Rasels Simmons, Čaks D, DMC un citi pārstāvji pārbauda Beastie Boys ietekmi uz licenci

1986. gada 15. novembrī repa mūzika uz visiem laikiem mainījās, kad Beastie Boys ’izdeva savu nozīmīgo debijas albumu Licence uz Ill . Tas nokrita vienā no vissvarīgākajiem hiphopa gadiem, it īpaši Ņujorkas repa skatuves. Sākot ar ieraksta sākotnējo Led Zepellin’s When the Levee Breaks bass bungu paraugu un līdzīgi kā tā ikonu albuma vāka attēlos, negaidīti albuma panākumi un katapultēja repa mūziku un hiphopa kultūru, lai iekļūtu popkultūras gaisotnē bez atgriešanās punkta, lai to uzskatītu par īslaicīgu jaunības iedvesmu. Tas kļuva par pirmo repa albumu, kas ierindojās Billboard Top 200 albumu topā, un tagad ir viens no albumiem daži dimantu pārdošanas repa albumi ka žanrs jebkad ir producējis.

Daudzi šie hiphopa fani sākotnēji tika akreditēti hiphopā, izmantojot šos trīs kaukāziešu ebreju hardcore pankroka mūziķus, par kuriem kļuva MC, King Ad-Rock, Mike D un vēlu lielisko MCA. The Beastie Boys bija drausmīga spēja apvienot zemu uzgaļu ģērbtuvju sarkasmu, augstas kvalitātes paraugu ražošanu, izmantojot Rika Rubina meistarīgās izkārtojuma tehnikas, un prasmīgi efektīvas atskaņu rutīnas ar skaļajiem, deguna Ņujorkas akcentiem. Pēc vairākiem gadiem ir godīgi teikt sākotnējā nozīme par viņu Beastie saīsinājumu Zēni, kas ienāk anarhiskās valstīs ceļā uz iekšējo izcilību, bija vērienīga misija, kas tika paveikta astoņdesmito gadu vidū, kad pasaules politika bija vērsta uz labo pusi un Amerikas apskāviens Vēstuļu ugunskurs līdzīgai kultūrai bija vajadzīgs milzīgs sitiens pa dupsi, lai klausītos beztiesīgās, pilsētnieciskās, muzikālās jaunības. Licence uz Ill piespieda pieaugušo laikmetīgi orientēto mūzikas sabiedrību doties pa kreisi. Kaut arī Beastie Boys misijas panākumi bija par dārgu cenu, par kuru daudzi gan austajā tīmeklī, gan ārpus tā nevarēja saprast, kā izpirkt savas personiskās īpašības, lai saglabātu savu iespējamo leģendāro karjeru, kas varētu būt greizi.

Šis ir pārskats par Beastie Boys klasisko debiju, kas viņus uz visiem laikiem ielika Hip Hop panteonā. Leģendu komentāri, ieskaitot Ņujorkas repa radio gaismu Kool DJ Red Alert, Hip Hop impresāriju Raselu Simmonsu, Roka un Roka zāli DMC un Čaku D, Beastie Boys trešo skaņu nodrošinātāju grupas vēsturē DJ Hurricane (viņu pirmais bija Riks Rubins , otrais bija Dr Dre no bijušās Def Jam parakstītās grupas Original Concept un iespējamais grupas vadītājs Es! Mtv repo ), MCA diena ikgadējais piemiņas pasākuma dibinātājs Maiks Kērnijs un HipHopDX darbinieki pārdomā vienu no izcilākajiem albumiem mūzikas vēsturē.

Kā Bītija zēnus nopietni uztvēra kā repa māksliniekus

Rasels Simmons (Def Jam Records līdzdibinātājs un bijušais priekšsēdētājs): Paredzot [ Licence uz Ill ], redzi, es pārtaisīju Rokhardu un kaut kā to izdomāju. Es uzliku lielas bungas no ierakstiem, kurus Yauch bija izveidojis ar tām lielajām bungām, kuras man patika. Es tos ievietoju Rock Hard, un es patiešām to izdrāžu par visu, ko es zinu. Bet es gaidīju, ka alternatīvs ieraksts, kas būtu no apļa prieka un alternatīva aizlieguma, ko es novērtētu, vienlaikus bija daļa no šiem trim puišiem. Un arī Beastie Boys mīlēja hiphopu, un viņiem bija savs hiphopa zīmols. Kad viņi gāja paši un izveidoja Hold It Now, Hit It, manas cerības mainījās. Es domāju, ka Ad-Rock bija izveidojis šo ierakstu, viņi man parādīja vēl vienu savas DNS daļu, kas netika atklāta. Tātad dzirdot She’s Crafty, Slow Ride visus šos īpašos ierakstus, tie ir ieraksti, kas mani visvairāk iedvesmoja. Cīņa par jūsu tiesībām uz ballīti bija viņu veidots jautrs ieraksts, sava veida joks. Viņi ilgu laiku to pat neizpildīja tiešraidē.

Kool DJ sarkanais brīdinājums (NYC hiphopa radio ikona): Pirmo reizi, kad es dzirdēju par Beastie Boys, es tusējos klubā Manhetenas centrā, Ņujorkā, klubā Danceteria. Man nācās dzirdēt, kā klubā tiek atskaņota skaņa, un man bija kā: Kas pie velna ir šī skaņa? Un tad vēlāk, kad es nonācu pie Afrika Islāma Zulu Beats [radio šovā], viņš atskaņoja to pašu skaņu, kuru es dzirdēju Danceteria. Šīs skaņas nosaukums tika dēvēts par Cookie Puss. Es esmu kā: kas pie velna tas ir? Man to teica Beastie Boys. Es arī uzzināju, ka viņi arī bija kopā ar Riku Rubinu, kurš bija kopā ar manu māsīcu, oriģinālo dīdžeju Jazzy Jay, veidojot Def Jam Recordings. Tāpēc notika, ka starp Riku un Džeziju, kuri bija veikuši ierakstus, pamatojoties uz manu brālēnu, kopā ar T La Rock, un citiem dažādiem māksliniekiem, es domāju, ka Beastie Boy vēlāk gaidīja savu kārtu, jo tas, ko es tajā laikā dzirdēju un ko es vēlāk dzirdēts, es sāku domāt: vai tie ir tie paši puiši? Un tas bija tad, kad es biju klubā ar nosaukumu Union Square. Es sāku dzirdēt šo ierakstu ienākot radiostacijā un pēc tam ieiet klubos, ierakstu ar nosaukumu Hold It Now, Hit It, es teicu: Yo, šie ir tie paši puiši, un man patika tas, ko es dzirdēju, un es turpināju to. Pilsētas centrā bija daudz pankroka un hiphopa. Tātad visi ziņojumā bija kopā. Es atzinu, ka Beastie Boys ir viens no pankroka noskaņojumiem, taču viņi bija atvērti hiphopam un iemācījās apvienot to, ko viņi ir pieraduši, un mēs esam pieraduši, ciktāl tas attiecas uz šo hiphopa skaņu.

# 1 apdullinājumi: Veicina cīņa par jūsu tiesībām, Licence uz Ill kļuva par pirmo repa albumu Billboard 200 topā.

DJ Hurricane (bijušais Beastie Boys DJ): 1986. gadā [Run DMC] Raising Hell Tour, kaut kur turnejas vidū, Dr Dre nolēma, ka tas nav tas, ko viņš gribēja darīt, un, manuprāt, vēlējās turpināt citas lietas, un [šie puiši] bija iestrēguši nav dīdžeja. Ar tādu cilvēku kā Rasels, Džejs, Run un D starpniecību viņi uzzināja, ka es protu dīdžejot, kā arī repot. Viņi teica: Runājiet ar viesuļvētru. Viņš, iespējams, varēs jums palīdzēt. Tātad nākamajā dienā bija koncerts rietumu krastā, es domāju, ka tas bija Arizonā vai tamlīdzīgi. Es nevaru atcerēties precīzu pilsētu. Puiši ienāca ģērbtuvē un lūdza, lai es to daru viņu vietā, jo viņiem nebija neviena, kas to darītu. Tāpēc es nolēmu, forši. Tas nebija darbs, kuru tajā laikā kāds vēlējās, jo viņi bija pavisam jauni un viņiem bija tikai divi ieraksti. Tas nebija kā kaut kas tāds, ko cilvēki klauvēja pie durvīm. Tāpēc es to izdarīju atlikušajā Raising Hell Tour tūrē un vēlāk tajā pašā gadā Licence uz Ill iznāca, un es turpināju to darīt.

Rasels Simmons: Viņi mums parādīja, ka viņu Hip Hop zīmols bija interesantāks Hip Hop faniem, nekā es domāju. Tas bija paredzēts cilvēkiem, kuri mīlēja Hip Hopu, bet alternatīviem un lielai daļai kritiķu, kā arī Hip Hop atbalstam, kas nāca no pankklubiem, Chester Lounge, Danceteria un visiem šiem alternatīvajiem centra klubiem. The Beastie Boys bija izveidojis savu Hip Hop zīmolu. Bet tad tilts starp viņu zīmolu un mūsu izpratnes pamatu bija labākais no abām pasaulēm. Kad es to redzēju, es to sapratu.

DJ viesuļvētra: Līdz albuma ierakstīšanai man vispār ar to nebija nekāda sakara. Tuvākais, kas man bija kaut ko tajā jāieraksta, bija Lēns un zems, ko rakstīja Run DMC. Lēnās un zemajās vietās bija neliels mazs reps, ko es mēdzu teikt, kad biju jauns: Maizīte burgerim, burgers bulciņai. Tas bija vistuvākais veids, kā es piedalījos Licence To Ill. Bet, ciktāl es veicu Tour To License To Ill, man bija liela ietekme, palīdzot ierakstam augt, dīdžejot viņiem. 'Tour To License To Ill' laikā viņi no sākuma grupas nonāca pie galvenajiem dalībniekiem. Viņiem bija cilvēki, kas ieradās viņus apskatīt, ne tikai redzēt citas grupas. Viņi ieradās redzēt Beastie Boys. Kad es to redzēju, es teicu Labi, šie puiši tagad ir šķērsojuši.

top hip hop un r & b dziesmas

The Licence uz Ill Albuma vāks un albuma nosaukuma aizzīme

Rasels Simmons: Es priecājos, ka tas netika izsaukts Neesi fagots . Man bija vienalga par American Airlines [ Redaktora piezīme: Toreizējais Def Jam vecākais uzņēmums bija CBS Records, un ziņots, ka albuma vāks bija saniknojis vienu no CBS konglomerāta vadošajiem darbiniekiem, jo ​​American Airlines albuma izdošanas laikā bija viens no lielākajiem uzņēmuma reklāmdevējiem]. Mani vairāk uztrauca pretrunas, kuras tā varēja izraisīt, ja [to] tā sauktu. Viņi izvēlējās to nesaukt Neesi fagots . Viņiem bija t-krekli un viss. Mums patika nosaukums Licence uz Ill , bet mums vienkārši nepatika Neesi fagots jo mēs zinājām sūdus, kas mums būs jāpiedzīvo, ja mēs to tiešām būtu tā nosaukuši. Licence uz Ill bija lielākais tituls, kāds mums jebkad bijis Def Jam.

DMC (viena puse repa ikonu Run-DMC): Viņu Licence uz Ill vāks bija daudz vēsāks nekā mans Elles celšana vāks (es ienīstu stulbo sejas izskatu). Tāpēc es biju klusi greizsirdīga. Viens no labākajiem vākiem albumu vāka noformējumu visumā!

Kā Beastie Boys ādas krāsa palīdzēja Hip Hop panākumiem

RCD: Pirms trīsdesmit gadiem, kad es pirmo reizi satiku, strādāju un apceļoju The Beastie Boys, es biju aizrāvusies, izglītota un pilnībā uztraukusies par to, ko viņi darīja. Varbūt viņi to nezina, bet man daudz ko iemācīja! Mūsu viena kopējā spēka vieta bija un ir mūsu mīlestība pret hiphopa pirmsierakstu veidošanas laikmetu. Tiešraides kasešu lentes ēra, no kuras abi piezīmējāmies.

Šķērsošana zem: Beasties pārliecinoši uzņēmās Dvēseles vilciens 1987. gadā.

Rasels Simmons: Es nebiju iesaistīts ikdienas diskusijās par to, ko viņi darīja albuma labā. Es domāju, ka es dzirdēju sīkumus, bet es dzirdēju stingrāku un labāku izpratni par to, ko KRS [One} varētu vēlēties. Un viņš domāja, ka viņi ir kaut kas līdzīgs Elvisam, pirms viņiem galu galā pat kļuva karsti. Viņš mani apsūdzēja par Hip Hop izmantošanu vai risku. Bet kādu brīdi jūs domājat par to, kad viņi spēlēja MTV, un, kad to izdarīja Run-DMC, viņus ienīda tik daudz, cik viņiem patika. Uz to bija divi veidi: mākslinieki, piemēram, Beastie Boys, palīdzēja atvērt durvis, kurās daudzi melnādainie mākslinieki nevarēja iekļūt. Tātad tāds ieraksts kā [Run-DMC's Mary, Mary nevarēja nokļūt radio vai nevarēju iekļūt MTV kā vajadzēja. MTV to vajadzēja vadīt. Es joprojām atskatījos un domāju, ka Marijai, Marijai vajadzēja būt alternatīvam, jautram hiphopa ierakstam un tā arī bija. To nevar noliegt. Bet Beastie Boys varēja izveidot tādu ierakstu kā Mary, Mary, un tas būtu ieguvis lielāku spēli. Tātad sacīkstes patiešām spēlēja rullīti, un tas ir saprotams, un nācās paziņot KRS, ka tajā pašā laikā es vienmēr esmu atvēris durvis alternatīvai mūzikai un integrētiem faniem. Bet melnādainajiem māksliniekiem tas vienmēr ir izdevies par 100 procentiem. Beastie Boys turneja ar Run-DMC palīdzēja Run-DMC pārdot daudz vairāk ierakstu, un viņu panākumi palīdzēja Run-DMC kļūt veiksmīgākiem. Bet ar Fight For Your Right To Party bija cilvēki, kuri nezināja, kas ir fuck reps, taču, pirms jūs to zināt, viņi spēlēja arī Hold It Now, Hit It. Ja tas tā nebūtu, nebūtu bijis daudz fanu, ja nebūtu Beastie Boys. Tas to pat nebūtu ieviesis.

Čaks D (leģendārās repa grupas Public Enemy frontmanis): The Beastie Boys, pateicoties Run-DMC un Jam Master Jay, repa vārdā visā ASV izdarīja Džekija Robinsona izplatību. Astoņdesmitie gadi melnā mūzikā nemaz nebija tik viegli, vēl jo mazāk hiphops. Tādas grupas kā Sabiedrības ienaidnieks guva labumu no šiem ceļiem. Licence uz Ill bija formulas rekords, jo Beasties nekad neizlikās, ka ir kāds cits, kā tikai viņu Ņujorkas es, un tieši pārdotā caurlaide pārdeva ASV.

Kool DJ sarkanais brīdinājums: Patiesību sakot, es nekad neatzinu krāsu shēmu. Viss, ko es atzinu, bija mūzika. Es esmu cilvēks, kurš nenosaka dzimumu, ticības apliecību, tautību vai tamlīdzīgas lietas. Man tas ir par to, par ko ir skaņa. Man ir vienalga, kas tu esi vai no kurienes - tas ir tas, kā tu izklausies. Kad es dzirdēju Hold It Now, Hit It, es domāju, ka tas ir labs kluba Union Square klubam un ka man ir labi spēlēt radio. Un tad uzreiz aiz tā es aizgāju pie Paula Revere kā lielākajā daļā savas auditorijas. Es teicu: Šie puiši ir uz kaut ko. Bet man patika arī misiņa pērtiķis, un viņa man ir izveicīga, lai spēlētu klubos.

DJ viesuļvētra: Es uz ceļa sastapos ar kādu rasismu, būdams ar viņiem, bet ne no viņiem. Tāpat kā, teiksim, mēs aizietu uz koncertu, un es izkāptu no autobusa un aizietu uz sānu durvīm, lai pārbaudītu skaņu, un mani apstādinātu apsardze, kas jautāja: ar ko tu esi? Un es esmu tāds kā Yo, es esmu Beastie Boys dīdžejs, un man bija jāiet paskaidrot visu, pirms es patiešām ienācu, jo Beastie Boys ir balti, un viņiem nebija ne jausmas, kas es esmu. Tātad, jūs zināt, mani noteikti izcēla noteiktās vietās un tamlīdzīgi. Bet man toreiz nebija, jo jūs varētu būt sasodīti piekauts. Es biju ļoti agresīvs (smejas). Man bija diezgan labi pasargāt sevi, un es tos puišus. Es noteikti biju kā DJ-slash-bodyguard. Es viņus aizsargātu vairāk nekā viņi mani. Mans uzvārds ir Fite, tāpēc cīņa ir kaut kas, ko es zināju darīt, un toreiz es biju jaunāka, tāpēc man bija karstgalvis. Ja jūs salīdzinātu mani tagad un redzētu, cik mierīgs es esmu, jūs neticētu, ka [tas puisis] toreiz pat pastāvēja.

Kā zvēru zvērs kļuva par mājsaimniecības vārdu

Rasels Simmons: Es domāju, ka mana labākā atmiņa bija videoklipa No Sleep Til Brooklyn uzņemšana. Man patīk tas ieraksts.

Kool DJ sarkanais brīdinājums: Godīgi sakot, viņi nekad nelūdza mani ierasties kādā no viņu videoklipiem. Es labprāt būtu bijis kādā no viņu videoklipiem. Es to nemaz neiebilstu, jo viņi bija pievilcīgi masām, un jūs vēlaties būt kopā ar viņiem, it īpaši, ja jums rūp tas, ko dzirdat.

Empīra prāta stāvoklis: Tādas dziesmas kā No Sleep Til Brooklyn pēc izlaišanas kļuva par popkultūras pamatprincipiem un teicieniem.

DJ viesuļvētra: Kādreiz es biju MC, kā arī dīdžejs. Gadiem vēlāk es turpinātu uzstāties Stick 'Em Up, Gimme Some Elbow Room, un es mēdzu līdzautorēt dažus āķus dažām Beastie Boys dziesmām, piemēram, Sure Shot, Four Fly Guys, protams, Stick' Em Uz augšu, pirksts Lickin 'labs no Pārbaudiet galvu , un dažas citas dziesmas, kuras netika izliktas. Tāpēc es biju ne tikai dīdžejs.

Run-DMC dodieties no Holisa uz Holivudas un Beastie Boys pārņemšanas pasauli

DJ viesuļvētra: Toreiz jums nebija Serato. Puiši mēdza lēkāt tik daudz uz skatuves, jo tā bija viņu lieta, un adata [uz atskaņotājiem] izlaistos, jo mēs nebijām uz stabiliem posmiem. Man radās ideja, ka man vajag karāties pie griestiem un nepieskarties zemei. Es nācu no griestiem un apstājos īsi, nenolaižoties uz zemes. Tātad, kad ‘Zēni lec apkārt un uzstājas, mana adata nelec. Viņi bija ļoti satraukti, un viņu lieta bija izskriet un lēkāt apkārt ar lielu enerģiju un izmantot, lai atskaņotāji daudz lektu. Bet tad viņi varēja mest alu apkārt un darīt visu, ko gribēja, un tas neietekmēja dīdžeju.

Superzvaigznes: Beastie Boys parādījās Desperado filmā Run-DMC's 1988 Stingrāka nekā āda filma.

Rasels Simmons: Daudziem cilvēkiem joprojām patīk Stingrāka nekā āda , un šodien tā ir sava veida kulta filma. Bet Stingrāka nekā āda tas bija tikai jautrs process, ar lielu miglu, kurā atrados, jo biju. Es biju producējis dažus māksliniekus, piemēram, Oranu Sulu Džonsu un Alysonu Viljamsu. Ar Riku [Rubinu] es faktiski nekad negaidīju un nenojautu, kāpēc viņš pameta [Def Jam], tāpēc nezinu, kāpēc viņš aizgāja. Es vienmēr domāju, ka leibla virziens - un viņam bija Slayer un viņš veidoja rokmūzikas ierakstus -, manuprāt, mēs abi, domājams, zaudējām ceļu, manuprāt, Rika vārda dēļ. Tikai man bija jāpārrauga LL Cool J ieraksta veidošana [ Lielāks un Defferis ], mēs varētu gaidīt, kamēr Riks to paveiks. Tā varēja būt kļūda no manas puses. Lai gan L.A.Posē paveica izcilu darbu un veica lielisku ierakstu. Es zinu, ka man tas bija jāpārliecinās Stingrāka nekā āda tika veikts, pārliecinieties, ka LL ir samaksāts, nokļūstiet sabiedriskajā ienaidniekā, izejot no turienes, bet tik daudz, cik ikdienā. Radoši, es nezinu, kāpēc Riks aizgāja, es to varu tev pateikt. Bet mums joprojām bija mākslinieku pamatsastāvs, uz kuriem mums bija jātiecas ikdienā. Tiešām LL Cool J, Public Enemy, Slick Rick un citi.

Es to visu nevaru atcerēties, jo tas man bija neskaidrs, es biju augstu. Varu teikt, ka ar Beasties bija grūti tikt galā ar panākumiem, kā tas ir ar visiem jaunajiem māksliniekiem. Panākumi piesaistīja viņu prieku. Manā prātā par to nav šaubu. Panākumi prasīja jautrību un grafiku, ko mēs viņiem veltījām, un darbu, ko Lyor [Cohen] centās turpināt vadīt. Māksliniekiem ne vienmēr ir tik izplatītas jutekliskas lietas, ko darāt kā veiksmes stāstu.

bērns un rotaļas no mājas ballītes

Beastie Boys solidarizējas ar Def Jam Brass [Monkey]

Kool DJ sarkanais brīdinājums: Laikā, kad sākās brāļi Džungļi, De La Souls un cilts, ko sauc par meklējumiem, Beastie Boys atradās pavisam citā tirgū. Viņi šeit bija ārpus, un, kad es saku šeit, es domāju, piemēram, nākamais līmenis. Viņi veica lielas ekskursijas, tāpēc nebija tā, ka es viņus tik daudz redzēju. Vēlāk cilvēki, piemēram, Q-Tip, bija sastapušies ar viņiem, mierīgi atpūšoties Kriss Lightijs. Tāpēc ir svētība, ka viņi patiešām atgriezās Q-Tip un citiem cilvēkiem, kuriem bija šī dzimtās valodas atmosfēra. Viņi vienmēr bija atvērti.

DJ viesuļvētra: Es atceros pāreju, kad šie puiši pameta Def Jam, un viņi gatavojās iesūdzēt Def Jam. Rasels man bija lūdzis sniegt liecību Def Jam vārdā pret Beastie Boys, un es biju kā Cilvēks, man tas nenokļūst pa vidu. Jums tas jārisina. Un, kad Beastie Boys pārcēlās uz Kaliforniju, es negāju kopā ar viņiem. Viņu otrā albuma tapšanas laikā mēs daudz sazinājāmies [ Paul’s Boutique ]. Mēs devāmies uz to īsā ekskursijā, tā nebija liela tūre, piemēram, Licence uz Ill . Tas bija ļoti īss skrējiens.

Rasels Simmons: Tas, ko viņi pārdzīvoja ar etiķeti, manuprāt, palīdzēja viņus apvienot viņu nākamajam sasniegumam Paul’s Boutique . Es tam tiešām ticu. Ja ar Def Jam viss būtu gājis gludi, tam nebūtu pamata apvienoties. Viņi cīnījās viens ar otru, bet pēc tam nolēma cīnīties [ar mums]. Tas viņus satuvināja, un es uzskatu, ka tas bija viņu karjeras pārstrādes katalizators. Mēs tos ievietojām telefonā, mēs centāmies darīt visu, kas jums jādara, kad jums gūst panākumus; visā pasaulē viņi apceļoja, un viņiem tas bija grūts. Un es domāju, ka tā bija kļūda, mēs nebijām pieredzējuši, es nebiju pieredzējis. Ljors Koens kā menedžeris centās panākt pareizo, bet nebija pieredzējis. Neviens no mums nebija. Man kā par [Rush] pārvaldības uzņēmuma īpašnieku es pakļāvos tam visam. Bet arī uzskatīja, ka tajā laikā starp ierakstu izdevniecību un pārvaldības sabiedrību nebija lielas vienotības. Ljors un Riks nestrādāja tik cieši kopā. Labākais mūsu pieredzes piemērs bija tas, ka mēs to nepārvaldījām pareizi. Es jutos kā menedžeris un ierakstu kompānija, ka nepārvaldīju to pareizi. Visi pārējie bija mazāk vainīgi. Es jutu, ka mans uzdevums ir pārliecināties, ka viņiem ir arī viss emocionālais un garīgais atbalsts. Ziniet, jūs jūtaties kā brīdis, kad sakāt, piemēram, Parādieties! Jā, labi, tas ir grūti, un es to esmu redzējis tik daudz reižu. Esmu redzējis kontrastu starp cilvēkiem, kuriem ir daudz talantu, un cilvēkiem, kuri cīnās ar saviem panākumiem un nevar būt tik lieliski, kā varētu būt.

RCD: Sākot ar viņu prasmēm un beidzot ar vizuālo izskatu, viņi mani patiešām iedvesmoja! Un joprojām dari līdz šai dienai. Es nesen uzstājos šovā ar Maiku D Abbey Road Studios Londonā! Viņš veica sabotāžu. Es biju tik laimīga! Un Ad-Rock manā jaunajā albumā atskaņos basu jaunai dziesmai.

The Beastie Boys ’neizdzēšamā ietekme uz tūkstošgades paaudzi

Maiks Kērnijs (MCA dienas piemiņas ballītes organizētājs): Es kļuvu par Beastie Boys fanu, kad dzirdēju Fight For Your Right to Party. Es to klausījos savā Walkman atskaņotājā ap to laiku, kad braucu ar savu lielo riteni Ziemeļveimutā, Masačūsetsā, savā dzimtajā pilsētā netālu no Bostonas. Es atceros, kā trāpīju pa bremzēm un vienkārši ar bijību to klausījos. Es nezināju, kas tas ir par velnu, es tikai gribēju dzirdēt vairāk par to. Tā bija viena no tām lietām, kurā jūs to nepārtraukti atskaņojat, sadedzināt lenti un dodaties iegūt jaunu. Tas bija spēles mainītājs no pirmā sitiena. Tas bija atpakaļ, kad man bija 7 vai 8 gadi. Es zināju, ka tas ir svarīgi, un zināju, ka vēlos vēl vairāk. Kad es sāku MCA dienu, tā bija ceļgala reakcija uz [viņa] milzīgo zaudējumu. Tas bija kā zaudēt kādu, ar kuru jūs uzaugāt un uz kuru balstījāties grūtos laikos. Pēc sākotnējā šoka mana tūlītēja reakcija bija, man kaut kas jādara. Ko es varu darīt, lai palīdzētu sev, un vai es varu kaut ko darīt, lai palīdzētu citiem cilvēkiem? Svētais sūdi, es varu ...

Slims plaši: Albuma pietuvināšanas laiks Laiks saslimt bija tālu no beigām. Albums bija sertificēts dimants 2015. gada martā.

Pirmajā MCA dienā es nezināju, vai parādīsies 20 vai 20 000. Tas ieguva savu dzīvi, un to pilnībā vadīja cilvēku mīlestība pret Jau un Beastijiem. Koncepcijas mērķis bija vienkārši izveidot telpu līdzīgi domājošiem cilvēkiem nākt un būt kopā. Cey Adams [Ad Rock ilggadējais draugs un Beastie Boys mākslas darbu dizainers] mani satrieca apmēram trīs dienas pirms pasākuma. Viņš palielināja mani un manu redzējumu un deva man savu svētību, un es vienkārši ar to gāju. Man nebija ne jausmas, kas tajā notiks. Tā bija tikai vienkārša ideja. Kad parādījās Ad-Rock, tas vienkārši aizrāva prātu visiem, un daudziem Beastie Boys faniem tā pārvērtās par katartisku dienu. Tā bija tikpat fiziska pateicības forma, kādu es jebkad esmu pieredzējis. Es atceros, kā ar boombox braucu uz Ņujorku no Bostonas, un nākamajā dienā man piezvanīja mans draugs, sakot: Hei, tavs attēls ir vietnē Beastie Boys . Tas bija tik sirreāli, kaut ko darot puiša labā, kurš ir tik daudz izdarījis jūsu labā, un par to tiek pateikts. Protams, Ad-Rock nepareizi uzrakstīja manu vārdu, bet izdrāž, es to ņemšu (smejas).

Urāls Garets (HipHopDX vecākais rakstnieks): Licence uz Ill pierādīja kultūras komerciālo dzīvotspēju, kļūstot par 80. gadu pārdotāko repa ierakstu. Elle, tas ir vienīgais repa albums no šīs desmitgades, kas ieguvis dimanta sertifikātu. Vissvarīgākais ir tas, ka tas oficiāli nostiprināja Def Jam kā vissvarīgākās Hip Hop etiķetes nozīmi. Riks Rubins pat kļuva par Hip Hop pirmo un vecāko superproducentu (piedodiet Leriju Smitu). Ad-Rock, MCA un Mike D būtībā iespļauj stieņus tā, it kā viņi būtu viens cilvēks. Būt godīgam, Licence uz Ill uzstādīt latiņu tirdzniecībai. Nav labāka piemēra kā misiņa mērkaķis un lēns brauciens.

Kails Eustice (HipHopDX mūzikas kurators): Es nekad neaizmirsīšu pirmo brīdi, ko dzirdēju Licence uz Ill . Tas bija 1986. gads, un mans tēvs, kurš bija nedaudz vietējās rokzvaigznes manā dzimtajā Omaha pilsētā, aizveda manu mammu, mazo māsu un mani uz mūsu iecienītāko ierakstu veikalu Homer’s. Šis ir laiks, pirms pastāvēja kompaktdiski, MP3, internets un lejupielādes, tāpēc mēs izskatījām kasešu sadaļas. Es uzskatu, ka es paņēmu LL Cool J’s I Need a Beat singlu, bet man pašam nezinot, dienas svarīgākais pirkums bija Licence uz Ill . Mana māte, kas gaidīja mašīnā, vienmēr ir iecienījusi klasiku, džezu vai The Beatles, un noteikti nav bijusi interese par repu (starp citu, joprojām nav). Kad mēs gatavojamies doties prom, mans tētis satraukti uznirst lentē, un pagāja apmēram piecas sekundes, līdz mana māte noelsās: Kas tas ir? Izslēdz to! Bet bija jau par vēlu. Mani jau ieinteresēja Rika Rubina basu smago ritmu vienkāršība un trīs kārtīgo Ņujorkas balto zēnu smieklīgie stāstījumi. Lai gan es biju dzirdējis Run-DMC un LL Cool J, šī bija pirmā reize, kad jutu, ka mani var iekļaut galvenokārt melnā mūzikas segmentā. Būdama balta sieviete no Nebraskas, es nekad nejutu, ka varētu piedalīties Austrumkrasta parādībā. Bet Licence uz Ill lika man no vecāku ēdamzāles izkraut kartonu un mēģināt lauzt dejas, kad mana mazā māsa smējās. Mana mīlestība pret Beastie Boys neapstājās pie tā. Pirmo reizi es redzēju viņus uzstājamies, kad viņi bija parakstījuši manu metro lielumu Pārbaudiet galvu plakātu, viņi atvēra kopā ar Time To Get Ill, un ikviens, kurš zina, kā šī dziesma beidzas, var iedomāties, kā bass sitīs jūsu krūtis no diviem milzu kaudzēm Māršala ampēriem. Es atceros DJ Hurricane aiz klājiem, kurš tajā laikā ļoti maz zināja par turntablism, bet bija sajūsmināts par to, ko viņš darīja. Viņu 1992. gada turnīra 'Check Your Head' laikā man bija paveicies satikt visus trīs Beastie Boys.

Pusaudža gados Adroks, Maiks D un MCA man bija kā dievi, un redzēt viņus miesā bija debesu pieredze. Mēs runājām par skrituļdēļiem un ierakstu veikaliem, kamēr es mēģināju pārliecināt Adroku doties kopā ar mani uz centru. Pēc kādiem 20 gadiem man būs iespēja intervēt DJ Hurricane, Mix Master Mike, Ad-Rock sievu Ketliju Hannu un oriģinālo Def Jam radošo direktoru Cey Adams, un es vismaz esmu sapratis, kas tas ir par Beastie Boy. patīk. Es vēlos, lai man būtu bijusi iespēja runāt ar Beasties profesionālā līmenī, pirms viņi bija spiesti šķirties MCA piespēļu dēļ. Galu galā 'Beasties' ir bijusi galvenā loma manā mīlestībā un cieņā pret hiphopa kultūru. Neskatoties uz mani un pat no Beastie Boys, kas izaug no dažiem Licence uz Ill Mani vārdi joprojām ir viens albums, kas ir atbildīgs par manu karjeru, mīlestību uz hiphopu un iekļaušanos kultūrā, kurā es nekad neiedomājos iekļūt. Bīti ir izcili savā vienkāršībā, un tā mantojums dzīvos mūžīgi.

Viktorija Ernandesa (HipHopDX vecākā ziņu autore): The Beastie Boys bija viens no maniem pirmajiem repa ievadiem, nemaz nenojaušot, ka tas ir Hip Hop. Bērnībā manam mazajam brālim bija savs Cietie zelta hits albumu, un mēs izietu cauri visam kompaktdiskam, lēkājot un izklaidējoties. Mana mīļākā dziesma bija Brass Monkey, un es pat nezināju, ka tā nav par dzīvnieku. Es arī vienmēr domāju meitenes! bija tik jautri. Jā, to var uzskatīt par misogynistic vai kā, bet šī dziesma iet tik grūti. Un man tas neliecināja par kaut ko īpaši strīdīgu, tikai atspoguļojot tradicionālās dzimumu lomas, kuras šodien, iespējams, tiek vairāk apšaubītas nekā tad, kad tās tika rakstītas pirmo reizi. Augot Denveras priekšpilsētā, reps nebija īpaši izplatīts, taču mana ģimene mīlēja mūziku, un mūs iepazīstināja ar visdažādākajiem māksliniekiem, tostarp Beastie Boys. Es nezinu, vai tas bija tāpēc, ka viņi bija balti vai vairāk balstīti uz rokiem, bet nez kāpēc viņi bija vismaz vairāk nekā citi Hip Hop akti. Alternatīvā radiostacija dažreiz atskaņotu No Sleep ‘Til Brooklyn vai Fight For Your Right un ik pa laikam Eminem dziesmu. Bet no kāda cita repera nav daudz.

Rhymin & Stealin: Kalpoja miljoniem fanu. Miljoniem fanu ir apmierināti.

Atskatoties uz priekšu, Beastie Boys noteikti bija durvis, kas man vēlāk palīdzētu iemīlēt visu hiphopu. Es devos uz katoļu vidusskolu, un dejās un citur viņi spēlēja populārākos hitus vai ko citu, bet spēlēja arī Fight For Your Right, bet daudz vairāk repa. Manā pirmkursnieku angļu valodas stundā mēs spēlējām dziesmas atbilstoši dažādām grāmatu tēmām, kuras lasījām. Mēs bijām cauri kokam Bruklinā, šis stāsts par jaunu meiteni, kas pilngadīga pilsētā, un mēs klausījāmies Beastie Boys No Sleep Til Brooklyn, un skolotāja jautāja, vai kāds nav dzirdējis dziesmu iepriekš. Es domāju, ka es biju vienīgais, kurš pacēla roku. Es atceros, ka par to biju mazliet lepns. Jebkurā gadījumā Beastie Boys ir viens no spēcīgākajiem zīmoliem un kalpo kā tilts starp alternatīvo un repa mūziku (neatkarīgi no tā, vai viņi to domāja vai nē). Tās ir ikonas, kas ir tikpat amerikāņu kā ābolu pīrāgs un atspoguļo ikviena cilvēka vēlmi izklaidēties,

Skots Glešers (HipHopDX divu gadu līdzautors): Būdams ’93 zīdainis, mans pirmais ievads zēniem no Bruklinas bija Ch-Check It Out, kas ne tikai ļāva man atpūsties no bagātīgā G-Unit daudzuma, kuru es klausījos, bet arī mani neizpratnē. Vai šī bija klints? Vai tas bija reps? Vai viņiem ir atļauts būt dumjiem un smieklīgiem? Tajā laikā es domāju, ka visstiprākais reps bija atļauts iegūt, kad 50 gadus vecie klaunēja piesūcekņus par to, ka viņi bija vīrietis vidusskolā. Bet reiz es izrāvos caur sakāmvārdēm un paklupu Licence uz Ill , Es ātri sapratu, ka reps var būt jebkas, par ko tu vēlies būt, ja vien tas ir patiess pret sevi. Man patika lielās dziesmas izslēgtas Uz 5 rajoniem bet dziesmas atrada Licence uz Ill daudz aizraujošāk. Iedomājieties, kā 11 gadus vecs baltais bērns no Kanādas dzird par cīņu par tiesībām ballēties un vēlēšanos meitenēm. Bet pirmām kārtām mani tieši piesaistīja Brass Monkey netradicionālie ragi un koris. Protams, ka albuma pilnīga dzirdēšana, kad tas nokritās atpakaļ 86. gadā, būtu bijis labākais, bet atgriezties un dzirdēt to, kā viņi nevaldāmi veidoja viņu stieņi bija nākamā labākā lieta. Bieži vien kā tūkstošgadīgs hiphopa fans, atgriešanās un klasikas studēšana var šķist garlaicīgs uzdevums, taču, runājot par Beastie Boys un viņu debijas klasiku, relativitāte bija pārāk gluda, lai sūdzētos.

Dana Skota (HipHopDX trīs gadu līdzautore): Astoņdesmitajos gados uzaugot melnā mājsaimniecībā, es galvenokārt dzirdēju tikai R&B, go-go, repu un evaņģēliju. Pirmo reizi redzēju Licence uz Ill bija viņu albuma kasete, kas sēdēja mana tēva biroja augšpusē viņa guļamistabā. Es tikko stājos pirmajā klasē tajā gadā 1986. gadā, kad tā tika izlaista. Mākslas darbs vienkārši izskatījās patiešām intriģējošs, nedaudz līdzīgs Dali-sirreālistu gleznai ar lidmašīnu, kas izskatījās kā ietriekusies vai izkususi kalna malā.

Turiet to tagad, nospiediet: LTI bija ne tikai novatorisks attiecībā uz paraugiem, bet arī spēju tikt atlasītiem. Vienkārši pajautājiet Eazy-E, Lil Kim un Jay Z.

Bet, kad es dzirdēju albuma daļas un mēģināju izdomāt kodu lidmašīnas sānos - kuru es vēlāk uzzināju, ka burvestības ĒDI mani atpakaļ -, tas pārgāja man pār galvu, jo biju pārāk jauns, lai iegūtu pieaugušo humora tēmas. Bet es vienkārši piespiedu mani un liku vēlmei ātri izaugt, jo mani jaunākie ģimenes locekļi bija jokojuši, redzot šos trīs repojošos baltos puišus American Bandstand un citas TV pārraides, kurās Beasties uzstājās tāpat Džoanas upju izstāde . Un Licence uz Ill bija pilnīgi atšķirīgs, jo viņu enerģija izskatījās kā pilnīgs joks, bet es varētu saistīties ar vēlmi lēkt apkārt, tāpat kā viņiem vajadzēja bērniem novirzīt savu ziņkārīgo, piedzīvojumu enerģiju. Kad ieraudzīju grupu Dvēseles vilciens Lai izpildītu Posse In Effect, es tikai pasmējos, cik jautri viņi izklaidējās uz skatuves, un tas bija infekciozi. Tad mans tētis iegāja istabā, skaļi iesmējās un retoriski jautāja: Ak Dievs, ko šie puiši dara šajā izrādē? Es teicu: tēt, baltie puiši repo Dvēseles vilciens ! Vai tas nav forši? Viņš pasmaidīja un atbildēja: Reps nekad nebūs tāds pats. Un laba iemesla dēļ. Tie bija skaņu celiņš manai pusaudža vecumam. Viņi man palīdzēja vairot mīlestību pret hiphopu, un es uzzināju, ka ikviens no jebkuras rases var repot - ja vien jūs to nedarāt pavisam neveikls.

Klausieties Beastie Boys Licence uz Ill pilnībā lejā izmantojot TIDAL .