Atgriezējs
Lai gan tas sākās kā dejām draudzīga Jamaikas regeja skaņu sistēmu permutācija, Hip Hop kopš tā laika ir eksplodējis masīvā globālā kultūrā. Kaut arī daudzi pagrīdes pārstāvji var apliecināt degsmi, ar kādu Eiropas auditorija saņem savu mūziku, tikai daži to piedzīvo kā Artifacts alum El Da Sensei. Jau 2008. gadā Brick City reperis sadarbojās ar Polijas producentu duetu Returners 11 dziesmu albumā ar nosaukumu Globālā pārņemšana: sākums . Albums bija hip-hop zelta laikmeta atmuguriska atmiņa, kad putekļainie funk un R&B paraugi bija norma, un emcee saņems PM Dawn ārstēšanu, ja viņš nebija gatavs šņākt ar saviem stieņiem.
Turpinot turpat, kur viņi pārtrauca, El un Atgriezēji ir atgriezušies Globālā pārņemšana 2: Nu pasaule , pieklājīgi no Coalmine / Asfalt Records. Pateicoties Sean Price, Rakaa Iriscience of Dilated Peoples, Bekay un daudzām citām funkcijām, Da Sensei runā ar DX par savām attiecībām ar ražošanas duetu, saglabājot lirisko konsekvenci un sadarbojoties ar citiem Džērsijas emcee Treach of Naughty by Nature.
HipHopDX: Globālā pārņemšana 2: Nu pasaule ir otrais pilnais LP, kuru esat veicis ar The Returners apstrādes produkciju. Kas izraisīja vēlmi atgriezties kopā ar viņiem tik drīz pēc pirmā Globāla pārņemšana ?
Da Sensei: Mēs bijām plānojuši veikt vēl vienu, bet pirmo [projektu Globāla pārņemšana ] bija diezgan daudz ievads un tas
bija mūsu pirmā reize, kad strādājām kopā, tāpēc ķīmija nebija līdz galam. Pēdējo trīs gadu laikā es biju daudz turneju kopā ar viņiem, tāpēc, kad es sāku dzirdēt ritmus, ar kuriem viņi ieradās, es biju līdzīgs: Nu, tas ir diezgan daudz, par ko mēs esam runājuši [par šo nākamo projektu] , ciktāl atrast mūsu skaņu [kopā] un iegūt kaķus, par kuriem mēs zinām, papildinātu to, ko mēs centāmies darīt.
DX: Pie katra sava albuma esat strādājis gandrīz tikai ar vienu vai diviem producentiem, neatkarīgi no tā, vai tas ir ar Buckwild Starp akmeni un cietu vietu vai Illmind uz jūsu solo LP Neparasts . Vai jūs vēlaties strādāt tā?
Da Sensei: Ikvienam, kuru dzirdu, man ir vienalga, vai tas ir jauns producents, vai tas ir Šons Dž. Periods [1997. gados] Tie ir viņi ] un tagad šodien, kamēr vien tas izklausās karsts, es ar to drāžos ... Man vienkārši šķiet, ka, ja [producents ir jauns], es neteikšu, ka tas ir vairāk izsalkums, ko jūs dzirdētu mūzikā, bet tas ir diezgan daudz ... ja skaņa ir tur, lai kāds arī to [padarītu], es strādāju ar viņu, tāpēc patiesībā nav nekādas diskriminācijas ... Es vienkārši jūtu, ka ar jauniem kaķiem tas uztur aktualitāti ... jo visi cenšas sekojiet jaunumiem. Man ir jābūt lokam, lai zinātu, kurš ir jauns producents, kurš ir karsts, un, ja es varu iegūt iespēju strādāt ar viņu, tad es to daru. Tā tas ir [kā tas ir] ar The Returners; viņi ir kā mana mazā armija pasaules malā, kur es jūtos tā, it kā viņi varētu sacensties ar kaķiem no [Amerikas Savienotajām Valstīm].
DX: Noteikti, un The Returners piedāvā patiešām klasisku, hardbody stilu bītus. Kā kādam, kuram ir bijusi roka visos četros hiphopa elementos un kurš tik ilgi producējis tādu dopinga mūziku kā tu pats, kā bija strādāt kopā ar producentu duetu, kas tik ģeogrāfiski atdalīts no hiphopa pirmsākumiem?
Da Sensei: Es gribu teikt, ka tas mani nepārsteidza [kad es viņus pirmo reizi dzirdēju], bet [tas notika] ... kad es pirmo reizi viņus satiku, viņi bija kā 18, 19 gadus veci ... un lai viņi būtu hiphopa studenti [ar ] viens puisis ir dadžajs [DJ Chwial] un viens producents [mazais] ... šie puikas bija bērni, kad mēs [reperi no 90. gadiem] izlikām šos ierakstus ... Es tikai domāju, ka Eiropā viņi pēta, ko vairāk mēs 90. gados paveicām vairāk nekā tas, ko darām tagad līdz 2000. gadiem ... man tas ir pluss, ja strādāju ar viņiem, jo viņi arī izvilka no manis šo sūdu ... [viņi] izraka visus šos ierakstus viņu mājās [Polijā] ... tā ir viena lieta, kas ir forša darbā ar viņiem. Viņiem ir sava skaņa. Visi mani draugi saka to pašu [klausoties viņus]: Jā, šie franči nav no Polijas ... tas tikai parāda, ka viņi pievērsa uzmanību [Hip Hop] mazliet tuvāk, nekā jūs domājat, ka viņi dara.
DX: Biju dzirdējis, ka viņi ir izlasījuši stingri Polijas ierakstus šim albumam. Vai tas bija tīšs lēmums no jūsu puses, un, ja tā, tad kāpēc to izvēlēties kā skaņas tēmu?
Da Sensei: [Viņu izlases paraugi] radās sarunā par mēģinājumu iegūt oriģinālu skaņu ... Man ir vienalga, no kurienes jūs esat, rakdami ierakstus, sastapsieties ar to pašu sūdu, kas ir visiem pārējiem ... Man ir vienalga, vai tu esi Pits Roks vai [DJ Premier], tu mēģini atrast ierakstu, kura otram nav ... tas ir tas pats, kad tu klausies poļu mūziku. Man nācās sēdēt un klausīties sūdos, ko viņi klausījās, un es teicu, ka tas izklausās kā mājās, bet viņi dzied poļu valodā [smejas]. Viņiem ir poļu funk, poļu R & B ... smieklīgi, ka 70. un 80. gados visiem šiem poļu [mūziķiem] bija savs zīmols, kas es būtu amerikāņu mūzika ... tāpēc, klausoties pārtraukumus, es Man patīk, sasodīts, tas būtu kaut kas, kas būtu [no] mājām.
DX: Albuma otrā pusē jūs uzņemat tieši tur, kur pirmais Globāla pārņemšana pārtrauca attiecībā uz jūsu dziesmu tekstiem. Kāds bija jūsu process, lai saglabātu šāda veida lirisko konsekvenci?
Da Sensei: Nu, tas ir diezgan daudz, kas es esmu un ... mans stils. Es negribu izklausīties kā kāds cits, un to mēs tik un tā gribējām darīt. Cik es [kā tekstu autore], [Chwial un Little] zina, ka es nākšu ar kaujas rīmēm ... lielākā daļa dziesmu tekstu nebūs tādi, kas jūs garlaikos. Tas nebūs kaut kas tāds, kur jums vajadzētu justies kā ar jums sarunāties vai ka es sludinu. [Mani teksti] vai būs par hiphopu un gandrīz to, ko es zinu un ko esmu iemācījies, darot šo [kā karjeru]. Es gribēju viņiem nodot visgrūtākos ierakstus, ko es viņiem varētu dot, pat tādiem kā es. No kurienes es nāku, tas nav tik daudz ... slepkava grūti, bet grūti [kā] cietās rīmēs [un] smagā piegādē ... es domāju, kad es klausos ziņojumu, kuru mēs ienesām pirmajā [ Globāla pārņemšana ], šis [jaunais albums] vairāk [mums] pievērš uzmanību tam, ko mēs cenšamies darīt ... mēs mazliet padziļinājāmies ... [un] vairāk pieaugušajiem, runājot par tādām dziesmām kā Labais laiks ... mums likās, ka mums tas bija jādara pastipriniet to.
DX: Pilnīgi, un viena no projekta dziesmām, kas man patiešām izlec, ņemot vērā to, ir Goin ’to War, kurā piedalās Treach [from Naughty by Nature]. Visi mīl Ņujorkas hiphopu, bet es vienmēr esmu bijis Ņūdžersijas hiphopa skatuves cienītājs, neatkarīgi no tā, vai tas ir Naughty, Redman vai Underground Lord vai Artifacts. Vai šīs dziesmas pārkodēšana jums bija īpaši īpaša, jo jūs un Treach esat no Ņūdžersijas?
Da Sensei: Elle jā, cilvēks. Es nosūtīju [Treach] [īsziņu] [par dziesmu] no Polijas, un viņš man atbildēja uzreiz, piemēram, jā, cilvēks, darīsim to. Tas bija smieklīgi, [jo] es zināju, ka viņš ir ceļā, viņi dodas uz Irāku un viss ... Man nebija nekā cita, kā tikai pacietība pret viņu ... Es domāju, ka mēnesi vai divus vēlāk viņš mani satrieca kā: Jā, es esmu studijā, nāc cauri ... Mans
dzejolis jau ir izdarīts, un es tur nokļuvu un es kāpju augšā pa kāpnēm uz studiju, un es tikai redzu viņu sēžam tur ... ar paliktni rokā un takts spēlē skaļi kā ellē. Viņi visi skatās uz mani, kratot galvu, piemēram, 'Jā, tas ir sitiens?… [Nodevība] izdarīja [savu pantu] turpat manā sejā. Šis laika brīdis neatšķīrās no dziesmas ar Sadat X, un tas neatšķīrās no tā, kad es veicu Frontlines ar Organized Konfusion. Šie cilvēki ir mani vienaudži, un, lai zinātu, no kurienes nāk [nodevība] ... es atceros, kad es mēdzu atgriezties mājās no darba un redzēju [Naughty by Nature ’s] O.P.P. televizorā ik pēc piecām minūtēm. Es atceros, no kurienes viņi nāk, un es jūtos lepns, ka tad, kad [The Artifacts] iznāca ar Wrong Side (the Tracks), būt starp [New] Jersey džudiem. Mēs visi viens otru pazinām ... un, kad [I Tame One un es] izveidojām šo ierakstu un viņi parādīja mums mīlestību, mēs it kā pievienojāmies klubam. Man tagad, lai saņemtu dziesmu ar [Treach] ... tas bija cienasts un iecirtums, lai pateiktu, cik daudz kaķu jādara dziesma ar frāzi, zinot, ka viņš ir… Grammy balvu ieguvušais platīna Džērsija [mākslinieks ]?
Iegādājieties El Da Sensei mūziku 
onkulis murda tagad visi tiek nošauti
Iegādājieties The Artifacts mūziku
Cilvēks kastē
Lai gan tikai daži iebildīs par Limp Bizkit māksliniecisko nopelnu, roks un reps ir divi mūzikas žanri, kas viņu vēsturē ir neatgriezeniski saistīti. Sākot ar tādiem māksliniekiem kā Cypress Hill un Public Enemy, kas atlasa attiecīgi Black Sabbath un Slayer, līdz pat Hip Hop pirmajām dienām, mijiedarbojoties ar Ņujorkas mākslas panku ainu Roxy 80. gados, Hip Hop galvas vienmēr ir bijušas uz leju, lai uzlaistu velna ragus. . Tikai daži mākslinieki iemieso šīs muzikālās attiecības, piemēram, Arsonists / Non-Phixion emcee Q-Unique. Gadu gaitā Bruklinas dzimtā un Rock Steady Crew dalībniece ir daudz strādājusi ar citiem metāla entuziastiem Ill Bill un Necro un pat izveidojusi grupu Stillwell kopā ar Korn basģitāristu Fieldy.
Kaut arī viņa jaunākais Fat Beats izlaidums Starp debesīm un elli skaņā nav atklāti metāls, Q-Unique DX teica, ka grunge akti, piemēram, Alise ķēdēs un Nirvana, bija galvenie šī albuma iedvesmas avoti. Viņš paskaidro, ka šie mākslinieki viņu mudināja atrast izteiksmīgāko dzīves pusi un saglabāt iestudējumu.
HipHopDX: Starp debesīm un elli ir patiešām tumšs, un, runājot par dziesmu tekstiem un producēšanu, tas neko nemocīja un nekautrējās. Vai bija kaut kas īpašs, kas to iedvesmoja?
Q-unikāls: [Albums] ir balstīts uz to, kas es esmu kā cilvēks, pirmais numurs, un tas ir balstīts arī uz dažām manām muzikālajām ietekmēm. Tas izklausīsies smieklīgi, taču ilgu laiku savā dzīvē esmu bijusi liela Grunge Rock fane, piemēram, Alise ķēdēs un Nirvana. Daudzas no šīm grupām, ko viņi dara, ir liriski, viņi vienkārši runā par šo tumšo realitāti par dzīvi un par savām situācijām. Es vienmēr esmu bijusi pie šīs skaņas, pie tādiem dziesmu tekstiem un šāda veida agresijas. Tas ir tikai tas, no kā es nāku, un arī es jūtu, ka esmu viens no tiem cilvēkiem, kurš vienkārši kalpo kā līdzsvars. Komerciālajā hiphopā notiek daudz, un tas ir gandrīz līdzīgs - un atkal es salīdzinājumam izmantoju roks - tas ir kā… Glam Rock pret Grunge Rock. Es atceros, kad bija Inde un viņi ķircināja matus, un ienāca Kurts Kobeins ar taukainiem matiem un vienkāršiem trim akordiem. Tas bija pilnīgi pretējs [glam rock]. Bija daudz cilvēku, kuri baudīja šo reālismu. Tas tika izveidots, tas nebija spīdīgs; tas bija tikai dot-to, kā tas bija, taisni un ar neapstrādātām emocijām, un tāds esmu mākslinieks.
DX: Pilnīgi. Viena no lietām, kas tam nāk cauri, ir tas, cik detalizētas un graudainas ir jūsu stāstīšanas spējas, un es patiešām redzu, kā tas notiek dziesmai Crack Era. Dziesma izklausās tik īsta un tik dziļa, ka man radās jautājums, vai to iedvesmoja kāda konkrēta pieredze vai tikai jūsu ikdienas novērojumi?
Q-unikāls: Man šķiet, ka atkal, manuprāt, šobrīd mūzikā atrados vietā, kur cilvēki mēģina atrast vietu, kur atrodas realitāte ... cilvēki meklē to, kas ir reāls. Vairs nav nekā īsta ... “Crack Era” ir mana personīgās dzīves pilnīgs nolietojums. Tas ir reāli, cilvēks. Es atstāju sevi neaizsargātu, lai sniegtu jums gabalu par to, kas es esmu, un, cerams, tas ar jums atbalsojas tādā veidā, ka tas skar jūsu dvēseli un liek jums justies, vismaz šis puisis saka patiesību. Vismaz šis puisis ir īsts, jo daudzi no mums, it īpaši Hip Hopā, nezinām, kam [vai kam] ticēt ... dažiem lietojumiem pat nav nozīmes tam, kam mēs ticam, mēs vienkārši klausāmies kā roboti. Manuprāt, es atgriezīšos vietā, kur jums ir jāsāk teikt patiesība tajā, ko sakāt. Tas ir hiphopa [laikmets], no kura es nācu; ja tu neteici patiesību, tev iesita pa seju. Es rezonēju ar to un ar savu pirmo albumu [2004's Atriebība ir mana ] Es darīju kaut ko to pašu, kaut arī bija dažas dziesmas ... kur es gāju pāri malai ... [bet] es redzēju, ka fanu bāze patiešām ir saistīta ar šīm [ļoti reālajām un personīgajām dziesmām], tāpēc es biju līdzīgs, ļaujiet man gravitējiet vairāk pret tiem ... un ļaujiet man izkļūt no visa, sakot šo mežonīgo sūdu, jo pēc kāda laika es jums vēl pastāstīšu, cik es esmu traks vai cik slims vai cik liels es esmu? Es vienkārši vairs tur neesmu.
DX: Tas tiešām parāda, jo albuma “Klausīšanās problēma” sākumā jūs pieskaraties brāļa aiziešanai. Pirmkārt, līdzjūtība, es nevaru iedomāties, cik grūti ir zaudēt šādu ģimenes locekli, bet jums un droši atbildiet tik maz vai tik daudz vai vispār, ja tas ir pārāk grūti, vai šī traģēdija ietekmēja albuma skaņa?
Q-unikāls: Es domāju, [viņa nāve] bija milzīga ietekme. Viņš bija mans jaunākais brālis ... mēs bijām tuvu, un, protams, tam bija milzīga ietekme, jo jūs pārdzīvojat visas šīs dažādās emocijas, sākot no ļoti dusmīgas [līdz] ļoti skumji [līdz] emocionālai iztukšošanai ar varbūt mazām devām laime, jo tu atceries mirkļus un lietas un smejies par noteiktām situācijām. Bet tam noteikti bija neliela ietekme uz to, kur es eju [ar LP], bet man bija arī tas, ka, izņemot viņu, garām [un] tikai skatoties uz visu mūzikas industriju, [vēlme] nevēlēties dusmoties uz kādu citu punkts, kur es vienkārši apklustu, bet [lai ņemtu vērā] savas emocijas un vienkārši daru to, ko daru [ar mūziku], bet līdz galam ... tā vietā, lai teiktu: 'Paskaties uz Hiphopa stāvokli, tas ir sūdīgi! Tā ir laika izšķiešana. Kurš Elle vēlas klausīties, kā kāds sūdzas par Hip Hopu? Tāpēc es jūtu, ka es vienkārši būšu es, es vienkārši būšu īsta un ja manas dzīves grūtības ir tur, kur tā atrodas, piemēram, Alise ķēdēs, piemēram, Nirvana, un tur es esmu pie, tad es tur došos.
DX: Tajā pašā garā, lai tas būtu reāls, albumā ir vēl viena dziesma, kas ar to tiešām sasaucas, ir BK, BX, BK. Kas mani pārsteidza šajā dziesmā, ir tas, kā jūs sakāt, ka esat ieguvis šo izglītību Hip Hopā, būdams no Bruklinas, kas radījis dažus no visu laiku labākajiem reperiem, un audzis Bronksā, kas ir Hiphopa dzimtene. Šajā ziņā kā ierašanās šajos divos rajonos ietekmēja jūsu kā mākslinieka perspektīvu?
Q-unikāls: Vienkārši atrasties Bronksā laikā, kad biju Bronksā, bija dievbijīgi, jo es redzēju Hip Hopu, kad tas bija mazs bērns, kad Sugar Hill Records sāka iet tur ārā, un Run-DMC bija tikai priekšā. grafiti atradās vilcienos, un daži no Rock Steady Crew locekļiem mēdza iet cauri manam blokam ... man vienkārši bija tur klāt un visu to liecināt, tas bija traki. Jūs nevarētu lūgt labāku situāciju personai, kas būtu iesaistīta Hip Hopā ... Es biju tikai tas bērns, kas to visu absorbēja. Kad es devos atpakaļ uz Bruklinu, tas ir vairāk, kad es nonācu pie ... nopietni uztverot savus tekstus, un tad notika visa dedzinātāju lieta.
DX: Esmu dzirdējis, ka jūs to sacījāt citās intervijās, ka jums šķiet, ka jums ir divas puses, un tas ir jēgpilni kopš tā laika, kad esat Rock Steady Crew dalībnieks un mācījāties hiphopa mākslā, taču ir daļa no jūs, kam patīk grunge un rokmūzika. Šajā ziņā, kur, jūsuprāt, šīs divas puses apvienojas šajā albumā?
Q-unikāls: Es domāju, ka darbs ar Fieldy [of Korn] mūsu grupā Stillwell man ir palīdzējis patiesi pievērsties citādākam virzienam ar šo albumu, kur tas bija vairāk domāts par āķu rakstīšanu. Es centos tos vienkāršot daudz vairāk nekā parasti. Ja paskatās uz daudziem āķiem no dienas aizmugures, tie ir daudz izteiksmīgāki ... [arī], ja dzirdat dažas dziesmas ar pārmaiņām [piemēram, Mr Lopez] ... tas ir roks. Rokam ir šāda veida pārmaiņas. Hiphops ir ļoti lieka mašīna un roks ... ir sadalījumi, solo un dažādas dziesmas daļas. Es mēģināju to izdarīt ar pāris dziesmām, bet Lopesa kungs būtu tā viena dziesma ... kur es apvienoju abas mentalitātes. Es saglabāju savu albumu Hip Hop, jo man vienmēr šķiet, ka tur ir tā smalkā līnija… Rap-Rock vai kas cits ..., bet noteiktu dziesmu radīšanas mentalitāte drīzāk bija roka mentalitāte.
Tas ir nonācis līdz [ar Rap-Rock], kur tā drīzāk ir mentalitāte, nevis mēģinājums ar to būt acīmredzamam. Ar [Stillvelu] es tā īsti neklapēju ... gāju uz dziedāšanas nodarbībām un visu to arī izdarīju. Turklāt mani vecāki bija mūziķi, tāpēc es jau zināju, ko daru ... es domāju, ka tas vairāk veicina mentalitāti un sapludina to tādā veidā, [lai] cilvēki varētu kaut kā sēdēt un izvēlēties to tādā veidā un būt, piemēram, Oh, Es dzirdu tur zināmu hiphopa ietekmi, tā nav tieša, bet es to saprotu. Tas ir tāpat kā jūs man sakāt, ka [jūs] [manā albumā] dzirdat, ka ir roka ietekme, un jā, jums taisnība, Lopesa kungam tā ir, kaut arī tas neizklausās pēc roka , tai piemīt šī pārmaiņu rock mentalitāte ... tas ir tikai vairāk leņķa atrašana un [šo] mentalitāšu sapludināšana.
DX: Vēl viena lieta, ko es pamanīju albumā, ir tas, kā jūsu produkcija patiešām šķita progresējusi vēl tālāk, nekā tā bija Atriebība ir mana , kas saka daudz, jo jūs jau toreiz bijāt dopinga ražotājs. Ko jūs citādi izdarījāt šim albumam?
repa un r & b albumi 2016
Q-unikāls: Tās noteikti bija pāris lietas [ko es darīju savādāk] ... tagad es par to domāju, un ne tikai metālu maiņa [es izdarīju savādāk]. Es nezinu, cik labi es izmantoju šo ietekmi, bet es domāju par Hanku Shocklee [no Bumbas vienības] ar Public Enemy un to, cik trakas visas viņa saliktās skaņas bija sietas, bet man tas vienkārši izklausījās tik neticami ... Es garām to, kad Public Enemy izmantoja šāda veida ierakstus ar visu šo skaņu, bet tas joprojām bija viss gabals. Tas vēlreiz atgriežas pie Lopesa kunga [par to], kāpēc es ievietoju tik daudz sasodītu skaņu un dažādas lietas, kas notiek to [ierakstu veida] dēļ, pret kuriem metāla cilvēki gravitēja. Tas ir kā cikls; Sabiedriskais ienaidnieks bija viena no tām grupām, kurā Roka pasaule bija iemīlējusies.
Vēl viena lieta [es izdarīju savādāk] bija vokāli ... Es mazliet nomierināju savu toni [dažās dziesmās]. Es pamanīju, ka iepriekšējos ierakstos tas izklausījās tā, it kā es daudz laika kliegtu. Es atceros, ka es atdzejoju šo frāzi, kas strādāja radiostacijā, un viņš bija kāds, kuru es kādu laiku zināju, un viņš bija tāds, ka, ja jūs visu laiku nekliedzāt uz visu, tas būtu kaut kā forši, jo jūs Es uzzinātu šo atšķirību, un viņa padoms man palika bez vēsts. Ja pamanāt, es šoreiz nekliedzu uz visu. Personīgi, man nav jākliedz, lai saprastu savu viedokli ... tāpēc šīs divas galvenās izmaiņas palīdzēja [panākt] atšķirību ar [ Starp debesīm un elli ].
