To var teikt par lielāko daļu mūzikas industrijas mākslinieku, taču mūzika ir burtiski Jhene Aiko dzīve. Tas ir terapeitisks, nomācošs, apgaismojošs, stresu mazinošs brauciens - kopīgs brauciens ar kalniņiem ar tik daudz pagriezieniem, griezieniem un pagriezieniem tikai pēdējo trīs gadu laikā. Viņa ienāca mūzikas biznesā jau jaunībā, bet patiesībā neuzņēma mūsu vislielāko uzmanību, līdz viņa debitēja ar Burāšanas dvēsele (s) 2011. gadā Losandželosā dzīvojošā dziedātāja ir pazīstama ar daudzām lietām, piemēram, par daudzajām viesizrādēm repa ierakstos, piemēram, par Big Sean's Beware, par viņas ārkārtīgi ciešajām attiecībām ar Black Hippy, parakstīšanu uz No ID Artium etiķeti un viņu vienmērīgs sākuma raksts Dreika no laika. Tomēr tas ir viņas dziesmu rakstīšanas autentiskums un spēja sazināties ar auditoriju, izmantojot dvēseliskos ierakstus, kas viņu ir padarījusi par fanu iecienītāko. Mūzika ir saglabājusi Aiko saprātu; tas ir viņas avots, kad viss nenotiek pareizi, vienlaikus izlaižot šīs emocijas un pārvēršot to pozitīvā mākslā, viņa drīzāk izvirza, nevis sašutusi par negatīvajiem.
Es burtiski daru mūziku tikai tāpēc, ka, kad kaut ko pārdzīvoju, man par to jāraksta, nesenās telefona sarunas laikā piedāvāja Aiko. Man patīk dziedāt, tāpēc man patīk dzejoli vai stāstu pārvērst dziesmā. Es nekad to neesmu darījis, lai būtu radio vai būtu slavens. Tas ir kaut kas, ko man vienkārši patika darīt, un man tas ir jādara, lai paliktu prātīgs.
soulja zēns dienas ēzelis
Ar daudz pie horizonta - atvēršanās Drake’s Vai jūs vēlētos ceļojumu? un debijas albums ar nosaukumu Souled Out kuru paredzēts izlaist vēlāk gadā, mēs domājām, ka ir piemēroti panākt vienu no strauji augošajiem vārdiem mūzikā un ieskatīties viņas trakajā darba dzīvē, iedziļināties viņas prātā un uzzināt, kas padara Aiko par to, kas viņa ir .
Jhene Aiko skaidro personiskās pieredzes virzīšanu caur mūziku
HiopHopDX: Laikā no laika jūs sakāt, ka es pietiekami mīlu mani abus. Vai jūs varat sadalīt šos tekstus mums?
Džēna Aiko: Šī daļa būtībā bija par to - es uzskatu, ka vienīgais veids, kā mīlēt citu cilvēku vai patiešām zināt, kas ir mīlestība, ir vispirms zināt, kā mīlēt sevi. Kad es to teicu, es gribēju teikt, ka es mīlu sevi pietiekami tur, kur neatkarīgi no tā, kā tu jūties pret mani, tas nenosaka, kā es jūtos pret tevi, jo es mīlu sevi pietiekami, lai zinātu, kas ir mīlestība - kas ir beznosacījuma un saprotoša. Es jūtu, ka daudzi cilvēki saka: es tevi mīlu, tikai tāpēc, lai viņi varētu dzirdēt, kā tu viņiem to saki. Es jūtu, kad jūs patiešām kādu mīlat, jūs varat pateikt viņiem, ka jūs tā jūtaties, un patiesībā neuztraucieties, lai viņi jums sniegtu tāda paša veida atbildes. Tas ir par to, ka pietiekami sevi mīlēt; tas nav saistīts ar tā saņemšanu. Mīlestība ir saistīta ar došanu. Lai gan tā ir vienkārša līnija, tai ir šī plaša nozīme, jo to var izmantot ļoti dažādos veidos.
DX: Vēl viens mīļākais ir Bed Peace. Kamēr tas vēl bija agrīnā stadijā, jūs spēlējāt Drake šo ierakstu plus vēl vienu ierakstu, kas viņam patika ...
Džēna Aiko: Es spēlēju viņu Bed Peace, un es spēlēju viņu Stay Ready. Nevienam no viņiem nebija nevienas funkcijas, bet es zināju, ka viņš izklausīsies labi. Viņam ļoti patika Bed Peace, taču laika dēļ viņš strādāja pie sava albuma un nevarēja to izdarīt īstajā laikā. Es vienmēr esmu gatavs sadarboties ar viņu, jo domāju, ka no visiem cilvēkiem, ar kuriem esmu strādājis, viņš ir labākā sadarbība, kas varētu rasties.
DX: Un Bed Peace ierakstā redzamais mākslinieks ir tavs labs draugs Donalds. Vēl oktobrī viņš savā Instagram publicēja atklātu vēstuli par savām bažām un raizēm. Vai jūs jūtaties ļoti atklāts pret savu pagātni, vai jūs domājat, ka jums kādreiz būtu jāierobežo tas, cik daudz jūs atklājat sabiedrībai, izmantojot savu mūziku?
Džēna Aiko: Man patīk dalīties savos stāstos ar cilvēkiem, jo, kad jūs izveidojat savienojumu - it īpaši ar savām ciešanām un sāpēm -, tas vienkārši ļauj citiem cilvēkiem zināt, ka viņi nav vieni un pārdzīvo to pašu. Un tas padara to mazāk grūti iziet. Ja mēs visi saprotam, ka mēs visi kaut ko piedzīvojam kopā, tad tas padara to mazāk slodzi. Es vienmēr saku, ka nekad nav nekā, no kā es baidītos stāstīt par savu personīgo dzīvi; Man par to tiešām nav robežu. Ja tas ir saistīts ar citas personas vai kāda cita noslēpumiem, vai kāda cita izjūtām, vai kaut ko tādu, ko viņi, iespējams, nevēlas, lai es būtu tas, kurš stāstītu dziesmā, tad tās ir lietas, kuras es mēģināšu nedarīt. Tajā pašā laikā, ja kāds mani sāpinās, es nebaidīšos par to runāt un pateikt viņu vārdu [smejas].
Mana dziesma 3:16 ir par cilvēku. Drinking and Driving ir dziesma, kuru es ievietoju Solange Knowles kompaktdiskā, kuru viņa tikko izlika. Tas ir par reālu pieredzi, kas man bija tur, kur es pamatā braucu un domāju domāt par kaut ko traku. Ir labi to izlaist ārā. Labāk to pārvērst par mākslu nekā darīt. Jebkurā gadījumā es uzskatu, ka tomēr jums ir jācīnās ar depresiju vai sāpēm, jārisina tā, lai jūs to izteiktu, nevis internalizētu.
DX: Jūs tagad ceļojat kopā ar Dreiku, Migelu un Future, turpretī agrāk - Lauryn Hill un Nas. Kāds ir jūsu kopējais hiphopa pieaugums no zelta laikmeta līdz vietai, kurā tas šobrīd atrodas?
Džēna Aiko: Es uzskatu, ka cilvēki tagad ir vairāk atvērti dažādiem cilvēkiem Hip Hopā. Varbūt tajā pašā laikā bija pieņemami būt tikai no “kapuces” vai no projektiem. Tas bija tāpat kā tikai tad, ja jūs nācāt no noteikta apgabala, tas bija pieņemami būt repā. Es jūtos tagad, tas ir tikai vēl viens izteiksmes veids, un tāpēc jums ir tādi cilvēki kā Dreiks vai pat es. Es dziedu, bet es uzskatu, ka esmu daļa no Hip Hop, pateicoties tam, par ko es dziedu. Tas atveras, un auditorija paplašinās. Arī lietas saplūst kopā, turpretī pirms tam jums bija īpaši stingrs hiphopa mākslinieks. Visiem reperiem tagad ir dažādas dziesmas un sadarbība, ko var uzskatīt par R&B vai pop. Kopš tā laika līdz šim visi paver prātu tam, kas ir hiphops.
DX: Vai jūs domājat, ka Dreika mūzika būtu pievilcīga hiphopa laikmetā 90. gados?
Džēna Aiko: Jā. Viņš veic patiešām labu darbu, apvienojot visas lietas, kas viņu ietekmējušas. Tas ir patiešām svarīgi. Tas ne tikai godina to, ko viņš ir klausījies, pieaugot, tā ir tikai patīkama lieta, ko klausīties, jo daudzi no mums nav klausījušies tikai vienu singlu. Un, ja jums patīk mūzika, tad jums patīk mūzika; jūs klausāties repu, R&B vai valsti, ja jums tas patiešām patīk. Forši, ka viņa mūzikā var dzirdēt viņa ietekmi no dažādiem mākslinieku veidiem. 90. gados noteikti daudzām R&B tipa dziesmām būtu bijis sūds [smejas].
Kāpēc Džena Aiko domā, ka viņas mūzika var palīdzēt mainīt pasauli?
bagāti Beverlihilzas bērni 4. sezona
DX: Tupaks ir vēl viena no jūsu ietekmēm, tāpat kā viņš ir bijis tik daudziem cilvēkiem. Kādu ziņojumu jūs esat iemācījies no Paka un kuru vienmēr nēsājat sev līdzi?
Džēna Aiko: Tur ir tik daudz. Es kļuvu par Tupaka fanu, kad kļuvu vecāks, jo es biju patiešām jauns, kad viņš bija labākajos gados. Kad es iekļuvu viņā, vairāk es nokļuvu viņā un viņa dzejā. Protams, man patika viņa mūzika, bet es patiešām iegāju viņā kā cilvēkā un viņa filozofijās. Es atceros vienu lietu, ko viņš teica, kaut ko Augšāmcelšanās filma, kur viņš saka: es, iespējams, neesmu cilvēks, kurš maina pasauli, bet es varētu sākt dzīvi cilvēkā, kurš to dara. Es to ņemu līdzi, jo tas, ko es vēlos darīt ar mūziku un savu dzīvi, ir būt personai, kas burtiski palīdzēja mainīt pasauli. Tas ir daudz, kas jādara vienam cilvēkam, bet, ja mēs visi uzņemtos šo atbildību neatkarīgi no tā, kāds ir mūsu talants, [mēs varētu] sākt kaut ko citā cilvēkā un darīt kaut ko lielāku par to, ko esam paveikuši. Es domāju, ka to viņš cenšas pateikt. Ja es neesmu tas, kurš mēģina mainīt pasauli, es to sākšu citā personā, un tas turpināsies tur, kur ... Mums nekad nebūs ideālas pasaules, bet vismaz tas nodrošinās cilvēku līdzsvaru cenšoties izdarīt lielas lietas.
ir Gerijs pametis Džordija krastu
DX: Ar daudzām māksliniecēm viņas dažreiz tiek pakļautas iekļūšanai pop kategorijā. Bet šķiet, ka jūs nekad neesat saskāries ar šo jautājumu. Kāpēc jūs domājat, ka tas tā ir?
Džēna Aiko: Es burtiski daru mūziku tikai tāpēc, ka, kad kaut ko pārdzīvoju, man par to jāraksta. Man patīk dziedāt, tāpēc man patīk dzejoli vai stāstu pārvērst dziesmā. Es nekad to neesmu darījis, lai būtu radio vai būtu slavens. Tas ir kaut kas, ko man vienkārši patika darīt, un man tas ir jādara, lai paliktu prātīgs. Man tāpēc ir dziesmas, kas var būt Hip Hop, R&B vai dažas, kuras var uzskatīt par alternatīvām. Man ir vienalga - kad es veidoju dziesmu, es nedomāju, kur viņi atskaņos dziesmu, vai tā ir radio dziesma, vai arī ieraksts var šķērsot. Par to es nekad nedomāju, rakstot dziesmas. Cilvēki redzēs ar manu albumu Souled Out ; viņiem būs plašāks skatījums uz to, ko es daru kā rakstnieks un dziedātājs. Es nedomāju, ka tas ir pops, bet es domāju, ka tas cilvēkiem parādīs, ka es neesmu meitene, kura ir līdzstrādniece ar reperiem. Es uzaugu, klausoties dažāda veida mūziku, un kā personai es īsti necepu sevi izlikties par jebkura veida cilvēku. Tas mainās līdz ar vēju, tāpēc man patīk, ka mana mūzika to atspoguļo.
DX: Vai jūs kādreiz jutāt spiedienu no I. I.D. izveidot patstāvīgi vairāk ierakstu, parādīt cilvēkiem, ka jūs varat to turēt pie ieraksta tikai ar sevi, nevis uz reperu baru?
Džēna Aiko: Jā! Jā, tas ir smieklīgi, jo es vienmēr tā esmu juties. Ar [ Izbraukt ] EP, tās bija tikai sava veida dziesmas, kuras vairāk ietekmēja Hip Hop, J. Hennessy tipa dziesmas. Kad es tos ierakstīju, mums bija padomā funkcijas. Tas bija kā: Uztaisīsim dziesmu, lai redzētu, vai tā un tā var tikt uz priekšu. Tas padara mani mazāk darbojošos, jo man nav jāraksta no augšas uz leju. Es varu izdarīt divus pantus, āķi un atstāt atvērtu 16 joslas, lai pabeigtu dziesmu.
Īpaši bija The Worst, kas bija viena no pēdējām EP ierakstītajām dziesmām, un es vēlējos kādu funkciju. Dions ienāca, un viņš ir līdzīgs, es domāju, ka jums jāpabeidz dziesmas, un jūs tās darāt. Viņš man teica veselu runu par to, kā man nav nepieciešamas funkcijas, un ka es varu izpildīt dziesmu no augšas uz leju. Es biju kā: Tev taisnība. Es vienkārši uzrakstīšu 16. Tas prasīja kādu laiku, jo es nezināju, cik daudz vārdu jums bija jāieraksta 16 joslās [smejas]. Kad es to izdarīju, es biju kā Wow, es vienkārši izpildīju pilnu dziesmu no augšas uz leju. Mani iedvesmoja darīt vairāk.
Jhene Aiko par gudriem vārdiem un sadarbību ar meitu
DX: Neskatoties uz to, ko jūs nosaucāt par līdzstrādnieku ar reperiem, jūs daudzos dziesmās labi strādājat ar dubultu entuziastu. Cik bieži jūs mēģināt iekļaut hiphopa elementu savā dziesmu rakstībā?
2016. gada labākās hiphopa repa dziesmas
Džēna Aiko: Reperi ir pazīstami ar to, ka viņi nodarbojas ar dubultu entuziastu un vārdu spēlēšanu, taču Džons Mejers ir rakstnieks, kuru es daudz klausos, un viņam tiešām labi padodas vārdi. Es nedomāju, ka tā ir hiphopa lieta, bet, tā kā reperi patiešām ir dzejnieki, tā ir kā dzejnieka lieta. Manā pantā vienmēr ir jābūt vismaz vienai gudrai lietai, tāpēc es nejūtos kā slinka. Man jāsaka kaut kas gudrs, un tam jābūt kaut kam, ko cilvēki katru reizi atgriezīsies un klausīsies un dzirdēs jaunas lietas. Kad es esmu ļoti slinks un vienkārši mēģinu rīmēt, tas man izklausās korni, un jūs varat pateikt, ka es nemēģināju. Es neesmu izlicis nevienu tādu dziesmu. Esmu ierakstījis tādas dziesmas, lai būtu līdzīgas. Steigsimies un pabeidzim dziesmu, taču vienmēr esmu atgriezies un mainījis to, un esmu bijis tāds: Nē, es varu darīt kaut ko daudz labāk nekā tas [smejas].
DX: Jums ir šī rinda The Vapors, kur tā ir, vai es varu to vēlreiz iesist. Acīmredzot cilvēki to var interpretēt divējādi. Vai tas ir tāpat kā iekšējais reperis, Dž. Henesijs iznāk tevī?
Džēna Aiko: Jā, noteikti. Man patīk runāt par nezālēm un to personificēt. Es domāju, ka lielākā daļa cilvēku manā vecumā var būt saistīti ar mīlestības sajūtu un sajūtu, ka esi augsts. Kad es runāju par nezālēm, tā ir arī mīlestības metafora, jo mīlestība var paaugstināt tevi. Man kaut kā patīk pat veikt trīskāršu entenderu un atsaukties uz manu mīlestību kā uz narkotiku, un tas var nozīmēt narkotiku vai arī nozīmēt cilvēku.
Ne visi smēķē, visi nav bezcerīgi romantiķi un visi nav attiecībās, tāpēc man patīk turēt tās atvērtas, lai tā varētu būt jums neatkarīgi no tā.
DX: Iepriekš esat runājis par to, kā smēķēšana palīdz jūsu muzikālajam procesam. Cik tas palīdz atbrīvoties un ļaut iekļūt šajā radošajā zonā?
Džēna Aiko: Kad es uztaisīju savu pirmo miksu, Burāšanas dvēseles , Man diezgan daudz bija no deviņiem līdz pieciem, tāpēc es atgriezos mājās, rakstīju un vienkārši atbrīvoju tik daudz stresa. Priekš Izbraukt EP, es tik daudz nesmēķēju. Es nejūtos atkarīgs no tā, bet tas noteikti palīdz ātrāk nokļūt radošā vietā. Man ir piecus gadus veca meita, un acīmredzot es nevaru būt ikdienā augsts, tāpēc es aprobežojos ar to, kad strādāju studijā. Jau tad man sākās prātīgas sesijas. Lai iedziļinātos dziļās domās, nepieciešams nedaudz ilgāks laiks, taču man šķiet, ka jūs varat virzīt savu augsto. Kad esat pietiekami smēķējis, lai zinātu, kāda ir sajūta, jūs varat atcerēties šo sajūtu un atgriezties tur bez smēķēšanas. Man šķiet, ka tas ir ļoti svarīgi manam muzikālajam procesam.
DX: Jums ir arī ieraksts, kurā jūsu meita piedalījās. Cik foršs brīdis tas bija jums abiem?
Džēna Aiko: Tas bija pārsteidzošs. Viņa vienmēr ir automašīnā ar mani. Daudzas reizes man būs takti, un es vienkārši rakstīšu dziesmas pēc taktiem, padomāšu ar tām un redzēšu, ko šī takta man liek domāt. Daudzas reizes es, braucot apkārt, dziedāšu viņiem melodijas, lai, nokļūstot studijā, man būtu dziesma un es ieietu un dziedātu. Es rakstīju par šo dziesmu, braucu apkārt un dziedāju viņai, un viņa dziedāja tai līdzi. Es zināju, kad dzirdēju sitienu - kuru producēja No I.D. —Es zināju, ka vēlos to padarīt par īpašu dziesmu. Viņa bija ar mani studijā, un es gribēju uzrakstīt dziesmu viņai un manam aizsaulē aizgājušajam brālim. Es domāju, ka tas būtu tik dope, ja viņa to dziedātu kopā ar mani un viņai būtu sava mazā daļa. Viņai patīk dziedāt, tāpēc viņa bija patiesi satraukta. Viņai tādas nevajadzēja Automātiska noskaņošana vai jebko. Viņai bija atslēga un ritms; viņai ir nevainojams ritms. Tas bija jautri, un viņa ir tāda, ka es gribu darīt to, ko tu dari, kad es uzaugu.
bija tupac shakur asinis vai čips
DX: Vai jūs mudināsiet viņu sākt nodarboties ar mūzikas biznesu?
Džēna Aiko: Es ļaušu viņai justies apkārt. Viņa ir daudz apkārt, tāpēc ir dabiski, ka viņa gribēs to darīt. Es noteikti nebūšu tāda kā Nē, jūs nevarat. Es mudinu viņu pabeigt vidusskolu, jo jūsu talants vienmēr būs blakus, un es vēlos, lai viņa patiešām piedzīvo bērnību un draugus, pirms viņa kaut ko ieslīgst. Neatkarīgi no tā, vai viņa izrāda interesi par sportu, dejām - es viņu pamudināšu uz visu, ko viņa dabiski izjūt.
Jhene Aiko saka, ka Souled Out katrā dziesmā ir gabals viņas dvēseles
DX: Jūs iepriekšējās intervijās minējāt Souled Out būtu jūsu dziļākais albums līdz šim. Kā jūs raksturotu prāta stāvokli, kurā atrodaties albumā?
Džēna Aiko: Souled Out ir tur, kur esmu šobrīd. Tās bija diezgan daudz dziesmas, kuras es darīju pēc tam Burāšanas dvēsele (s). Es biju noskaņojumā pēc sadarbības ar daudziem reperiem. Kad es sāku strādāt ar No I.D., viņa dziesmas ir pārsteidzošas, un tas lika man justies kā gribu būt introspektīvs un runāt par reālās dzīves lietām, kurās esmu patiesi saskāries, izņemot puiša sirdi. Rakstīšana viņa dziesmās man ir ļoti terapeitiska, tāpēc es jūtu, ka esmu patiešām iedziļinājies visā savā dzīves filozofijā. Kopš miksteipa es biju daudz pārdzīvojis. Es biju labākā vietā un nobriedušākā veidā, kā paskatīties uz dzīvi. Tas viss nebija saistīts ar smēķēšanu, paaugstināšanos vai seksu.
ES jūtu Souled Out ir tas, kur es esmu tagad, un mans ceļš, lai kļūtu par cilvēku, par kuru vēlējos būt. Nē I.D. ir pārsteidzošs producents, tāpēc sitieni ir pārsteidzoši. Tur darbojas arī daži citi ražotāji. Tas noteikti būs pilnīgs albums. Kad es saku, ka tas ir mans ceļojums, tas patiešām pastāstīs stāstu, un man ir daži aizraujoši plāni attiecībā uz savu albumu kopā ar reklāmdevējiem. Es ļoti vēlos, lai tas būtu albums, kuru varētu klausīties ikviens - jūsu mamma, mazā māsa, kā vīrietis. Es vēlos, lai viņi to uzņemtu un sievietes prātā iegūtu labu izpratni. Man ir grūti izskaidrot, jo tas ir tikai es. Tas ir pilnīgi gabals manas dvēseles katrā dziesmā. Es priecājos, ka cilvēki dzird un saprot, ko es varu darīt kā mākslinieks.
DX: Souled Out ir vispersoniskākais projekts, ko esat paveicis, tāpēc vai varat nojaust savu personīgo nobriešanu no 2011. gada Burāšanas dvēsele (s), uz EP, tagad?
Džēna Aiko: Noteikti. Es jūtos ar Burāšanas dvēsele (s) un Izbraukt - lai arī es jutos tā, it kā katrā dziesmā nomestu dažus dārgakmeņus, es jutos kā pieaudzis. Ar labas pašsajūtas dziesmu es vienmēr cenšos pateikt kaut ko tādu, par kuru, manuprāt, cilvēki var domāt vai atgriezties un būt līdzīgi: Ak, to viņa domāja ar to. Starp tiem laikiem tas bija dabisks pieaugums. Kopš 2011. gada ir pagājuši trīs gadi. Es noteikti esmu pieaudzis kā cilvēks, un es jūtos ērtāk, daloties savos stāstos, jo vislabākā sajūta man ir cilvēkiem, kuri klausās manu mūziku, saprotot, ka esmu normāls cilvēks. Kad viņi nāk pie manis, tas ir ļoti personīgi, un viņiem vienmēr ir stāsts par dziesmu, kas viņiem ir palīdzējusi. Tas man nozīmē tik daudz, jo tas tiešām bija arī tas, ko es pārdzīvoju. Nav tā, ka kāds dziesmu uzrakstītu man, un es to nodziedāju, un cilvēki nāk klāt, sakot: Paldies, ka izpildījāt dziesmu, un man ar to nav nekādas saistības, jo tā notiek daudz [citiem māksliniekiem].
Kopā ar mani, jo es patiešām uzrakstīju dziesmu un patiešām to pārdzīvoju, kad kāds nāk un saka: Mans tētis nomira no vēža, un dziesma jūsu brālim patiešām palīdzēja man to pārdzīvot, tas man liek justies pārsteidzoši. Es jūtos ar Souled Out , tas ir daudz kas cits, jo es esmu ārkārtīgi atvērts un es samierinos ar to, kas es esmu, ar lietām, kuras esmu piedzīvojis, un virzienu, kuru es vēlos iet ar savu dzīvi. Cilvēkiem, kuri nesaprot, kāds mākslinieks es esmu, tas parādīs, ka tas ir dziļāks par Repu [smejas].
SAISTĪTĀS: Džēna Aiko izskaidro mīlošos vārdus un viņas saites ar Kendriku Lamāru un Ab-Soulu [intervija]
