Kopš viņš ieradās uz skatuves ar aitas karbonādēm un dzejoļiem, Sīdžs Frensiss ir gan kritizēts, gan kritiski novērtēts par viņa darbu neatkarīgajā repa pasaulē. Rodas salas emcee ir unikāla piegāde, ko dažādi klausītāji slavē un nicina, un viņa saturs ir saņēmis līdzīgas reakcijas. Sage nav nekas jauns. Viņš nebaidās būt pats.
Kopš 2002. gada Anticon atbrīvošanas Personīgie žurnāli , viņš ir devis mums savu žanra interpretāciju, kas viņu iedvesmoja. Lielība no sabiedriskā ienaidnieka līdz N.W.A. Kūlam Kītam Francisks apgalvo, ka Hiphops ir par unikāliem indivīdiem, kuri brīvi izpaužas. Tāpēc, lai arī daži var apgalvot, ka viņš ir netradicionāls vai netradicionāls, viņš saka, ka tieši tas ir Hip Hop.
Tagad Francisks ir atbrīvojis Li (f) e , albums, kas ir atkāpe no parastajiem Hip Hop instrumentāliem instrumentiem, par kuru nevajadzētu pārsteigt. Albumā muzicē dažādi instrumentālisti, tādi mākslinieki kā Buck 65, DeVotchka, Califone's Time Rutili un Death Cab priekš Cutie's Chris Walla. Viņa saturs vijas caur personīgiem stāstiem, pievienojot pārliecinošas anekdotes, un tas viss, izmantojot simbolismu, ļauj viņam faniem izvēlēties savu ceļojumu.
HipHopDX runāja ar Sīdžisu Frensisu par viņa rakstīšanas stilu, pusaudžu dusmām, sitiena izvēli un to, cik agri Hiphopa ietekmes dēļ viņš gribēja nerīkoties balti. Viņš turpināja dalīties ar to, ka N.W.A. iespējams, viņu ir izglābis no pašnāvības jaunībā un kā netradicionāla rīcība ļāva viņam palikt uzticīgam sev.
HipHopDX: Es zinu, ka jūs definējāt šo albumu kā sava piedzīvojumu diska izvēli. Bet ko, jūsuprāt, fani var atņemt šim projektam?
Gudrais Francis: Kad es teicu, izvēlies pats savu piedzīvojumu, tas vairāk attiecās uz vārdiem, un ir daudz ko izvēlēties, kā interpretēt dziesmas. Daži cilvēki vēlas koncentrēties uz vienu vai otru stāsta aspektu, un tieši tā es rakstu. Bet kopumā, cerams, es izsaku kaut ko, ko viņi jūtas, un tas uzlabo viņu dzīves pieredzi, to klausoties. Ja nē, es nezinu. [Smejas] Es atvainojos par to. Esmu pamanījis, ka daudzi cilvēki no manis vēlas vairāk boom-bap stila ierakstu. Es neesmu pret to, lai kaut kad darītu pirms nāves. Tur, kur esmu šobrīd, šķiet, ka šī ir labākā mūzika, ko es varu izveidot dziesmām, kuras rakstu. Es biju ļoti satraukti tikai par to, ka man ir jauna skaņa un darbs ar jauniem cilvēkiem, izpētot jaunu teritoriju.
DX: Jā, tikai klausoties to, jūs saņemat šo atmosfēru. Kas jūs aizveda pie šī konkrētā stila, izvēloties sitienu un ieviešot šo elementu hiphopa ierakstā?
Gudrais Francis: Nu, pirmkārt, manis rakstītās dziesmas vislabāk darbojas ar netradicionāliem bītu stiliem. Tātad, pat ja es rakstu tieši uz augšu hiphopa dziesmu vai repa pantu, pat ja es izmantoju izlases taktus, viņi parasti iegūst dīvainu vērpšanu un dodas netradicionālā teritorijā. Šoreiz man bija privilēģija strādāt ar baru dažādu instrumentālistu un mūziķu, kuriem bija iespēja rakstīt kopā ar mani. To es parasti nedaru, jo tas prasa tik ilgu laiku, lai tas izdotos. Tas ir daudz dārgāk, un tas prasa daudz vairāk iesaistīto cilvēku, lai to paveiktu labi. Tātad, es veltīju laiku šim pēdējam. [ Li (f) e ] bija mans pēdējais albums ar [Epitaph / Anti Records]. Es izdomāju: Kāpēc gan neizmantot viņu resursus un viņu saziņu un pieskarties grupām, kuras nekad iepriekš nebūtu domājušas strādāt ar hiphopa mākslinieku?
DX: Jūs sākāt rakstīt rīmes jau agrā bērnībā. Kādi bija tie repi?
Gudrais Francis: [Smejas] Viņi bija ļoti Run-DMC, LL Cool J, Ledus-T iedvesmots, pat pārāk īss. Protams, bija Beastie Boys fāze, un viss bija saistīts ar to, ka es nozog sešu alus paku, braucu ar savu automašīnu pa tirdzniecības centru un piedzīvoju piedzīvojumus. Bija arī dzimuma repi vai dis-repi. Tas ir viss, ko es uzrakstīju, diezgan daudz. Tas viss bija saistīts ar seksu vai kāda cita atstādināšanu vai vienkārši traku piedzīvojumu. [Smejas] Bet, jūs zināt, ko? Man šīs dziesmas joprojām ir lentē. Kādreiz, ja man būs vēlme to visu tikai vienu dienu izbeigt, es tos atbrīvošu.
DX: Tāpat kā jaunā Sage Franciska kastīšu komplekts? [Smejas]
Gudrais Francis: [Smejas] Mans kastīšu komplekts būs kā septiņi kompaktdiski mana mazā bērna repu vērtībā, kuri visi bija iesūkti.
DX: Tas mani noved pie tā, ko nesen pārskatīju jūsu dziesmā Mullet. Es atradu dažas lietas, kas tur bija interesantas. Jums patiešām ir dziļa mīlestība pret hiphopu un hiphopa vēsturi, un tas parādās šajā trasē. Jūs runājat arī par to, ka neesat par Rock grupas plāksteriem un ar akmeni mazgātiem džinsiem. Tagad jau daudzus gadus jūsu atbalstītāji ir bijuši pankroka / roka fani, kas dažreiz atbilst šim aprakstam. Kā ir bijis redzēt savu fanu bāzi šādā veidā, tik daudzveidīgu?
Gudrais Francis: Viss ir dīvaini. Pēdējie 15 gadi ir bijuši dīvaini. Bet, kad es nācu klajā, jūs vai nu klausījāties hiphopu, vai metālu, vai klasisko rokmūziku. Jūs izvēlējāties savu žanru un tas arī bija. Jūs nevarējāt sajaukt un saskaņot. Tā bija tava identitāte. Mēs tagad dzīvojam miksēšanas kultūrā, kur cilvēkiem ir atskaņošanas saraksti ar visiem sajauktajiem žanriem. Kādu iemeslu dēļ es uzskatu, ka cilvēki vairs neiegūst savu identitāti tikai ar vienu žanru. Kad es veidoju Mullet skaņdarbu, es atjaunoju, manuprāt, patiešām mazu domājošu skatījumu uz mūziku. Man acīmredzot patika Hip Hop. Tā bija viena no vienīgajām lietām, kas man rūpēja. Tā bija viena no manām lielākajām kaislībām. Tas man neļāva pieņemt savā dzīvē jebkuru citu mūziku. Es jutu, ka varu klausīties tikai hiphopu, un tas bija vienīgais sūds, kam bija nozīme. Tas notika tāpēc, ka mainstream un popkultūra izkliedēja hiphopu un nepiešķīra tam pelnīto cieņu. Tātad, es vienkārši izstūmis visu pārējo, piemēram, Hip Hop ir tur, kur tā ir. Galu galā, acīmredzami, Hip Hop ir iekļuvis katrā mūsu kultūras stūrī. Tas ir visur. Tas ir it visā. Tā ir galvenā plūsma. Tā ir popkultūra. Šajā brīdī cilvēki ir dzimuši. Man ir smieklīgi domāt, un tas, uz ko es atsaucos šajā dzejolī, ir tas, ka tas, ko es noraidīju par Rock & Roll, bija tā baltums. Man rokenrols bija balta mūzika baltiem cilvēkiem, un tas padarīja to kornu. Lai saprastu, ka rokenrols tika nozagts no melnās kultūras un es pieņēmu hiphopu bez jebkādas idejas, ka tas pats, iespējams, notiks vai notiek ar hiphopu. Bet, jā, visa rokenrola / smagā metāla lieta ... Kad es beidzot pieņēmu, ka katram žanram ir labi un slikti punkti, pat hiphops, viss mazliet izlīdzinājās.
DX: Tajā pašā trasē ir rinda par Hip Hopu, kas liek jums nevēlēties rīkoties balti. Kādā brīdī bija jābūt laikam, kad jūs teicāt: es esmu tas, kas es esmu, un šī kultūra un žanrs mani par to cienīs. Kad tas notika?
Gudrais Francis: Nu, tur bija ilgs laiks, kur, es biju ne tikai es, bet arī daudz balto emceju, dejojuši ap to, ka viņi ir balti, un viņi nepaziņoja, ka viņi ir. Tas notika 12 collu laikmetā, 90. gadu vidū un beigās, kur koledžas radio bija milzīgs. Jūs saņemsiet savas dziesmas, cilvēki dzirdētu vārdu, bet viņi nekad neredzētu seju, un acīmredzot pazemes hiphops nesaņēma daudz plašsaziņas līdzekļu atspoguļojumu, tāpēc preses fotoattēli patiesībā nepastāvēja un internets patiesībā nebija apkārt. Galu galā, kad es pārtraucu par to pasacīt ... es domāju, man bija jāpiedzīvo daudzas pārmaiņas manā dzīvē, pirms es varēju pieņemt faktu, ka es esmu tas, kas es esmu, un cilvēki to gatavojās noraidīt vai pieņemt. Tas nav svarīgi. Es tikpat labi es varētu tikai jāšanās to visu nolikt uz galda. Tas bija apmēram ’98 vai ’99, kad es izmantoju savu fotogrāfiju ar ūsām un aitas karbonādēm, kas man bija patiešām neglīts, īpaši balts izskats un nevis Hip Hop. Kad es to izmantoju, es sapratu, ka es no tā brīža sevi prezentēšu un būšu līdzīgs, es neiederēšos nevienā foršā kategorijā, ciktāl tas attiecas uz izskatu un modi, un, ja cilvēki noraidīs manu mūziku izskata dēļ tas acīmredzami nav fanu pulks, par kuru man vienalga jāuztraucas. Tas ir tas. Šis attēls pārvērtās par manu Strange Famous Records logotipu, un es to izmantoju vairākām citām lietām, un es domāju, ka mēs ar visu šī albuma vāka noformējumu nokļuvām pilnā lokā.
dj khaled noskūpsti gredzena rāvējslēdzēju
DX: Tā neatbilstība, netradicionālais aspekts ... Es dzirdēju, ka jūs runājat par to, kā tas ir Hip Hop, domājot par to, par ko jūs uzaugāt. Kā jūs to varat izskaidrot ļaudīm, kuri saka: Nē, viņš nav tradicionāls cilvēks.
Gudrais Francis: Runāt par to apgrūtina tas, ka ikviena Hip Hop definīcija ir atšķirīga. Hip Hop nav kopīgas definīcijas. Mēģinot pateikt cilvēkiem, ko es domāju par Hip Hopu, dažreiz es runāju par viņu definīciju un dažreiz es runāju par manu. Bet, cik mani uztrauc, cilvēkiem bija jābūt oriģināliem. Cilvēkiem bija jāierodas ar savu stilu. Cilvēkiem bija jānāk ar savām lietām, nevis tikai atkal un atkal jāatjauno tie paši vecie sūdi. Būdams oriģināls un sniedzot kaut ko citu, Hip Hop bija lielisks. Šķiet, ka tie ir pamata bāze, stingras līnijas hiphopa bērni, kuri, es neesmu pārliecināts, cik veci viņi ir, viņi redz kaut ko atšķirīgu un automātiski to atlaida, piemēram, Tas nav pazīstams. Tas ir kaut kas cits sūds. Bet, kad Kols Kīts sāka nodarboties ar visām šīm dažādajām lietām, tas man bija Hip Hop. Kad Public Enemy iznāca ar savu dīvainību un dīvainību, tas nebija tas, kā Hip Hop izklausījās pirms Public Enemy iznākšanas, bet viņi izveidoja šo Hip Hop. Vai tas attiecas uz mani 2010. gadā, es īsti nevaru pateikt. Patiesībā tas, iespējams, neattiecas uz mani. Tāpēc es īsti neapbēdinos, kad cilvēki saka, ka tas, ko es daru, nav Hip Hop. Es acīmredzami repoju. Sirsniņā tāda veida reps, kādu es daru, varētu darboties tikpat labi pār cita veida mūziku, ja man būtu pieejama cita veida mūzika. Bet es to nedaru. Es strādāju ar savu situāciju. Šī ir mūzika, kas man ir jēga. Tas jūtas labi. Es jūtos tā apbalvota. Tātad, es tikko nolēmu, uz ko es koncentrēšos. Tā es sevi iepazīstināšu un prezentēšu savas idejas. Tas jūtas visdabiskāk. Man tiešām tā ir vissvarīgākā daļa.
ko tagad dara Miss Mulatto
DX: Ieslēgts Li (f) e jūs saņemat diezgan personisku. Man šķita interesanti, ka jūs esat iezīmējis gudrību, ko piešķirat savām atvasēm, ja jums kādreiz ir bērni. Neklausieties, kad viņi jums saka, ka šie ir jūsu labākie gadi / Neļaujiet nevienam aizsargāt jūsu ausis. Kas padara šīs nodarbības īpaši svarīgas bērniem?
Gudrais Francis: Es domāju, ka daudzas reizes, kad cilvēki cenšas pateikt bērniem: Izbaudiet jaunību, kamēr jūs to dabūjat! Vai arī viņi teiks: jums vienreiz ir tikai 10 gadu. Tas vienmēr šķiet meli. Es atceros, ka biju tāds vecums un cik sasodīti sūdīgi tas jutās un cik mazas lietas jutās kā lielas lietas, un kā jūs tiešām varēja stresot un tikt pakauts dažu lietu dēļ. Pieaugušie nepiešķir bērniem pietiekamu kredītu, lai teiktu: Labi, tā ir sasodīta situācija. Jums nav jūsu neatkarības, jūs paļaujaties uz mums un kļūstat par upuri visam, ko mēs jums noliekam. Tas ir atkarīgs no tā, kāds ir jūsu bērns. Es īsti nevēlos runāt par visiem, un upuris ir dīvaini lietojams vārds. [Smejas] Es tikai gribēju pateikt, ja man kādreiz ir bērni, es gribu teikt: Tas noteikti ir grūts, un es saprotu, ka dažreiz šķiet, ka pat mazi šķēršļi var likties, ka tie tev ir pasaules gals, bet tev jāpiespiež ieslēgts. Tas notiek visu dzīvi. Nav svarīgi, vai jums ir 10, 13, 20 vai 40 gadi. Jūs pārvarat sīkumus un atrodat dzīves daļas, kuras varat izbaudīt starp šiem mirkļiem. Es domāju, ka bērniem skaidra un taisnīga izpratne par to, kāda ir patiesībā dzīve, varētu viņus glābt šokā, kad viņiem aprit 18 gadi un viņi pārceļas uz Ņujorku, pat nenojaušot, kā jāšanās dzīvot.
DX: Citā dziesmā Best of Times jūs runājat par vēlmi sevi nogalināt skapī esošās piezīmes dēļ. Vai tā bija autobiogrāfiska? Kā jūs izkļūt no šī izmisuma?
Gudrais Francis: [Smejas] Es īsti nevaru atcerēties, kā es pats to izkopu, taču, iespējams, tam bija daudz sakara ar manu rakstīšanu un klausīšanos N.W.A. un esmu ļoti dusmīgs pret pasauli un cenšos ignorēt to, cik liels biju zaudētājs.
DX: N.W.A. jūs pārdzīvojāt sirdssāpes?
Gudrais Francis: Jā, vecīt! Es domāju, ka es saprotu, kā smagāks hiphops var palīdzēt cilvēkiem izkļūt no situācijām. Es daru citas lietas. Ziniet, es lieku cilvēkiem ieslīgt savās sāpēs.
Iegādājieties Sage Francis mūziku 
Sēro
Līdzīgi kā Sage Francis, Rhymesayers Entertainment ģimene jau daudzus gadus ir neatkarīgās repa pasaules priekšgalā. Pēc atbrīvošanas no atmosfēras brālis Ali, P.O.S. un Eyedea & Abilities, RFB kustība nesen ir sazarojusies, lai paplašinātu savu sastāvu. Rezultātā RSE tagad ir Grieves jaunā mājvieta, emcee, kas jau ir izveidojis savu buzz ar neatkarīgiem izlaidumiem.
Grieves nesen runāja ar HipHopDX par savu garo ceļu, sākot no maza bērniņa Čikāgas blūza klubos līdz mierīgai dzīvei Kolorādo. Grieves pilnveidoja savas prasmes, galu galā pārceļoties uz Sietlu, kur viņu pamodināja apkārtnes hiphopa kopiena. Pēc pārcelšanās uz Sandjego viņš pārcēlies uz Ņujorku un katru dienu strādā, lai sagatavotu savu debiju Rhymesayers apkalpes sastāvā.
Mūsu intervijas laikā viņš bija atklāts par savām cīņām, lai ar mūzikas karjeru žonglētu ģimenes un personīgo dzīvi, kas, pēc viņa teiktā, ir bijis izaicinājums. Viņš arī apsprieda agrīnās ietekmes, nebaidīdamies teikt, ka klausās Kerolu Kingu Krisa Krosa vietā un atsauca atmiņā vecvectēva vecos ierakstus. Jaunam emcejam, kuram jau ir bijis diezgan liels ceļojums, viņš mums paziņoja, kā visi šie ceļojumi viņu ir ietekmējuši.
HipHopDX: Tēvs dzīves sākumā jūs iepazīstināja ar džezu un blūzu. Kādas ir jūsu iemīļotākās atmiņas no šīm dienām?
Sēras: Es atceros, ka dzīvoju Čikāgā. Mani popi vienmēr mani aizveda uz īpašu vietu, uz kuru viņš mīlēja doties Halsted ielā, ko sauc par Kingstonas raktuvēm. Tā bija kā divvietīga norises vieta ar diviem posmiem. Tiklīdz viens cēliens būtu beidzies, otrs cēliens ietu otrā telpā un visi skrietu turp un atpakaļ. Tā ir mana pirmā atmiņa par to, ka viņš mani pakļauj mūzikas neapstrādātākajai pusei un tiešraides aspektam. Pēc izrādes viņš mani vienmēr iepazīstināja ar mūziķiem. Es vienmēr domāju, ka tas bija forši. Arī mans vectēvs bija pianists, un es uzaugu, klausoties viņa ierakstus. Viņi izvairījās no holokausta un ieradās Ņujorkā. Viņš atteicās no pianista karjeras, kad viņi aizbēga no holokausta, un, kad viņi ieradās šeit, viņš ieguva pārtikas preču veikalu. Mani popi nekad nemācījās. 60. gados viņš nokļuva dvēselēs. Kad mums viņi bija, mēs uzaugām, novelkot no plaukta ierakstus.
DX: Kā šī agrīna ietekme jūs tagad uzrunā?
Sēras: Es teiktu, ka man jau agrā bērnībā bija patīkami klausīties mūziku, kas mani patiesi iedvesmoja, nevis līdzcilvēku foršu mūziku. Kamēr visi pārējie lēca savās gultās, klausoties Krisu Krosu, es klausījos Kerolu Kingu Gobelēns , kas [smejas] man ir nedaudz aizraujošs, lai pateiktu, bet tā ir taisnība. Es klausījos, ko klausīsies mani pops, jo redzēju veidu, kā tas viņu ietekmēja, un no tā mācījos, vai zināt?
DX: Pa labi. Tagad vēlāk dzīvē tu dzīvoji Kolorādo, Sietlā, Sandjego un tagad Ņujorkā. Daudzi cilvēki, kas daudz pārvietojas, saka, ka tas ietekmē viņu skatījumu un perspektīvu. Kā izmaiņas jūs ietekmēja?
Sēras: Nu, pārcelšanās uz Kolorādo no Čikāgas bija apgaismojošais posms. Čikāgā dzīve patiesībā nebija tik lieliska. Bija daudz problēmu un citu lietu. Tad mēs nokļuvām Kolorādo. Sākumā tas izrādījās diezgan skābs. Mans tētis zaudēja darbu, ka viņš tur izkļuva. Mēs visi pārcēlāmies uz Čikāgu, bet neviens no mums negribēja doties. Mani popi patiešām izbāza kaklu mums un lika mums tur palikt. Viņš paņēma darbu diezgan tālu un brauca uz darbu, lai mēs varētu tur palikt. Tas bija jauki, mierīgi un skaisti, ar labām skolām mums. Tas bija lieliski. Es neesmu kā viens no šiem reperiem, kas ir līdzīgs, es uzaugu kapucē un sūdi nav viegli! Man tas bija lieliski. Kā ģimenei mums noteikti ir disfunkcija, bet tas ir mēs. Pēc tam, kad es kļuvu vecāks šajā pilsētā, es biju tāds, ka es nevaru vienkārši palikt šeit un darīt to mazpilsētas mazo lietu, kur mani apēd šī vieta un kāds paliek stāvoklī. Daudzi mani draugi tur neko nedara. Viņi dzer vai viņiem visiem ir bērni, vai daži no viņiem jau šķiras. Sūdi, man ir 26 gadi, zini? Man paveicās, es varēju no tās vietas dabūt nepieciešamo un jutos kā jāiet. Man Vašingtonā bija draugs, tāpēc es uzņēma kaprīzi un pārcēlos uz turieni. Tā bija vieta, kur man nebija draugu, tāpēc man bija jākoncentrējas uz sevi un domām galvā un to, kā es patiesībā jutos pret lietām. Tieši tad mana mūzika sāka pievērsties nopietnai, profesionālai pusei. Tur viss, kas man patiešām bija jādara, un galu galā tas aizķēra. Es nonācu Sietlā ar ierakstu izdevniecību, un tā bija svētība. Kad es to nobaudīju, es zināju, ka vēlos to nopietni darīt. Būtībā es nopelnīju savas svītras Sietlā. Man, pārvietojoties, es zināju, ka visur ir lietas, tāpēc es negribēju to vienkārši savilkt uz Sietlu. Tātad, es sāku daudz rīkoties uz ceļa. Es rezervēju savas ekskursijas, piemēram, MySpace, un sūdos ar cilvēkiem, kas mani tur dabūtu par 30 dolāriem, vai zināt? Es darīju visu, ko varēju, lai vienkārši izkļūtu tur. Pēc tam, kad lietas patiešām bija pacēlušās un mani uzņēma aģents, es atkal sāku mazliet pārvietoties. Es dzīvoju Sandjego un tagad dzīvoju Ņujorkā. Kas zina, kur es būšu nākamais.
DX: Tātad, pārvietošanās pavēra acis.
Sēras: Jā, tas tiešām notika. Tas viss atvēra man acis uz šo valsti. Bet, Sietla atvēra manas acis uz hiphopa ainu, nevis uz žanru, bet uz ainu, strādājot ar hiphopa kopienu. Es mīlu to vietu. Es tur atgriezīšos. Man tur būs bērni, un es tur audzināšu savus bērnus. Es mīlu Sietlu.
DX: Šāda veida sarunas par visa biznesa pusi, bet kas bija pirmais solis, kas noveda pie tā, ka jūs kļuvāt par emceju?
Sēras: Es nezinu. Hmm, mana mamma bija angļu valodas skolotāja, un es vienmēr labāk spēju rakstīt nekā lasīt. Es vienmēr ļoti labi spēju strīdēties. Es vienmēr ļoti labi pierādīju punktu. Kad es biju jaunāks, es biju grupās un es biju tāds, ka es varētu rakstīt dziesmu tekstus! Bet tas, kas mani piesaistīja hiphopam, bija tas, ka es visu varēju izdarīt pats. Es varētu rakstīt un ražot. Bet tas vienkārši notika.
DX: Kas, jūsuprāt, ir bijis jūsu lielākais izaicinājums vai lielākais šķērslis, ar kuru līdz šim esat saskāries?
Sēras: Es domāju, ka īpaši tagad viena lieta, ar kuru esmu cīnījusies, ir tā, ka esmu pavadījis tik daudz laika, lai darītu Grieves lietu. Pagājušajā gadā apceļoju gandrīz deviņus mēnešus. Vienmēr iet, vienmēr strādā. Tagad, kad esmu nobraucis no ceļa, esmu studijā, piecas līdz sešas dienas nedēļā, saraujot dupsi. Mani vecāki man piezvanīja citā dienā un aizpildīja mani ar dažiem sīkumiem, par kuriem man nebija ne jausmas, kas notiek. Tava tante nokrita pa kāpnēm. Viņa salauza kaklu. Jūsu māsa varētu būt ieslodzīta 20 gadus. Vesels bariņš sūdu. Esmu bijis bez sakariem ar savu dzīvi. Atnācu mājās no pēdējās tūres, mana gandrīz trīs gadus vecā draudzene uz galda atstāja zīmīti. Viņas nebija. Visa mana personīgā dzīve ir izgājusi pa logu. Es tik ļoti koncentrējos uz šo Grieves lietu, ka aizmirsu parūpēties par sevi. Šī gada mērķis ir apvienot šīs divas lietas kopā, lai es varētu darboties normālā dzīvē un šajās citās lietās.
DX: Vai jūs teiktu, ka tas ir tā vērts?
Sēras: Jā, vecīt! Tas ir pilnīgi tā vērts. Es esmu vienkārši melodramatisks.
Jauns hiphopa albums tiek izlaists 2016
DX: Kas padara to vērts?
Sēras: Nekas manā dzīvē nav bijis tik iepriecinošs kā paveikt kaut ko, par ko domāju, kaut ko radu, man galva. Es tikai ieskrāpēju lietas uz papīra un sazinos ar cilvēkiem otrā pasaules malā, kurus nekad iepriekš pat neesmu satikusi. Tā ir visapmierinošākā, skaistākā lieta manā dzīvē. Es vispār negribu no tā atteikties. Man tas nav jādara. Man vienkārši jāiemācās mazliet labāk žonglēt.
DX: Jūs tagad esat kopā ar Rhymesayers. Kā šīs izmaiņas tevi ir ietekmējušas?
Sēras: Nu, pirmkārt, vienmēr ir bijis sapnis būt Rhymesayers Entertainment. Tā ir pārsteidzoša etiķete, kuru vada apbrīnojami cilvēki. Kopienas sajūta, ko es tur saņemu, ir lieliska. Es mīlu to vietu. Tas patiešām ir nomierinošs pozitīvisma izjūta visā lietišķajā pusē, kas ir lieliski. Man tas patīk tur. Viņi man ir devuši iespējas darīt foršas lietas. Viņi man ir devuši izeju par manu ierakstu. Man tā nekad nav bijis. Viņi mani nolika uz ceļa ar ļoti foršiem cilvēkiem, iepazīstināja ar dažiem īstiem foršiem māksliniekiem.
