Kid Cudi ir mākslinieka tips, kuru nevar viegli iedalīt kategorijās, kas ir viņa izvēle. Pēdējo septiņu gadu laikā 31 gadu vecais vīrietis ir izgriezis sev nišu hiphopa sabiedrībā, neskatoties uz to, ka nav tradicionāls hiphopa mākslinieks. Viņš ir anomālija, kas labprātīgi apdzīvo pelēko zonu, tomēr viņam tomēr izdevās izveidot sevišķi lojālu sekotāju, kas karājas pie katra emocionālā vārda, ko Klīvlendas dzimtā dzied. Savas karjeras laikā Cudi ir kļuvis par muzikālu tiltu, kas spēj satuvināt dažādas izcelsmes mūzikas cienītājus tikai tāpēc, ka viņš izmanto radniecīgus garus. Piecu gadu laikā kopš debijas Cilvēks uz Mēness: dienas beigas , tika atbrīvots, Kid Cudi joprojām ir izcila dīvainība, kas apvienoja pasaules, vienlaikus radot savu.
Viņa radošuma tīģelis
Cudi, tāpat kā Velss un Dreiks, ir viens no vairākiem māksliniekiem, kas parādījās pagājušās desmitgades beigās, kad tradicionālais hiphops attīstījās. Viņš uzsprāga bloga repa laikmeta rītausmā, pateicoties dienas ‘N’ Nite spēkam, kas parādījās 2007. gada beigās, pirms parakstījās Kanye West’s G.O.O.D mūzikas izdevniecībā. Bēgošs un savdabīgs Dot da Genius iestudējums novirzīja tā galvenā varoņa paranoju: vientuļo stoneri. Tas neizklausījās kā kaut kas cits, un tas liecināja par to, kur virzīsies šis žanrs nākamajā desmitgadē, un vairāk reperu izmantoja brīvību ķerties pie dažādiem žanriem. To vismaz daļēji var attiecināt uz paša Cudi atjautību, kā arī viņa bijušā mentora Kanje Vesta ietekmi.
Viena lieta, ko es gribēju darīt, bija apvienot skaņas, kas patiešām izsauc intensīvas noskaņas, Cudi teica 2009. gada intervijā HipHopDX . Tāpat kā Heart Of A Lion, sintēze ir patiešām intensīva ‘nē, nē, nē’ daļas, tilta laikā un pat beigās. Tas tikai papildina uzvarošo dabu; tas padara to daudz ļaunāku. Un es gribēju, lai tam vienmēr būtu tāds vidējais tonis kā: “Tas nav joks, tā ir nopietna lieta.” Lai arī Heart Of A Lion ir sava veida pacilājoša locītava, tā [tai] ir pievērsta zināma nopietnība. Tas ir līdzīgs: 'Cilvēks, es nedomāju spēlēt.' Un es gribēju, lai šī tumsa būtu albumā.
Izmantojot pārredzamību, Cudi bija sava veida paaudzes mākslinieks par Indie Rock, Folk un Hip Hop iekļaušanu, pat ja viņš netika ieskaitīts kā producents vai vienīgais rakstnieks. Pēc pievienošanās G.O.O.D Music 2008. gadā Kudi aizdeva savu radošo ieguldījumu 808. gadi un sirdssāpes , Rietumu lielākā pre- Jēzus atkāpšanās no viņa paraksta skaņas. Līdztekus Welcome to Heartbreak, RoboCop, Paranoid un Heartless līdzautoriem daudzi ir apgalvojuši, ka Cudi stils un viņa paša emociju pieņemšana ir tas, kas iedvesmoja Vestu - kurš tobrīd piedzīvoja savu personīgo satricinājumu - radīt albumu. In 2009. gada intervija ar kompleksu , Cudi pazemīgi atzina tikpat daudz.
Viņš teica, ka Kanje ir iedvesmots no visiem apkārtējiem. Viņu iedvesmo dzīve. Tātad, jā, viņš kaut kā iedvesmojās no visiem apkārtējiem tajā brīdī, kad tas notika 808. gadi un sirdssāpes . Vests, kurš vienmēr ir viens, kas sevi vērtē, ir ļoti gaidījis Cudi lomu albuma izveidē.
Es un Cudi esam stila aizsācēji, kaut kas līdzīgs tam, ko modē Aleksandrs Makvīns, sacīja Vests Cudi 2009. gada kompleksā intervijā. Par Dreiku, kura tieksmi uz emocionālo teritoriju ir uzskatījuši par maigu, hiposhoppā pārliecināti machisma nodevēji uzskata par maigu vīrišķības definīcijas līderi. Viņam ir lielāka komerciāla pievilcība nekā Cudi, taču Cudi šajā ziņā patiesībā ir vairāk ietekmīgs. Mākslinieki, piemēram, Drake un Childish Gambino, ir ļoti gatavi noslīcināt savās izjūtās, taču viņi ir pēcnācēji tam, ko Cudi palīdzēja vadīt 808. gadi un sirdssāpes . Lai gan ir uzjautrinoši jokot, ka albums patiesībā ir Kid Cudi debija, viņa pirmā nozīmīgā izdevēja izlaidums pierādīja, ka viņš bija atsevišķa, daudzveidīga vienība no West.
jauni iznākuši r & b albumi
Es domāju, ka tas radīja interesantu dinamiku, jo, lai arī tos apšaubīja žanra pārstāvji, Cudi, Drake un Wale tika slavēti ārpus Hiphopa esošajiem cilvēkiem par to, ka viņus neierobežo tradicionālie vīrišķie tropi.
Gangstera persona beidzot ir mirusi, un tie ir bērni, kas to nogalināja, pasludinot GQ žurnālu 2009. gada novembrī. Vienu dziesmu vienlaicīgi viņi uzcēla jaunu laikmetu, kurā ārā ir cauruļvadiem piestiprināti kilogrami, eksotiski šaujamieroči un freaky meitenes, un uzmanības centrā ir reālā dzīve. Tas joprojām var nozīmēt sabrucinātus ego un kaujas repus, bet tas nozīmē arī ģimeni, drāmu, apburtas paģiras un regulārus cāļus, kuri tevi mīlēs un pēc tam izdragās tavu sirdi.
Pirms sava laika
Lai arī tematiskā pozīcija lielākoties ir tumša un skumju pārņemta, Cilvēks uz Mēness: dienas beigas sasniegts muzikāli dažādos virzienos. Visizcilākā bija viņa spēja albumā ne tikai iekļaut gan indijroka, gan Hip Hop māksliniekus, bet vienā dziesmā apvienot abas skaņas. Varbūt labākie to piemēri bija Alive un Pursuit of Happiness, no kuriem abos bija Bruklinā bāzētais Rock duets Ratatat. Alive plātījās līdzi, pateicoties sitienam un sitieniem slazdu vietā, taču drausmīgās ģitāras pievienoja atstarpētu elementu, kas sakrita atbilstoši albuma tēmai. Dziesmas pēdējā pantā Kudi sāka izrunāties, neļaujot klausītājiem klasificēt dziesmu kā vienu lietu. Šis mūzikas līknes veids bija viņa stiprā puse kopš dienas, kad pagājušās desmitgades beigās internetā nonāca ‘N’ Nite diena.
Dzīšanās pēc laimes bija vēl labāks Cudi žanru liekšanas pieejas piemērs. To ražoja arī Ratatat, un tajā piedalījās arī tikpat eksperimentāls elektroniskā roka duets MGMT. Lai gan tas bija albuma trešais un pēdējais singls, viņš to pirmo reizi studijas auditorijas priekšā uzstājās 2009. gada 11. septembra epizodes laikā. Vēlā izrāde kopā ar Deividu Letermanu .
Tajā, kas bija Ratatat pirmā uzstāšanās vēlu vakara televīzijā , šīs žēlojošās ģitāras palīdzēja krosoveram Pursuit of Happiness un sasniegt klausītājus ārpus Hip Hop. Patiesībā, ja paskatās uz dažiem 2009. gada kritiķu novērtētajiem rokmūzikas albumiem, piemēram, Grizzly Bear's Nedēļas stundas , Liesmojošās lūpas ” Embrionāls , Netīrie projektori ” Lūdzu orca un Passion Pits ” Manieres , Laimes meklējumi - un Cilvēks uz Mēness , kopumā - ar viņiem bija vairāk kopīga nekā nevienā Hip Hop albumā, kas tika izdots tajā gadā.
Pēc paša Cudi atzīšanas, viņa mūzikas emocionālais raksturs palīdzēja viņam attīstīt uzticīgu un daudzveidīgu fanu bāzi. Viņa 2009. gada HipHopDX intervija , viņš velk emocionālu saikni starp savu mūziku un māksliniekiem no Hip Hop's Golden Age.
Toreiz cilvēki nerunāja par ‘Public Enemy is Emo Rap’, jo viņi runā par to, kā Amerikā jūtas kā melnādainam cilvēkam, paskaidroja Kudi. Vai tad mothafuckas to sauca par Emo Repu? Tas, ka tam bija nederīgs raksturs, nenozīmē, ka viņi neizpauž savas emocijas. Un tas ir viss, ko es daru savā mūzikā. Atvainojiet, ka tas nav kā ļoti slikts dupsis, un es nerunāju par jāšanās nemieriem, jo tagad ir cita diena un vecums, tas nav tā, kā tas bija, kad Public Enemy veidoja ierakstus. Tiesa, joprojām notiek daudz sūdu, taču tā ir atšķirīga diena un vecums, un mūzika ir saistīta ar laiku. Sūdi, par kuriem es runāju, ir dzīve un laiki [manā pasaulē] un tas, ar ko šodien nodarbojas daudzi bērni.
Pieņemot Viņa spožumu
mīlestības vēstule jums 4
Cudi ir izmantojis šo metodi saviem nākamajiem izlaidumiem, kas beidzas ar 2012. gadu WZRD , alternatīvs rokdarbs ar viņu un Dot da Genius. Kur Cudi iepriekš bija sajaucis hiphopa un roka elementus, tas bija tīra roka albums. Kritiskā uzņemšana bija izkliedēta, un komerciālā atbilde bija auksta, kas Cudi attiecina uz Universal Republic Records to izturas kā pret indie puses projektu nodokļu norakstīšanu.
Piemēram, viņa pirmais albums un tā turpinājums, Cilvēks uz Mēness ll: Mr Rager leģenda , debitēja ASV ar ceturto un trešo numuru Stenda 200 diagrammā, nopelnot Metacritic vidējos rādītājus 71 un 69. Lai arī WZRD debitēja arī trešajā vietā Stends 200, tā pirmajā nedēļā pārdeva tikai 66 000 vienību (salīdzinājumā ar 104 000 viņa pirmajam albumam un 169 000 otrajam albumam), un Metacritic vidējais rādītājs ievērojami samazinājās līdz 50.
Albums bija vērienīgs, taču viņu folkloras klasiķa kaverversija Where You Sleep Last Night? nekavējoties radīs vēlmi dzirdēt Nirvana versiju. Neskatoties uz iespaidīgajiem pārdošanas apjomiem (līdz šim mazāk nekā 100 000), Kid Cudi lojālisti pievērsās tam, jo viņi patiesi novērtē visus viņa radošos centienus, neatkarīgi no tā, kurā spektra galā viņi atrodas.
Vairāk nekā piecus gadus pēc Cilvēks uz Mēness: dienas beigas , diskusijas par to, kas tieši ir Kid Cudi, ir beigušās. Mūzikas un attieksmes ziņā viņš ir rokzvaigzne - tāds, kuram nav svarīgi spēlēt pēc citu noteikumiem. Neskatieties tālāk par viņa modes izvēli. Augu virsotne, kuru viņš pagājušajā gadā nēsāja Coachella izraisīja ažiotāžu , bet vienīgais cits hiphopa mākslinieks, kurš to varētu izvilkt, ir Young Thug, kurš vēl nav sasniedzis Cudi popularitāti. Viņš ir kļuvis arī par pionieri pēc hiper vīrišķīgas reperu paaudzes citu iemeslu dēļ, nevis vēlēšanās dalīties savās emocijās. Viņš ir viens no nedaudzajiem, kurš var izkļūt no tā, ka Haims ir vienā albumā ar Too Short vai Kendrick Lamar, nepaceļot uzacis. Tajā pašā laikā viņa spēja savā mūzikā ieaust indie un alternatīvo roka ir iedvesmojusi to darīt arī citiem. Ir strīdīgi, ka Sonnymoon Anna Wise nebūtu nonākusi Lamārā labs bērns, m.A.A.d pilsēta ja Cudi nebūtu izgriezis to joslu pirmais. Kad Cudi beidzot to nosauks par karjeru, šī inovācija būs viņa mantojuma spēcīgākā daļa.
Džulians Kimbls ir rakstījis Complex, Vibe, Billboard, Gawker, Washington City Paper un citiem. Seko viņam Twitter @ JRK316 .
