Muzikālā reljefā, kurā fani tiek samazināti līdz cipariem Facebook lapā, uzsvars uz faktisko atbalstītāju iegūšanu klātienē ir samazinājies. Attēli un parakstītie apģērbi tiek pakļauti @ atbildēm Twitter plūsmā un RT pēc uzstāšanās. Topošie un nākamie mākslinieki dodas studijas sesijās, lai pārliecinātos, ka viņu sekotāju un draugu skaits nepārsniedz vienu pret vienu.
Kurš gan labāk varētu aplaudēt realitātes gaismās, nevis četrinieks emceju, kuriem ir grūti nopelnītā fanu bāze, lai pateiktos par pilnībā piepildītajiem skapjiem un trīs acu simbolu iegravētajiem krekliņiem uz muguras? Pateicoties viņu uzticībai šiem faniem, Ļaunuma dvēseles atrodas 16 gadus dziļi bezgalībā.
Kopš 1993. gada Tajai, A-Plus, Opio un Phesto D pārsvarā nav nekādu galveno panākumu, un tie demonstrē taktiku, ko nosaka viņu karjeras ilgmūžība. Pirmajam albumam gandrīz desmit gadu laikā oriģinālā grupa lielākajā hieroglifu apgabalā ieviesa Stetsasonic, Gravediggaz un De La Soul vedni Princu Polu savā cieši saistītajā lokā.
Soul's firmas zīmola reālisms, vienmērīga šūpošana un nepārtraukta apceļošana viņus ir apzīmējusi kā sertificētus pazemes hiphopa veterānus. Ar Montezumas atriebība izlaidums pilnībā, A-Plus, Tajai un Opio runāja ar HipHopDX par to, kas nepieciešams, lai izdzīvotu grupā, Oklendā un Hip Hopā.
HipHopDX: Montezumas atriebība ir iznācis, tavs pirmais albums gadu laikā. Ko jūs domājat par to, kā tas izrādījās, un vispārējo reakciju uz to?
Opijs: Ir pagājis ilgs laiks. Mischief dvēseles tik daudz ir bijušas koncertturnejās, veicot ierakstus ar Hiero un mūsu pašu solo ierakstus, bet iespēju sadarboties ar princi Polu, viņš ir arhitekts. Darbs ar šo puisi bija sapņa piepildījums. Cilvēki, kuri ciena hiphopa patieso pamatu, izrāda mīlestību pret šo ierakstu. Mēs šobrīd esam svētīti.
DX: Vai atklājāt, ka princim Pāvilam bija liela ietekme uz to, kā jūs, puiši, ierakstījāt šo albumu? Es pamanīju, ka albuma kopējais skanējums bija niansētāks nekā tas, ko biju pieradis dzirdēt no Souls of Mischief.
Tajai: Es strādāju ar vienu no labākajiem mūzikas spēles producentiem. Lai būtu puisis, kura ieraksti ir bijuši tik daudz pamatu tam, kā mēs vispār nonācām līdz vietai, visi kopā mājā, čillinam, spēlējām bītus, veidojām dziesmas, kas izceļ pavisam citu dimensiju. Es saņēmu A-Plus, Opio, Dominio, šie ir mājas ražošanas puiši, kuri dabūja hitus, slaucējus. Tad jūs dabūjāt princi Pāvilu, un visi šie draugi dzīvo vienā mājā. Mēs dzīvojam vienā mājā un muzicējam. Mūzika ir organiska un pareiza, tāpēc tā vienkārši ir, dzīvo kopā ar to un ļauj tai augt. Tas vairāk bija kopdzīve, un mēs pārspējām daudz bitu.
Uz redzēšanos: Viņš nepārspīlē. Mēs pārgājām tik daudz sitienu, ka tas ir smieklīgi. Viena lieta, kas šajā situācijā ir patiešām skaudra, bija iespēja sadarboties ar princi Pāvilu. Protams, mēs to darīsim pāri, viņš mums ir ikona. Mēs klausījāmies viņa lietas, kad bijām junioru turnīrā, Stetsasonic un tamlīdzīgi. Mēs jūtamies pagodināti, ka viņam bija šī ideja, bet, kad mēs nolēmām to darīt, viņš mums teica, ka viņš pārcelsies pie mums, un viņš teica, ka, ja šie sūdi pēc divām nedēļām neizklausās labi, mēs metīsim lūžņus un saki, mēs mēģinājām. Kā ļaunuma dvēseles, dzirdot, ka princis Pāvils no jūsu dupša aizdedzināja uguni. Viņš nav ļauns puisis vai kaut kas cits, bet viņš nespēlē. Viņš ir taisni uz priekšu, kad viņš saka kaut ko sūdu, viņš to domā. Viņš to domāja. Pasaulē nekādā veidā ļaunuma dvēseles negribēja ļaut tam notikt. Sanākot kopā, mūsu prātos noteikti bija kaut kas vairāk. Prinča Pāvila ietekme uz mums albumā bija ļoti dziļa. Tas bija ļoti raksturīgi.
DX: Oho. Cik ilgi jūs, puiši, beidzāt dzīvot kopā?
Tajai: Sešas nedēļas. Mēs bijām boonies.
Uz redzēšanos: Mājā, kurā dzīvojām, nebija televizora, radio, avīzes, mobilo tālruņu, tie bija tikai reperi, producenti un aprīkojums. Tas viss bija. Tas bija tuksneša vidū. Naktī tas bija zooloģiskais dārzs, kas atradās ielās, aļņi, brieži, mežacūkas, skunks, jenoti, mājā bija zirnekļi. Mēs bijām nūjās. Mēs tikām norobežoti no jebkāda veida ārējas iejaukšanās, tāpēc mums tiešām nebija nekā cita darīt, kā koncentrēties uz projektu, cik vien iespējams.
Tajai: Vienā no tabulām, uz kuras mēs rakstījām repus, bija briežu galvaskauss.
DX: Tik daudz dažādu personību drausmīgajās dvēselēs un hieroglifos ir spējuši tik ilgi muzicēt kopā bez patiesām cīņām vai lielām problēmām grupā. Kā jūs, puiši, spējat tik ilgi strādāt kopā, nevēloties viens otram noraut galvu?
Uz redzēšanos: Ļaujiet man vispirms tikai kaut ko pateikt, Tajai ir lielisks puisis. Viņš ir kā visa sūdu līme. Viņš var būt jaunākais, bet viņš, iespējams, ir nobriedisākais no mums visiem, tāpēc tam ir daudz sakara ar to, ka mēs visi mīlam viens otru līdz nāvei. Mēs, brāļi, mēs visi cīnāmies ar kādu, bet nekāda cīņa mūs nevar atšķirt. Jūs nevarat šķirties no ģimenes.
Opijs: Jums tiešām nebūs panākumi, ja jums nebūs pietiekami daudz aizraušanās ar to, kur jūs cīnāties un strīdaties par sūdiem. Jums ir jāaizraujas. Mēs būsim cieņpilni, bet mēs bļausim, kliegsim, pieliksim viens otram roku, lai arī kas mums būtu jādara, jo mēs aizraujamies ar šo mūziku. Jums ir vajadzīgs šis ugunsgrēks, lai gūtu panākumus.
Tajai: Mūsu ģimenes atmosfēra ir dziļa. Visi pazīst visu vecākus un bērnus. Mēs visi dzīvojam Oklendā, mēs vienmēr esam kopā, bet brāļi gatavojas cīnīties. Nav tā, ka mēs būtu super grupa, kas sanāca. Mēs uzaugām kopā repojot. Mums ir paveicies, ka mums ir muzikāla ģimene.
Uz redzēšanos: Mums ir mūsu bickers, bet tas paliek privāts. Tas ir tāpat kā jebkura cita ģimene, un mēs pārvietojamies pasaulē kā vienība. Mēs nonācām Hip Hop pasaulē kā vienība, mēs atklājām Hip Hop kā vienību, mīlot šo sūdu kā mazi bērni.
jaunas dziesmas 2016 hip hop r & b
DX: Monētas otrā pusē, lai grupa tik ilgi izdzīvotu, nav viegli arī muzicēt, ko cilvēki joprojām atbalsta ar albumiem un ceļā. Kā jūs, puiši, esat spējuši saglabāt šo konsekvenci, nekad nepadarot īstu pamatstrāvu, kuru redzat daudz no kuģa līnijas māksliniekiem, kas mēģina izdarīt?
Uz redzēšanos: Mēs esam daži hipistikas bērnu puristi. Mēs klausījāmies hiphopu, pirms tajā bija atsevišķi žanri. Tāpēc pirmo reizi mēs jutām jebkādu spiedienu darīt kaut ko ārpus tā, kas mums patīk, strādājot pie otrā albuma ar Jive [ Nekuriene ] un viņi bija tādi kā, Šis pirmais albums paveicās labi, tas jūs, puiši, dabūja, tagad jums jāiet pop. Mēs bijām kā Huh? Jāšanās. Vai iet pop? Tieši tad mēs sākām kļūt neatkarīgi. Mēs pasargājām viens otru no spiediena, ka mēs ejam prom. Tas nav tas, ko mēs šeit darām. Mēs vienmēr esam mēģinājuši virzīt aploksni un izmēģināt dažādas lietas, taču nekad nebija mūsu nodoms kaut ko darīt ārpus mūsu joslas. Tas nenozīmē, ka mēs esam ierobežoti vienā noteiktā jomā, bet ir daži sūdi, kurus mēs nedarīsim nevienam. Dienas beigās mums mūzikā jābūt godīgam, un mēs tādi esam bijuši vienmēr. Mēs runājam par '94, tāpēc tā bija mūsu galvenā pieredze ar to, ka kāds mēģināja piespiest mūs iet popā, un mēs 94.gadā teicām nē, un kopš tā laika mēs sakām nē, kopš mēs nemēģinām pateikt fuck Pop, jo viss ir sava vieta mūzikā, bet mēs toreiz pieņēmām lēmumu un kopš tā laika esam bijuši šādi.
Tajai: Mēs veidojam paši savu mūziku. Mēs veidojam mūziku. Nav tā, ka mēs vienkārši saņemam karstāko producentu, kas šeit ienāk un dara mūsu sūdus. Tikai nesen mēs pat sākām atvērt un darīt daudz ko ar ārējiem ražotājiem. Ja tas būs populārs un cilvēkiem tas patiks, lai tas notiek tāpēc, ka cilvēkiem patīk mūsu radītā mūzika. Uzspridzināšanā vai kaut kas no tā nav kārtībā, lielākā daļa mūsu fanu mūs pazīst milzīgas dziesmas dēļ, taču tā bija organiska dziesma, kas nāk no mums. Tas nebija kaut kas tāds, kāds mēs bijām, piemēram, ak, tas būs milzīgs.
Opijs: Ja paskatās uz hieroglifiem, daudz kaķu pavada daudz laika kopā. Tusēšanās pie mums nodarbojas ar mūziku. Tā ir organiska lieta, ko mēs varam darīt, un mēs vienmēr esam cienījuši un apbrīnojuši visus izcilos producentus, kurus mēs klausījāmies, Pete Rock, [J] Dilla, [DJ] Premier, visi šie kaķi, kurus mēs klausītos, palīdzēja mūsu mūzika. Mēs labprāt būtu strādājuši arī ar viņiem, taču es domāju, ka fakts, ka visus šos gadus mēs stingri adījāmies, ļāva mums radīt daudz mūzikas. Es nedomāju, ka mēs kādreiz sanāktu kopā, kur mēs nesēžam un nebūvējam un nerunājam par to, ko mēs darīsim, muzicējot. Tāpēc nav tā, ka mēs izvairījāmies no citiem kaķiem, bet mēs vienkārši darām savu.
DX: Kā, jūsuprāt, neatkarīgais hiphops nākotnē ir piemērs tam, kā grupa var noturēties virs ūdens, nekad nerisinot šīs galvenās problēmas?
Tajai: Kad mēs nokritām, mēs kļuvām patstāvīgi. Tajā laikā vienīgie kaķi, kas to darīja neatkarīgi šeit, varbūt bija Stones Throw un ABB. Mums nebija piekļuves ne televīzijai, ne kādai no tām, tāpēc mēs tikai producējām mūziku un sākām strādāt un veidot šo ārprātīgo tūristu cirku. Tagad skaits ir no 60 līdz 70 atsevišķām pieturām kontinentālajā ASV un Kanādā. Es atceros ekskursijas, kur mēs braucām pāri tundrām Kanādā, ieplaisājot priekšējo stiklu. Mēs esam varējuši strādāt ar saviem ierakstiem, pamatojoties uz to, ka mēs esam mijiedarbojušies tieši ar faniem un tajā pašā laikā mūsu vietne ir bijusi 10 gadus pirms tam, kad lielākajai daļai muļķu bija viņu vietne. Tātad šeit un ārzemēs visā pasaulē notiek kibernoziegumi un fiziskais kontakts. Tas tiešām ir visā pasaulē, to cilvēki nesaprot, jo varbūt mēs par sevi neveidojam daudz YouTube videoklipu vai emuāru. Es vienmēr saku, ka, ja jūs varat būt čivināt meistars, kas jūs esat, čivināt saimniece, kas jūs esat, Facebook karalis, jums ir jāsaskaras ar cilvēkiem. Viņiem tev ir jāpazīst. Ja nē, viņi vienkārši lejupielādēs jūsu ierakstu, jo jūs to varat atrast vismaz dienu vai divas pirms tā iznākšanas. Jums ir jāsadarbojas ar faniem. Es domāju, ka infrastruktūra ir izveidota. Kaķi, piemēram, mēs, kaķi, piemēram, Atmosfēra, kas ir iespiedušies pa visu planētu. Es domāju, ka pazemē vienkārši ir jāpāriet uz to un jābūt pārliecinātiem par savām prasmēm. Ja jūs izvēlaties šo ceļu, es nevēlos izklausīties kā neviena Kung-Fu filma vai nekas, bet jums ir jābūt pietiekami prasmīgam, lai būtu pārliecība, tad jums jābūt pietiekami pārliecinātam par savām prasmēm, lai būtu kā es es ēdīšu no tā.
Uz redzēšanos: Digitālajam laikmetam un papīra pārdošanas apjomiem samazinoties, pagrīdes mūziķiem tas dod lielāku joslu. Ir vairāk ekspozīcijas nekā parasti. Neatkarīgie mākslinieki gatavojas sabrukumam. Viņi to visu tur dod. Es domāju, ka cilvēki, kuri vēlas tādu mūziku, ciena to, kad jūs to noliekat. Mums ir paveicies būt labvēlīgiem no šīs situācijas. Mēs šobrīd esam viens no vienīgajiem pazemes skavas, kas faktiski radies no liela darījuma. Mēs to necerējām neatkarīgi. Mēs atteicāmies no ierakstu etiķetēm, jo vairs nevēlējāmies ar tām drātēties.
DX: Atgriežoties pie albuma, pirms to noklausījos, es gaidīju Montezumas atriebība lai tā būtu albuma tēma, bet es to neatradu. Kāpēc jūs, puiši, izvēlējāties šo flīžu?
Uz redzēšanos: Tas sākās kā darba nosaukums, jo ielu boonies, uz kuru mēs ierakstījām, sauca Montezuma Road. Tas bija tikai darba nosaukums. Protams, tas ir kļuvis dziļāks par to, ja jūs zināt stāstu par actekiem un Montezumas atriebību, tas ir sinonīms tam, kā mēs šobrīd tam tuvojamies. Mēs jums liksim sūdīties. Mēs šeit, lai parādītu, ka jums joprojām ir jābūt neapstrādātam. Lai to izdarītu, jums joprojām ir jābūt drošam. Ja jūs neesat dope, jūs nevarat iztikt, atvainojiet.
Opijs: Vietu, kurā strādājām, mēs pieminējām kā Montezumu. Mēs tik ļoti teicām to sūdu. Tas tikko radās. Mēs vēlējāmies arī kādu dopinga mākslas darbu. Ja paskatās uz vāku, mākslinieks Stīvens Lopess uztvēra enerģiju, kaut arī tas, iespējams, ne vienmēr ir pamudinājums tam, kā kāds uz to skatās konceptuāli. Tam ir spēks un ilgmūžības aura, kā arī tas, par ko mēs iestājamies un cik hieroglifi ir visā pasaulē.
DX: Stīvens Lopess bija vāka mākslas vadītājs, bet viņš bija arī videoklipa, singla Proper Aim mākslas direktors. Kas lika jums iet ar to videoklipu?
Tajai: Viņš ir patiešām proaktīvs puisis, un viņš visu domā par to, kā viņš var maksimāli palielināt sava darba skatīšanos. Es šobrīd sēžu šeit un skatos faktisko fizisko gabalu, kaut arī videoklipā ir redzams tā izgatavošana, tas pat neskar tā krāšņumu .. Viņš salika šo video kopā kā lielisku veidu, kā demonstrēt savu mākslu. . Tas, ko viņš dara, ir māksla, tas, ko mēs darām, ir māksla, un viņš to visu apvienoja, un cilvēki to var redzēt no visas pasaules, un jums tas nav jāredz atsevišķi. Jums nav jādodas uz galeriju vai klubu, skatieties, ka tā ir māksla un tā mēs veidojamies. Viņš to patiešām uztvēra.
DX: Viena no dziesmām, kas piesaistīja manu uzmanību albumā, bija mājas spēle, un tā albumu pabeidz. Cik savādāka Ouklenda, jūsu mājas, ir vairāk nekā 16 gadus pēc tam, kad esat ierakstījis 93 filmas “Līdz bezgalībai?
Tajai: Tas ir tieši tāpat, puisīt. Mēs dzīvojam laika deformācijā.
Uz redzēšanos: Oklenda ir viena no šīm pilsētām. Katra pilsēta ir unikāla, taču Oklendas iedzīvotāji ir daži Oklendas iedzīvotāji. Mums ir Oklendas tradīcijas, Oklendas tieksmes. Mūsu slengs ir Hip Hopā visā pasaulē. Es nezinu, vai tas atrodas ūdenī, vai atrašanās vieta, bet Ouklendas māmiņas būs Oaklandes mātes un, kā teica Tajai, nekas nenotiek, bet laiks. Oklenda nav daudz mainījusies. Tā joprojām ir viena no vardarbīgākajām pilsētām valstī, taču tā ir arī visproduktīvākā, ciktāl tas attiecas uz mākslu un mūziku, un tā ir ļoti liberāla. Mums tur ir Panthers, Hipiju kustība, mēs izveidojām visu valsti likumīgai zālītei, tieši Oklendas centrā ar Oaksterdamu, kur jūs varat vienkārši ieiet veikalā un nopirkt nezāles.
Opijs: Cilvēki jums paziņos, ja viņi jūs nejūt. Šeit nav īsti iespējams izvairīties no slepkavības. Es neteiktu, ka iekaroju Oklendu, bet es izdzīvoju šajā atmosfērā, kaut kur, kur jums bija daudz brāļu un māsu, kuri nokrita ceļmalā un pat nespēja to paveikt. Par laimi mums pat būt šeit patlaban, stāvot un gūt panākumus pēc visiem šiem gadiem un ar ierakstu izdevniecību, studijām un birojiem ar lielu atzinību, es domāju, ka tas liecina par Oklendu, jo tas mums lika izdzīvot.
DX: Albumā A-Plus ir rinda, kur viņš saka, ka esmu iemīlējies Hip Hopā, tas nav iekāre. Kā mainījusies šī 15 gadus ilgā muzicēšana kopā, kā mainījusies jūsu mīlestība pret hip-hopu?
Uz redzēšanos: Šie ir mūsu sapņi, kas piepildās. Mēs bijām mazi mazuļu mazuļi, kas nebija runājuši pārāk ilgi, pirms mēs sākām repot. Mēs visi esam saprātīgi, mums visiem skolā klājās labi, lai arī mēs bijām Oklendas austrumu centrā un sūdi, bet kopš tā laika mums tas ir paticis, un nekas to īsti nevar mainīt. Mēs esam redzējuši, ka hiphops piedzīvo tik daudz izmaiņu, un tas eksponenciāli paplašinājās. Gadu gaitā tā pat vairākas reizes mutēja, taču ēkai joprojām ir pamats, un mēs esam daži kaķi, kas atceras, kad pamats tika uzcelts. Mēs nekad neesam svārstījušies, kā izturamies pret hiphopu un kā mēs to mīlam neatkarīgi no tā, kas notiek hiphopa atmosfērā. Tas ir tas, ko mēs darām, to dara Hiero, to dara nediena dvēseles un hiphopa stāvoklis jebkurā konkrētā pagātnes, tagadnes vai nākotnes brīdī neietekmēs to, kā mēs tuvojamies un kā mēs mīlam hiphopu. To es gribēju teikt ar šo līniju. Hiphops ir grūstīšanās daudziem cilvēkiem, un es to necienu. Bet ir atšķirība starp cilvēkiem, kas to dara grūstīšanās dēļ, un cilvēkiem, kas to dara, jo viņi mīl šo sūdu. Ir atšķirība. Un viens nav labāks par otru, vienkārši mēs vienkārši esam viens. Mēs patiešām mīlam šo sūdu, un tā mēs vienmēr gatavojamies tuvoties mūzikai, kad dzirdam kaut ko no Hiero vai Souls, ka tā būs no šīs organiskās vietas, no māmiņām, kas mīl šo sūdu un atrada leņķi, kurā pasaule mūs cienīs mūsu māksla. Tāpēc mēs ļoti laipni uzņemam šo albumu, jo tas nav tas, kas šobrīd notiek Hip Hopā, to mēs darām tieši tagad. Tā nu notiek, ka daudzi cilvēki arī to vēlas dzirdēt un vēlas arī to just. Mums ir paveicies būt daļai no katalizatora, lai cilvēki tā justos, jo mēs neesam nekas cits kā daži veiksminieku fanu fani, kas iebāza degunu sasodītajos netīrumos, lai šeit tiktu ārā. Mēs tiešām vispirms esam tikai fani. Pirmie mēs neesam mākslinieki. Mēs vispirms neesam repa zvaigznes. Mēs bijām bariņš cilvēku, kuri mīl hiphopu un nolēma to pamēģināt.
Iegādājieties Montezuma’s Revenge by Souls Of Mischief
