Atpakaļ ar atriebību
Deviņdesmito gadu beigās un 2000. gadu sākumā pagrīdes hiphopa mūzika sasniedza jaunas radošās un skaņas virsotnes. Kolekcijas, piemēram, Rawkus ’ Skaņas bombardēšana sērija raksturoja Ņujorkas strauji augošo neatkarīgo ainu, savukārt vēlākos gados kolektīvi, piemēram, faraonu armija un laika prognozētāji, vētra ceļā nonāca pazemē. Šajā hiphopa laikmetā daži citi mākslinieki labāk atveidoja Bostonas topošo ainu nekā 7L & Ezoterika.
Tagad, pēc četru gadu ilgiem solo un blakus projektiem (kas ietvēra darbu ar iepriekšminēto AOTP), Beantown duets ir atgriezies ar savu piekto albumu 1212. gads , pieklājīgi no Fly Casual Creative. Tomēr īsā laikā starp viņu izlaidumu 2006. gadā Jauns dopiņš un tagad, arvien pieaugot interneta ietekmei, hiphopa seja ir dramatiski mainījusies. 7L un ezotēriskā saruna ar HipHopDX Underground Report par to, kā viņi ir izauguši kā mākslinieki kopš viņu debijas 2001. gadā Dvēseles mērķis , bet arī to, kā viņu mīlestība pret vecās skolas hiphopu joprojām pastāvīgi informē viņu mūziku.
HipHopDX: 1212. gads ir jūsu pirmais dueta albums kopš 2006. gada Jauns dopiņš . Kāds bija jūsu mērķis skaņas un beigu ziņā
visu virzību, ko jūs, puiši, uzskatot, ka šis ir jūsu pirmais albums kā grupa četru gadu laikā?
Ezotērika: Es domāju, ka mēs kaut kā vienkārši uzņēmāmies virzienu, kuru vienmēr bijām iecerējuši, bet vienkārši saglabājām dabisku plūsmu un pārāk daudz nedomājām, kur mēs mēģinām izkliedēt bumbu vai tamlīdzīgi. Mēs vienkārši veidojam repa ierakstu, un es domāju, ka daudzi cilvēki, kurus mēs ietekmējām, izveidoja un šādā veidā izveidoja repa ierakstus. Dažreiz mazliet par daudz aprēķinu un iepriekšēju pārdomu tiek veltīts daudziem jaunākiem Hip Hop izlaidumiem, un es domāju, ka šis kopīgais [ 1212. gads vai tas nav]. [7L] iesita man dažus sitienus, es izveidoju dažus sitienus un vienkārši noliku visu, kas vien ienāca prātā. Tā mums bija dabiska virzība.
DX: Viena no lietām, kas man patiešām izlēca no šī albuma, ir tāda, ka tādas dziesmas kā Bare Knuckle Boxing un 12. kamera gandrīz šķiet kā atgrūšanās uz jūsu vecākiem albumiem. Tomēr tajā pašā laikā jūs, puiši, noteikti esat spēris soli uz priekšu, strādājot ar jauniem producēšanas stiliem un dziesmu koncepcijām. Kāds bija jūsu domu princips attiecībā uz šī albuma dziesmu rakstīšanas dažādajiem aspektiem?
7L: Es domāju, ka viena lieta gadu gaitā, par kuru mēs vienmēr esam bijuši pazīstami, bija ... tikai sava veida skaņa: kvalitatīvi sitieni un dziesmu teksti. Es domāju, ka ar šo [albumu], ciktāl mēs sadarbojamies ... ar sitieniem vai ko citu ... es domāju, ka tas noteikti ienāca šajā ierakstā un [2006. gadā] Jauns dopiņš ... ar šo [albumu] tas bija sava veida pagarinājums tam, kur tālāk Jauns dopiņš , Es domāju, ka mēs eksperimentējām ar jaunām skaņām. Es domāju, ka mēs kaut kā to atgriezām pie tā, ar ko mēs esam pazīstami [tālāk 1212. gads ], ciktāl dopings pārspēj [ar] vairāk Hip Hop bāzi ... [sadarbība] iznāca dabiskāka. Tāpat kā [ezotērika] teica, mēs neko nepiespiedām, tāpēc es domāju, ka process vairāk noritēja tikai ar plūsmu. Ko viņš ir strādājis un pie kā esmu strādājis ... un šīs skaņas salika kopā tā, kā tas iznāca.
DX: 1212. gads Piedāvā arī vienu no pirmajām dziesmām, kurā es dzirdēju, kā jūs, puiši, sasniedzat visas valsts robežas, lai iegūtu iezīmes ar viesa pantiem no Alķīmiķa un Pierādījumiem uz 1. jostas. Kāds bija darbs ar viņiem, neskatoties uz 3000 jūdžu starpību, kā abu 90. gadu beigu pazemes hiphopa faniem no abiem krastiem?
Jauno hiphopa dziesmu saraksts 2016
Ezotērika: Bija gods strādāt ar viņiem; mums abiem šiem puišiem ir milzīga summa. Mēs uzskatām, ka esam domājoši mākslinieki, neskatoties uz 3000 jūdžu attālumu starp Bostonu un L.A. Mēs esam klausījušies viņu ierakstus ... viņi ir klausījušies mūsu. Mēs visi nācām klajā ar Gang Starr, mēs visi nācām klajā EPMD, un mēs zinām, ka šie puiši veic nopietnas kustības. Es runāju ar Pierādījumiem, un tam vajadzēja būt kopīgam tikai ar mani un viņu, kas rimējās ... Es pat neuzskatīju par alķīmiķa rimēšanu, bet viņš man bija teicis, ka Alķīmiķis ir izveidojis sesiju, kurā viņš ir ierakstījis savu vokālu vai kas cits, un ka viņš patiešām izjuta ritmu ... [kas] ir galīgais kompliments. Es teicu 7L, un viņš teica: Jā, viņam vajadzētu iegūt atskaņu par to ... [Alķīmiķis] faktiski izdarīja ad-libs manam pantam, tāpēc tam būtu jēga ... tas bija gods, ka viņš teica, ka sitiens bija traks. Viņš ir viens no manis un L pieciem ražotājiem.
7L: Noteikti.
kurš izsaka repa lāča dēlu
DX: Albums ir ļoti liriski koncentrēts, it īpaši vairāk uz koncepciju balstītiem ierakstiem, piemēram, I Hate Flying. Es nezinu, vai tas vispār bija jūsu izvēlētā virziena efekts Saglabājot Seamus Ryan , bet ezotērika, kā jūs izturējāties pret šo tematiskāko repošanas stilu?
Ezotērika: Kad es un 7L pirmo reizi sākām darbu, es brīvajā stilā veidoju radio, kas man bija, un tas bija tas, uz ko es biju domājis - brīvais stils, kaujas repošana, runāšana par to, cik es esmu dopings. [Emcee], ar kuru tajā laikā strādāja 7L, nodarbojās ar to pašu. Šajā ziņā mēs vienmēr esam viens no otra nomocījušies, kam ir vispopulārākais Polo sūds un viņi vienkārši maisa viens otru. Tas bija tāds hiphops, uz kuru mēs virzījāmies un kuru veidojām un koncentrējāmies savas karjeras pirmajā pusē. Kad mēs kļuvām nedaudz vecāki, es sāku domāt, kā izaicināt sevi rakstīt un izmēģināt dažādas lietas, pieskarties dažādiem jēdzieniem, uz kuriem cilvēki, iespējams, negaidīs, ka es [koncentrēšos]. [I Hate Flying] bija viena no idejām, kas man radās, jo viss, kas attiecas uz šo dziesmu, ir likumīgs. Es esmu pārbijusies [par lidošanu]. Es lidoju daudz, un, kad jūs daudz ko darāt, jums vajadzētu pierast. Es vienkārši nevaru pierast pie šīs idejas, tāpēc katru reizi, kad es lidoju, tā ir baltā dūres lieta, un es sapratu, kopš 7L ir šis sitiens, un es, lai arī tas atbilst tās atmosfērai. Iekāpjot noteiktās aviokompānijās, jūs dzirdat nomierinošu mūziku, tāpēc es vienkārši rakstīju šim ritmam, un es ļoti vēlējos pavēstīt šo koncepciju.
DX: Noteikti, ražošanas pusē 1212. gads , jūs, puiši, šķiet, sajaucat funkier, vairāk uz sintezēm balstītas skaņas, no kurām Jauns dopiņš un klasisko elementu, kuru pamatā ir paraugi Dvēseles mērķis . Kā jūs apvienojāt savus individuālos ražošanas stilus šim LP?
Ezotērika: Es tikko sāku uz to skatīties mazāk kā uz mehānisku, apzinātu lietu. Es uz to vairāk skatos kā uz mākslu, liekot to tur cilvēkiem interpretēt. Mēs zinām, ka esam samaksājuši nodevas. Mēs esam darījuši savu lietu kopš 90. gadu vidus, un mēs noteikti esam vēsturnieki un zinām, ka dzega ir līdz Hip Hop, tāpēc neviens to mums nevar atņemt. Runājot par mazliet sazarotu ... ja tas mūsu ausīm izklausās nepieklājīgi, tad tieši tā tas ir ... mums ar to nav šaubu. Kad mēs to nonācām vienā galējībā ar Jauns dopiņš , un varbūt vēl viena galējība ar Dvēseles mērķis un varbūt satikās kaut kur pa vidu ... ar 1212. gads , tas kaut kā apvienojās ar mūsu kā cilvēku progresu un evolūciju. [7L] un man abiem mūsdienās ir garlaicīgi ar lielu daudzumu hiphopa, tāpēc dažas ārējas ietekmes var iezagties, jo šodien viss ir tik sīkfailu griezējs.
7L: Es domāju, ka ar šo [ierakstu], kad mēs kopā sākām strādāt pie materiāla, tas iznāca noteiktā veidā. Tas nebija kā plānota lieta: 'Nu, tam ir jābūt šim elementam, un varbūt jūs ienācat un pievienojat šo.' Tas bija tikai tāds pats kā tas, ar ko mēs muzikāli strādājām, kas mums dabiski nāca. Ja tas izklausās noteiktā veidā un šķiet, ka izklausās, ka tas apvieno noteiktas lietas, es domāju, ka tas drīzāk ir tas, kā teica Ezotērika, ka tās ir lietas, pret kurām mēs gravitējāmies, un tās ir lietas, pie kurām mēs strādājām laiks. Tā nebija plānota lieta, piemēram, Ak, pēdējie ieraksti bija Jauns dopiņš vai ka cilvēkiem ļoti patīk Dvēseles mērķis . Tas tiešām bija tikai materiāls, pie kura strādājām.
DX: Par šo pēdējo jautājumu es gribēju to atgriezt 2003. gadā ar 7L Mēs dzeram veco zeltu sajauciet ar Tall Matt. Lente bija fantastisks 80. gadu vidus bum-bap repa sajaukums, un tas nav pārāk pārsteidzoši, jo viss, sākot no īstajām kraukšķīgajām bungām līdz izlases stilam, patiešām klausās līdz mūzikas laikmetam. Kā jūs domājat, kā šī mūzikas ēra ietekmēja jūsu pieeju mūzikai?
7L: Mēs to izdomājām daudz ... 80. gadu vidū, 80. gadu sākumā ... kopā ar Run-DMC un Whodini, tur bija daudz mākslinieku, kas bija daudz zemākā mērogā, ciktāl tie bija pakļauti ekspozīcijai, un mēs to visu ietekmēja. Es domāju, ka toreiz Hip Hop bija daudz mazāk komercializēts. Tas bija tā] neapstrādātākajā mūzikas formā ... kas mūs daudz ietekmēja, ciktāl mēs gatavojāmies veidot plates, jo, pieaugot, mēs studējām šos ierakstus un tā mēs iemācījāmies tos veidot. Mēs to vienkārši izdomājām paši. Tas nav tāpat kā šodien, kur internetā daudzas lietas jums ir viegli pieejamas, izmantojot informāciju vai neatkarīgi no tā, kas tas būs. Ja vēlaties uzzināt kaut ko, jūs vienkārši dodaties tiešsaistē ... bet toreiz tas bija ierakstu pirkšana un uzzināšana, kas ko producējis, un pēc tam atradis šo producentu citā ierakstā, piemēram, ... to pats iemācījies un padarījāt par savu izdomājot, kā padarīt bītus, mūziku un visu to. Tas noteikti mūs ļoti ietekmēja, un es domāju, ka tas mūzikā nāk ļoti daudz.
Ezotērika: Es pilnīgi piekrītu viņa teiktajam. Hiphops radies no lietām, kas nebūt nav hiphops, un padarot tās par kaut ko tādu, ar ko var saistīt hiphops. Toreiz jums nebija visklusākās un tīrākās skaņas; tev bija kaut kas rupjš un nelīdzens. Tas ir tieši tāds pats kā Bumbas vienība, kad viņi taisīja bitus Public Enemy. Tas bija gluži kā haotiskas skaņas, jo jūs sajaucat tik daudz dažādu skaņu no tik daudzām dažādām pasaulēm. Tas ir tikai veids, kā mūs piesaistīja mūzika, vienkārši paņemot kaut ko tādu, kas nav Hip Hop, padarot to par Hip Hop un ar to nosakot lietu radošo pusi. Tas ir tas, par ko mēs runājam, kad mēs runājam par radošuma atgūšanu hiphopā; nepārtrauciet to pašu blēžu klaviatūru. Darīsim kaut ko tādu, kas izklausās no sita ceļa, un nobiedēsim cilvēkus.
Iegādājieties 7L & Ezoteric mūziku 
Iegādājieties ezotērikas mūziku
desmit labāko r un b dziedātāju
Gāzmasku mūzika
Tā kā Amerikas autobūves nozare turpina kristies aizmirstībā, ir ironiski liecināt par neticami daudz jaunu hiphopa talantu, kas iznākuši no Detroitas rupjības. Sākot ar Eminemu līdz vainīgajam Simpsonam un beidzot ar melno pienu, Detroita ir ātri kļuvusi par īstu dvēseles paraugu smago, ielās apstiprināto hiphopa Meku. Lai gan Em, Guilt un Milk šogad visiem patika kritiķu atzinīgi vērtētie albumu izlaidumi, iespējams, aizraujošākie jaunpienācēji, kas iznāk no D, ir Left - trio, kurā ietilpst emcee Journalist103, producents Apollo Brown un DJ Soko.
DX panāca trīs māksliniekus, lai apspriestu viņu satriecošo un atmosfērisko debiju Gāzmaska . Tāpat kā 7L un Ezotērika, arī kreisie ir noguruši no mūsdienu hiphopa mūzikas viendabīgā rakstura un vēlas atjaunot zelta laikmeta garšu, uz kuras viņi tika uzcelti. Viņi cer, ka viņu sajaukums ar minimālistiskām bungām, sprēgājošiem paraugiem un ielu gudrām rīmēm sniegs jaunu skatījumu uz mūzikas žanru, kuru apgrūtina individualitātes trūkums.
HipHopDX: Jūs visi trīs esat diezgan nostiprinājušies pagrīdes mūzikas vidē. Kā jūs, puiši, apvienojāties, izveidojot kreiso?
Apollo Brauns: Lai būtu īss stāsts ... es un žurnālists tikāmies varbūt pāris gadus atpakaļ. Mēs tikāmies caur emcee Finale no Detroitas. Mūs iepazīstināja ... un tas nebija nekas labs. Es dzirdēju, kā frants nospļauties, bet es īsti neko par viņu nezināju, kamēr es klausījos šo miksu ... ka viņš bija ieslēgts. Viņam miksā nebija visas dziesmas, tā bija kā 16 [bāra dzejolis]. Bet viens 16 manā galvā izcēlās vairāk nekā jebkurš cits miksteipā, un šajā miksteipā bija daudz ievērojamu pārstāvju. Tas bija kā pirms pāris gadiem izveidots DubMD miksets [ Hiphopa Renāts ]. Tāpēc es sēžu šeit, klausoties šo pantu, un man bija kā: Yo, es savā telefonā esmu saņēmis šī franta numuru ... kāpēc es tagad nezvanu šim fraktam? Es viņam piezvanīju ... mēs patiesībā runājām tikai par pāris savienojumu veikšanu ... tikai lai kaut kā iepazītos. Dažas dziesmas pārvērtās par visa albuma tapšanu.
Žurnālists103: Tas bija kaut kā ironiski. Jūs vienkārši iegūstat iespēju uzzināt, cik liktenis lielākoties ir noticis, jo es un [DJ] Soko tikai runājām par to, kā iegūt bītus no Apollo Brown, un es biju līdzīgs, es pat nezinu, vai man vajadzētu tērēt puisēna laiks, jo man nav maizes, un es zinu, ka viņš iekasēs maksu, jo šie ritmi ir palēnināti ... tāpēc, kad viņš man piezvanīja uzreiz pēc manis un Soko bija sarunājies ... mēs to sakārtojām, [un tad] viņš teica, ka viņš gribēja ar mani uztaisīt albumu. Tāpēc tas, ka es gribēju iegūt vienu sitienu, izrādījās vesela albuma tapšana.
Apollo Brauns: Mēs visi zinām, ka žurnālists ir viens no labākajiem emcejiem pilsētā [Detroitā]. Viņš pavēl jūsu uzmanību, un viņš pavēlēja manējo ... neviens, ar kuru līdz šim esmu strādājis, patiešām nav saistīts ar manu stilu un manu skaņu, kā to dara žurnālists. Mēs abi atrodamies vienā lappusē, kad runa ir par šo drūmo aromātu, šo īsto [90. gadu sākuma un] vidusdaļas boom-bap ... cieto, dvēselisko skaņu. Mēs tikai acs. Un Soko jau bija Journ’s deejay, un mums noteikti vajadzēja dažas skrambas, tāpēc turpinājās miksēšana. Es domāju, kāpēc gan nevest Soko kārtā?
DX: Atšķirībā no daudzām mūsdienu hiphopa grupām, jūsu grupā faktiski ir deejay kā dalībnieks. Cik svarīgi jums, puiši, saglabāt šo hiphopa aspektu dzīvu?
DJ Soko: Kopš 2007. gada esmu dīdžejs par programmu Journ, un viņi abi vērsās pie manis, lai ievestu mani pulkā, manuprāt, apmēram divas nedēļas ierakstīšanas procesā ... es personīgi, manuprāt, [deejay] ir vitāli svarīgs, jo tas tiešām ir nedzirdēts ir deejay grupā]. Jūs dzirdat par: Ak, jā, es izmantoju tā un tā kā savu ceļojumu deejay, bet jūs reti dzirdat, tas ir mūsu deejay, viņš tiek uzskatīts par grupas daļu ... Man šķiet, ka mūsdienās tas mazliet mainās. Jūs atradīsit, ka dažos kaķos būs tikai deejay, jo ilgu laiku daudzi cilvēki nebija deejay. Dažreiz tas ir gandrīz kā jūs atradīsit cilvēkus, kas deejay iekļauj gandrīz kā jaunumu, patiesībā nemēģinot būt uzticīgi mākslai. Tas ir atsvaidzinoši; jūs to daudz neredzat, un es jūtos patiešām labi par [producenta, deejay un emcee dinamiku]. Tas vienkārši der.
DX: Kā es teicu iepriekš, jūs esat diezgan labi izveidojušies mākslinieki Detroitā. Apollo, tev tikko bija savs albums Atiestatīt iznāciet šī gada sākumā, un žurnālist, jūs mācījāties saskaņā ar vēlīno D12 pierādījumu un esat bijis citu grupu dalībnieks, piemēram, Mountain Climbaz. Kādas iespējas darbs jums tādā grupā kā Kreisais ļauj atļauties, ja tas nav darbs solo?
Apollo Brauns: Mēs esam ļoti daudzveidīga cilvēku grupa, cilvēks. Kad cilvēki redz mūs staigājam apkārt ... viņi ir kā: Ko šie trīs cilvēki dara kopā? jo tas ir dīvains izskats. Jums ir šis mazais aziāts, un pēc tam jums ir pareizticīgo musulmanis ar kufi, bārdu un viņa drēbēm, un tad jūs mani dabūjat ... mēs esam trīs dažādi cilvēki, mēs nākam no trim dažādām vidēm ... un pieredzes veidi ... mums ir trīs dažādas idejas attiecībā uz mūzikas veidošanu, un tas labi apvienojas. Mums ir trīs idejas, bet mums ir arī ļoti līdzīga gaume un ļoti līdzīgas vērtības attiecībā uz īstu hiphopu.
Žurnālists103: Es domāju, ka ideja ir tāda pati. Tāpat kā Apollo teica, mums visiem ir atšķirīga pieredze, taču, runājot par vispārējo mūziku, piemēram, ja [pajautājat], kas ir daži no mūsu iecienītākajiem mūziķiem, jūs diezgan daudz izdomāsiet to pašu sarakstu [visiem no mums] ... tas ir kaut kāds blēņas, ko viņi šeit spēlē radio. Tas iesūc. Es iekāpju automašīnā un neieslēdzu radio, ja vien es tikai vēlos redzēt, ko mūsdienās klausās jaunieši ... un ir dziesma, kuru es biju ieslīgusi galvā, ak Dievs, es nevaru dabū to ārā. Tas ir tik āķīgs, bet tas ir atkritumi. Tad tur ir kas Gāzmaska nes pie galda ... mēs tik ļoti paļaujamies uz datoriem, kas faktiski dzird repera balsi vai dzird skrāpējumus vai vienkārši klausās producenta radītās bungas, mums tas pietrūkst. Mēs esam pārāk pielāgojušies sintezētajam materiālam, tāpēc ir pienācis laiks uzlikt savas gāzes maskas.
fabolous un tamia tik tevī
DX: Runājot par Gāzmaska , albums patiešām ir garīgs atgriešanās hiphopa zelta laikmetā. Izlase ir fantastiska, un bungas un atskaņas vienmēr ir uz vietas. Kā jūs jūtaties, ka uzturat pagrīdes hiphopa garu un ņemot vērā citus un tādus izdevumus kā Roc Marciano Mārcbergs , vai jūti, ka šāda kalibra pazemes hiphops atgriežas atkal?
Apollo Brauns: Es domāju, piemēram, mani un Journ, mums ir trīsdesmit gadi, tāpēc mēs uzaugām 90. gadu sākumā, 90. gadu vidū un klausījāmies visu laiku lielisko [Hip Hop] mūziku. Tā bija ietekme tieši tur, un manā gadījumā es to vienmēr esmu saglabājis. Boom-bap vienmēr ir bijis kaut kas man daļējs. Es nekad īsti neesmu nonācis nevienā citā hiphopa tipā; vienkārši taisni bum-bap, dvēselisks [mūzika]. Tā ir cita lieta: mūsdienās daudzai šai mūzikai trūkst dvēseles un trūkst sajūtas ... vai jūs to klausāties, vai tas jūs aizved kaut kur? Vai tas liek vienkārši sēdēt un kaut ko domāt? Nē, daudz mūzikas nav. Es cenšos to darīt ar visu, ko daru ... saglabājot boom-bap skaņu. Tas nemaz nav grūti. Es domāju, ka tas atgriežas, es ceru, ka tas atgriezīsies. Tur ir daudz producentu, kas ir tieši tādi paši kā es, kuri joprojām rada šo skaņu, bet jums ir daudz citu producentu, kuri cenšas to iznīcināt. Tu nekad nezini; viņi vienmēr saka, ka labs Hip Hop nāk pilnā lokā, bet vai tas tiešām ir? ES neesmu pārliecināts.
DX: Papildus 90. gadu izjūtai albumā ir diezgan politiski uzlādēts saturs. Šajā ziņā ko dara šis albums Gāzmaska pārstāvēt jums?
Žurnālists103: Daudzas reizes, kad cilvēki izveido albumu, viņiem ir darba kārtība. Vienīgais, ko es, Apollo, sākotnēji izdomāju, bija atbilstība. Mēs necenšamies pielāgoties, un, ja paskatās šodien uz sabiedrību un politiku, ir normāli darīt to, ko dara visi pārējie. Ja visi balsoja par [Džordžu V.] Bušu, tad arī jums vajadzētu balsot par Bušu. Ja visi balso par [Baraku] Obamu, tad arī jums vajadzētu balsot par Obamu. Kāpēc? Kāds ir iemesls, kāpēc? Kāpēc man tas būtu jādara ... tā mēs izdomājām kreiso vārdu, jo mēs nemēģinām darīt to, ko dara visi pārējie.
60. gados, kad Melnās panteras sāka kļūt populāras, viņiem bija daudz baltu cilvēku, kuri patiešām sāka viņiem palīdzēt, jo viņi viņus uzlūkoja kā kustību. Jo vairāk balto cilvēku sāka viņiem palīdzēt, [baltie cilvēki] ieguva savu vārdu: baltie kreisie. Un tagad, jo viņi nedarīja to, ko vairums no tā laika sagaidīja baltie cilvēki - ienīdīs cilvēkus vai visus, kas nebija baltie cilvēki, pārņēma visa birokrātija ... [cilvēki bija kā] Par ko jums jāsūdzas? 'Un viņi bija šādi:' Tas nav par to, par ko mums jāsūdzas, bet gan par atšķirību starp pareizo un nepareizo. 'Viņi bija savējo mazākums, un mūsdienās ... ja jūs pat domājat kaut ko tādu, kam ir puse jēgas, jūs uzlūkojat kā dīvainu.
Tas ir vienīgais ar šo albumu; mēs to vienkārši izliekam, piemēram, ‘Hei cilvēk, padomā. Tev taču nav jābūt tādam kā visiem [pārējiem], vai ne? ’Ja šis frants vēlas atspiedies, paspiediet ar to, lai nu kā, labi, labi. To viņi dara ATL; mēs to nedarām Detroitā. Vai jūs; esi tas, kas tu esi, jo viņi vairāk cienīs kādu, kurš vienkārši ir viņi paši [tā vietā, lai mēģinātu līdzināties kaut kam citam ... visi ir tikai viens domāšanas veids ... ja visi gatavojas lēkt ugunī, vai tu esi gatavojas lēkt ar viņiem? Tam nav jēgas, tāpēc to mēs cenšamies celt galdā.
DX: Noteikti, un tas ir smieklīgi, ka jūs to pieminat, jo man šķiet, ka pēdējo pāris gadu laikā tāds ir bijis Detroitas hiphopa skatuves kopējais noskaņojums vai tonis, sākot no melnā piena līdz Royce Da 5’9 ″ jums pašiem. Kas tas ir par Detroitu, kas rada tik labu un patiešām godīgu mūziku?
Žurnālists103: tas ir ļoti labs jautājums, uz kuru es centīšos maksimāli atbildēt. Bet, godīgi sakot, reiz es un Soko sākām strādāt kopā ... kaut arī es zināju daudzus Detroitas reperus, jo es nonācu Proof un D12 vadībā un, kaut arī es zinu gandrīz visus ... Es nekad īsti viņus nepārbaudīju. Es dažreiz varētu būt tāds parauts. Mēs redzētu viens otru izstādēs ... bet, kad es saņēmu iespēju atdalīties un faktiski vienkārši klausīties visu mūziku, es biju kā Whoa! Es nesapratu, ka mēs esam tas dope. Tas man iešāvās prātā ... vienmēr bija stāsti par to, kā cilvēki [Detroitas reperus] uzņēma aizjūras zemēs Vācijā un Londonā un visur citur. Es biju līdzīgs Jā, pareizi, jo es mēdzu ķircināt Pierādījumu par to, ka viņš noteiktās vietās ir labāk [saņemts] nekā Eminems. Bet tā ir taisnība: viņiem patīk viss, kas nāk no D, un es saprotu, kāpēc.
Es nezinu, vai tas ir tikai tāpēc, ka tā, iespējams, ir visbīstamākā pilsēta, kurā jūs varat dzīvot, es nezinu, vai tas ir saistīts ar Motown vēsturi ... Es nezinu, vai tas ir tāpēc, ka Detroita ir gandrīz kā maisījums starp Ņujorku un Misisipi ... Es nezinu, vai tas ir izsalkums, sāpes, vēsture ... Detroitas reperi, cilvēks, es viņus klausījos, un tas ir tāpat kā ... Es būšu transā, piemēram, “Kur ir tas nāk no? Kā tas darbojas?'
jauns slepkava iepazīstas ar bagātu homie quan
Apollo Brauns: Detroitai ir daudz rakstura. Visur, kurp dodaties, ir kaut kas, kas runā Detroitā, un visi ārpus Mičiganas, visi ASV, visi ārzemēs, vienīgais, ko viņi meklē, ir Detroitas mūzika. Visi emceji ... [un] visi producenti, kas nāk no Detroitas, un visi tikai runā caur viņu mūziku.
