sākāt mākslinieka līmenī ...
Brūss Veins: Viss, kas ir bijis veiksmīgs, radies, sekojot mūsu zarnu instinktiem. Mēs vienkārši patiesi to fanojam. Mēs beidzām strādāt ar Džastinu Bīberu, jo Svifts bija līdzīgs: Yo, šis puisis ir no Otavas, Kanādā? Protams, mēs to izdarīsim! Mēs pat nedzirdējām mūziku. Mēs tikko sapratām, ka esam pirmie puiši, ar kuriem Bībers devās studijā, un mums bija dažas lieliskas dziesmas, kas viņiem patika. Mēs iepazināmies ar Motorolleru Braunu, un viss process, kā nokļūt studijā un strādāt, bija ļoti dabisks. Viņi fanoja par to, ko mēs darījām, un mēs fanojām par to, ko viņi darīja.
Tikko notika Angie Martinez. Tas viss bija no izaugsmes un gan mūzikas, gan cilvēku, ar kuriem mēs strādājām, fani. Dažas lietas bija tikai pārbaude, bet lielākā daļa lietu bija ar cilvēkiem, kuru faniem mēs bijām. Tas nekad nebija gadījums, kad mēs teicām: Ak, ejam, veicam kādu R&B, un pēc tam mēs varam mēģināt uztaisīt kādu pop. Tas bija vairāk kā J-Lo? Ak sūdi, viņa izskatās labi. Es labprāt būtu kopā ar viņu studijā. Viņa dzirdēja mūziku, mēs strādājām, un tad nākamā lieta, ko jūs zināt, mums bija pirmais starptautiskais hits. Pat tad tas ir kā, Ak sūdi, J-Lo pieskārās Svifta ceļam!
DX: Kā sadarbības producenti un dziesmu autori atšķiras sadarbības process ar tādu pazīstamu mākslinieku kā Dženifera Lopesa salīdzinājumā ar jaunu mākslinieku, kāds tajā laikā bija Bībers?
Netīrs ātrs: Es nedomāju, ka mēs tam tuvojamies savādāk. Ar tādu cilvēku kā Džastins Bībers mēs īsti neko par viņu nezinājām. Tātad jūs pavadāt kādu laiku, lai noskaidrotu viņa stiprās un vājās puses un to, ko mēs varam celt galdā. Vai mēs liekam viņam apkārt komandu, lai būtu jēga? Ko mēs ievedam? Kas mums jādara? Katrs mākslinieks ir atšķirīgs, tāpēc jūs novērtējat viņu vajadzības, identificējat šīs sastāvdaļas un ievietojat tās vietā. Dažreiz tas ir patiešām vienkārši. Viņi dzird dziesmu, kas viņiem patīk, viņi to sagriež, un tas ir viss. Citreiz tas ir vairāk iesaistīts, un jūs veidojat skaņu. Bet tam nav nekāda sakara ar to, ka mākslinieks ir jauns vai nē.
Brūss Veins: Visi attiecīgie mākslinieki vēlas sevi izgudrot nākamajā projektā; tehniski padarot viņus par jauniem māksliniekiem. Atšķirība ar jauno mākslinieku ir tā, ka viņi vēlas nostiprināties. Tas ir gandrīz tas pats, un tas īsti nemainās. Runa ir par to, ka mēs cenšamies to pārcelt uz nākamo līmeni neatkarīgi no tā.
Midi Mafia Recall Working On Frank Ocean’s Nostalgia, Ultra
DX: Vai jūs atrodaties tikai sarunās ar māksliniekiem, un šīs sarunas vēlāk kļūst par dziesmām?
Netīrs ātrs: Es domāju, ka tas notiek, jo ilgāk jūs strādājat ar mākslinieku. Piemēram, ņemiet Frenku Okeānu. Mums būtu garas, garas sarunas tikai par mūziku. Brūss teiktu: Hei, tev jāiet klausīties Bītlus. Tad viņš dotos klausīties Bītlus, atgrieztos un mums būtu vēl sarunas. Mēs galu galā taisītu dziesmu, un šī ietekme it kā parādītos. Jūs vienkārši turpiniet eksperimentēt. Kad jums ir ilgtermiņa attiecības ar mākslinieku, ar kuru jūs vibrējat, šīs lietas notiek visu laiku.
DX: Partnerattiecības ar Frenku Oušenu šķita patiešām organiskas, kas visiem izdevās labi ...
Brūss Veins: Mēs strādājām ar Brendiju un Džeimsu Fauntleroju, kuru fani esam milzīgi. Un mēs iepazināmies ar Frenku Oušenu, jo viņš bija viens no rakstniekiem. Mēs vienkārši kaut kā iesitām un sapratām, ka mūsu muzikālā gaume sakrīt. Viņš bija tāds, ka, es gribētu nākt uz studiju. Un, atnākot uz studiju un strādājot pie viņa amatniecības, mēs ievietojām daudz ierakstu. Nākamā lieta, ko jūs zināt, mēs izdarījām miksu, viņš ieguva darījumu un ieguva izdevējdarbības līgumu. Viss, ko mēs kopā darījām, to uzcēla. Bet tas bija tikai no tā, ka esat fani, patika tas, ko darīja viens otrs, un pēc tam veidoja labu mūziku.
Kā Midi Mafia pielāgojās mūzikas industrijas mainīgajai ekonomikai
DX: Tas ir interesanti, jo, ja sekojat Midi Mafia ražošanas kredītu pēdām, laiks, ko jūs, puiši, zinājāt tikai kā producenti, ir salīdzinoši īss. Jūs gandrīz sākāt darboties kā A & R ...
Brūss Veins: Jā, es domāju, ka tā ir ļoti taisnība. Es domāju, ka šajā rakstā jums vajadzētu uzrakstīt tik treknu tekstu, lai mēs varētu pārbaudīt etiķeti ... ja tas joprojām pastāv [smejas].
Netīrs ātrs: Es domāju, ka mēs patiešām ātri iemācījāmies, tiklīdz spēle sāka mainīties un sarukt. Tagad A & R ir vadītāji, un valkā ir trīs vai četras cepures. Es domāju, ka mēs to skatījāmies šādi: Mēs vairs nevaram uztaisīt tikai bītus, tagad mums ir jāveido dziesmas. Tad ir kā, sūdi, kur jūs atrodat dziesmu autorus? Jums pašiem jāatrod dziesmu autori un jāattīsta talants. Dziesmu autori kļūst par māksliniekiem, un pēc tam mākslinieki kļūst par kaut ko citu. Ir visas šīs robežas, kas jums ir jāizdzēš, un vienkārši dariet visu. Mūsdienās nav nevienas vietas, kur mēs nopelnītu visu savu naudu. Jūs varat saņemt TV pārbaudi, YouTube pārbaudīt dažas iepriekšējas pārbaudes par šo, to un citu, un varbūt dažas autoratlīdzības pārbaudes. Tas ir visur, turpretī pirms 10 gadiem jūs vienkārši varēsiet vienkārši pārdot bītus. Tad jūs varētu izmantot paraugus, neatsakoties no savas publikācijas. Mentalitāte bija, sūdi ... neatkarīgi no tā, tas ir tikai paraugs. Iespējams, ka mēs nepiedalīsimies nevienā izdevniecībā, bet mēs tikko nopelnījām 300 000 USD.
Brūss Veins: Ierakstu industrija agrāk bija skaidra nauda, un tā vairs nav. Tagad tas ir vairāk kā ieguldījums. Jums ir jāiegulda neatkarīgi no tā, ko darāt ...
Netīrs ātrs: Ja nepieciešams, jūs bez maksas iesaistīsities projektā. Ja vēlaties, varat publicēt vēlāk.
Brūss Veins: Tagad tas viss ir aizmugurē ...
Netīrs ātrs: Tas nenozīmē, ka mēs tagad darām sūdus bez maksas [smejas]. Nē, bet filozofija ir kā nekustamais īpašums. Izdevējdarbība ir kā nekustamais īpašums, tāpēc iegūstiet to tik daudz, cik vien iespējams, un izmantojiet to vēlāk. Kad dziesma tiek ievietota TV šovā vai filmā, jums tiek samaksāts aizmugurē.
DX: Jums, puiši, ir daudz partnerattiecību un daudz ieņēmumu plūsmas, vai standarta līgums, kurā jūs veicat uzņēmējdarbību ar ierakstu kompāniju, nav būtisks?
Brūss Veins: Visam ir patiešām jāpamato līdzeklis tagad. Nevar izrēķināt ierakstu izdevniecības darījumu, jo tas ir atkarīgs no tā, kāds ir saturs. Piemēram, ja jums ir mākslinieks ar spēcīgu pagrīdes lomas dalībnieku un ierakstu izdevniecība aiziet: Hei, mēs gribam dot jums daudz naudas un pārcelt savu darbību uz nākamo līmeni, taču viņi vēlas, lai jūs mainītu to, ko jūs darāt. to dari tad tam nebūs jēgas. Tas nedarbosies. Bet, ja etiķetē ir teikts: Turpiniet darīt to, ko darāt, un mēs to iekasēsim, tad viņi ieguldīs jūs. Tam ir jēga. Tagad atšķirība ir tā, ka mēs neesam koncentrējušies uz ierakstu izdevniecību. Varbūt Mountain Dew var vēlēties darīt to pašu.
Tāpēc partnerattiecības ar Viacom un MTV darbojas tik labi. Tas dod mums iespēju kaut ko veidot, radīt integritāti un pēc tam izvēlēties vairākas iespējas. Mēs mēdzām vienkārši izveidot ritmu, pēc tam mēģinājām to iegūt mākslinieka projektā. Tagad mums ir lietotnes, televīzijas šovi, filmas un tik daudz dažādu tirdzniecības vietu. Pirms tam tas bija tikai viens veids, kā to izdarīt. Tāpēc mēs beidzām ierakstu industrijas perspektīvu, domājot par mūzikas industrijas perspektīvu. Tagad tās tiešām ir divas dažādas lietas.
