Ja neesat piesardzīgs, avīzēs jūs ienīstat cilvēkus, kuri tiek apspiesti, un mīliet cilvēkus, kas dara apspiešanu. - Malkoms X
Repa mūzika ir vairāk nekā tikai izklaide. Tā ir informācija, ko izplata mākslinieki, fani un hiphopa kultūras interloperi. Žanra dokumentācija tika pievienota Hip Hop b-boying, DJ, MCing un grafiti mākslas pamatelementu attēliem, kas demonstrē tā brikolāžu, piedāvājot lasītājiem divējādu individualitāti un kopienas izjūtu.
Ja esat apmeklējis repa mūzikas vietni, iegādājāties repa žurnālu, lai izpētītu savus iecienītākos māksliniekus un tēmas par hiphopa kultūru, par forumu apspriedāt tiešsaistes forumā vai tērzēšanas telpā vai augšupielādējāt GIF vai mēmu par populāru hiphopu tēma sociālajos medijos, jūs neapzināti esat palīdzējis leģendārajam repa žurnālistam un biznesa magnātam Deivam Mejam sasniegt savu mērķi - publicēt The Source debijas numuru pirms 30 gadiem un nogādāt hiphopa kultūru avīžu kioskos visā valstī.
The Source dibinātājs Mejs, kura oriģinālais pildspalvas nosaukums bija Go-Go Dave, pamāja uz viņa Vašingtonas DC saknēm, žurnālu izlaida no savas Hārvardas universitātes kopmītnes istabas 1988. gadā repa žurnālistikas industrijas rītausmā. Ikmēneša žurnāls bija platforma, kurā visā kartē varēja aplūkot repa superzvaigžņu ziņu izlaidumus un neparakstītu mākslinieku ažiotāžu. Tas arī deva politisku balsi pilsētvides jauniešiem, kuru tiesības atņēma plašsaziņas līdzekļi un valdība, kas repa mūziku dēvēja par bīstamu iedvesmu, kas ietekmēja baltos pusaudžu priekšpilsētas iedzīvotājus, kuri veidoja lielāko daļu žanra patērētāju. Žurnālu kā Hip Hop Bībeli cienīja ikviens repa duncis, kurš bija vecāks par 30 gadiem un kurš kolekcionēja repa industrijas publikācijas, un reperi, kas runāja par atrašanās vietu The Source (un tā ikonu mikrofona albumu vērtējumu) kā galīgo apstiprinājuma zīmogu.
Pionieris Hip Hop izdevējs runāja ar HipHopDX par Avota primitīvo DIY darbību sākuma laikiem, Quincy Jones pirkšanas piedāvājumu žurnālam, kuru viņš noraidīja, par gaidāmajām prezidenta vēlēšanām, kāpēc Hip Hop balvu šovi šodien nekad nesasniegs zenitu Avotu apbalvošana 1990. gados / 2000. gadu sākumā parāda viņa misiju periodiskā Hip Hop Weekly izveidei un kāpēc tas ir veiksmīgi darbojies 10 gadus.
Foto: Pacey Foster
Kanye West koledžas izkritušā lāča kostīms
“Avota” mārketings tā veidošanas gados Bostonas radio tirgū
HipHopDX: Cik smags bija avota agrāko numuru drukāšanas process?
Deivs Mejs: Nu, tas nebija tik grūti. Toreiz drukāšana bija pilnīgi atšķirīga. Tas tiešām bija ielīmēšanas izkārtojums. Personālie datori tikko sāka spēlēt. Man bija liels Mac dators, kuru es izmantoju, lai glabātu savas datu bāzes. Pirmie avota gadi tika veikti tāpat kā šī pirmā biļetena ielīmēšanas izkārtojums. Pirmais bija Xerox eksemplārs, apmēram 1000 Xerox eksemplāru, ko es izgatavoju kopiju veikalā. Un es tikko tos izsūtīju savā adresātu sarakstā. Es sastādīju mūsu radio raidījuma, kas bija Street Beat, klausītāju adresātu sarakstu. Mēs ar [Džonatanu Šekteru] vadījām šo izrādi. Mēs kopā šo raidījumu sākām 1986. gadā kā pirmkursnieks, un divus gadus vēlāk es sāku The Source kā radio šova biļetenu. Es sāku vākt adresātu sarakstu, un es eju ēterā, lai cilvēkiem teiktu, ka viņi piezvanīs šovam un pievienosies adresātu sarakstam. Tad es devos apkārt visos ierakstu veikalos, piemēram, Skippy White’s, Mattapan Music, Spin City. Es izliktu lodziņu, kurā jūs varētu parakstīt savu vārdu un adresi, lai iekļūtu radio šova adresātu sarakstā. Un no šī saraksta kļuva The Source ideja. Tāpēc ideja bija atšķirīga, un toreiz tā nebija digitāla. Tas bija tradicionālāk, kā drukāšana darbojās agrāk. Pieaugot, mēs sākām atrast dažādus printerus. Un es sāku drukāt vairāk eksemplāru, izveidoju izplatīšanu un tamlīdzīgas lietas.
DX: Vai Bostonas koledžas tirgus bija nepieciešams Ņujorkas reperu deviņdesmitajos gados, lai paplašinātu savu fanu loku?
Deivs Mejs: Es to neteiktu tik daudz. Bostona rezervēja māksliniekus koncertiem un izrādēm, tāpat kā jebkuru citu pilsētu. Tā kā Bostona bija tuvu Ņujorkai, viņi, iespējams, rezervēja vairāk Ņujorkas mākslinieku un visi mākslinieki, kas bija lieli, bija no Ņujorkas. Godīgi sakot, nebija tā, ka koledžām būtu tik liela vara. Viss ir atkarīgs no tā, no kura skatupunkta jūs to skatāties, taču koledžas radio bija dominējošais, jo Bostonai tam nebija nekāda komerciāla radio. Toreiz hiphops netika atskaņots radio. Toreiz mums bija labs koledžas radio, jo viņi spēlēja hiphopu, un tā toreiz bija vienīgā izeja cilvēkiem, lai klausītos hiphopu. Kas attiecas uz Hip Hop klausīšanos radio, tam bija liela nozīme koledžās, jo gadiem ilgi Bostonā bija tikai WILD, kas bija ieslēgta tikai dienasgaismas stundās. Viņi naktīs neradīja gaisu. Nebija pilsētas ... Es domāju, pat šodien Bostonā nav pilsētas radiostacijas. Tā ir vienīgā sava lieluma pilsēta valstī, kurai nav Hip Hop formatēta radio stacija. Par to neviens nerunā. Bet, to ieskatoties, tas ir interesanti.
DX: Pareizi, tur ir divas komerciālās radiostacijas, kas atskaņo repa mūziku, Jam’n 94.5FM un Hot 96.9 FM, pieder attiecīgi iHeart Radio un Greater Media. Ir taisnība, ka Bostonā nav nevienas Black īpašumā esošas radiostacijas, kā bija WILD.
Deivs Mejs: Tas pat nav saistīts ar to, ka esat Black īpašnieks. Tas ir tikai formāts, cik daudz mūzikas viņi spēlē. Skatieties pēc lieluma un tirgus, tas nav tā, ka tas būtu maza izmēra tirgus. Tas ir viens no mūsu valsts lielākajiem tirgiem. Demogrāfiski kopumā tas ir īpaši balts, bet tas notiek arī baltuma noteikšanas veida dēļ. Jūs zināt, Bostonā ir daudz cilvēku, piemēram, no Kaboverdes un dažādām etniskām grupām, kas apvienojas ar melnajiem iedzīvotājiem, kas ir mazāk iedzīvotāju.
DX: Tas ir ļoti svarīgi avota sākuma stāstam, jo 20. gadsimta 80. gados Bostona bija top 40 dominējošās pilsētas, ciktāl no turienes rokgrupas plauka popmūzikā. Bostonā patiešām bija pilsētas tirgus, bet vienkārši nebija kanāla, uz kuru pieskaņoties.
Deivs Mejs: Un tā joprojām nav. Jam’n 94,5 formāts ir ritmisks vai kāds ir viņu vārds. Bet tas, kā viņi organizē un pārvalda savu atskaņošanas sarakstu, atbilst noteiktam stilam, un tā kompass nav cieši saistīts ar hiphopu un pilsētas kultūru. Šī vārdu kultūra ir svarīga.
Repa žurnālistikas industrijas paplašināšanās 1990. gados
DX: Kas bija daži no reperiem, kuri ieradīsies no štata, lai uzstātos Bostonā, kad jūs sākāt The Source?
Deivs Mejs: Vēl viena lieta, ko es izdarīju, bija tas, ka es veicināju tur lielus koncertus. Es to iedziļinājos, tāpēc mēs ar Benzīno sadarbojāmies, lai atvestu koncertus kopā ar mūsu vīrieti Gurkiju un vēl vienu puisi vārdā Kenijs Maks, Dievs, mirušos. Mēs to izdarījām kopā ar Robu Bāzi un DJ EZ Rock, Kid N ’Play, Gang Starr un Visvareno RSO Club Chameleon. Iespējams, ka viens no interesantākajiem šoviem bija The Channel naktsklubā, kur mēs rīkojām Jungle Brothers, De La Soul, Finesse & Synquis, kuri atradās Uptown Records. Džungļu brāļi un De La Soul rāda, ka tā bija pirmā reize, kad viņi satikās, un dzimtās valodas lieta bija izveidojusies. Viņi tikās nakts kanālā The Channel.
DX: Vienmēr bija tieši uz priekšu! un Word Up! žurnāli, kas atspoguļoja repa mūziku, kas datēta ar 1980. gadiem. Bet pagājušā gadsimta deviņdesmitajos gados notika pārmaiņas, kad bija vairāk repa publikāciju, kas vairāk sāka un virzījās uz hiphopa kultūras mākslu un elementiem. Kā bija sacensties ar šīm publikācijām, arī tām, kuras atbalstīja izdevēji ar dziļu kabatu?
Deivs Mejs: Nu, dodiet man piemēru, par ko jūs runājat.
negodīgs viens aizkulisēs
DX: Vibe, Rap Pages, Rap Sheet, Slepkavības suns, ego trip, XXL un Blaze ir tikai daži piemēri.
Deivs Mejs: Nu, lielāko daļu no tiem neatbalstīja neviens liels, izņemot Vibe, un Rap Pages atradās Larry Flynt Publications. Bet kas attiecas uz Vibe, tad tas, kā tas notika, bija tas, ka Rasels Simmons man piezvanīja un teica, ka Kvinsija Džonsa vēlas veidot repa žurnālu. Viņš gribēja mūs salikt darījumam. Tāpēc mēs devāmies uz diskusijām ar viņa uzņēmumu Quincy Jones Entertainment. Un sarunas ritēja turp un atpakaļ ar advokātiem, numuriem, biznesa plānu, kas turpinājās kādu laiku. Viņi mūs izlidoja uz Kvinsija māju Beverlihilsā uz lielu tikšanos. Galu galā Kvinsija ienāk un saka: Klausies, man patīk viss, ko jūs, puiši, darāt ar The Source, bet es esmu nolēmis iet citā virzienā un vēlos izveidot savu žurnālu ar nosaukumu Volume. Es gribu, lai jūs, puiši, būtu daļa no tā. Es jums tūlīt došu piedāvājumu jūs izpirkt, un es jums došu darba vietas Volume. Ko tu domā? būtībā. Tāpēc es biju cieši saistīts ar Vibe palaišanu, kas kādā brīdī vēlāk tika mainīts no Volume.
Vibe faktiski bija noderīga dažos aspektos, ciktāl tas attiecas uz reklāmu pārdošanu, un dažas korporatīvās durvis pavērās nedaudz vairāk, nekā es biju koncentrējies. Sākotnēji viņi ļoti koncentrējās uz reklāmas pārdošanas augstāko līmeni. Viņi vairāk reklamējās kā itāļu augstas klases zīmoli, piemēram, Gucci. Neviens no tiem īsti netika novirzīts līdz The Source, bet daži no maniem centieniem ielauzties, piemēram, Sprite un Coke, un tādi uzņēmumi kā [viņu] ienākšana tirgū apstiprināja daļu no tā, ko es darīju un ko jau teicu. Mums bija noteikta stratēģija un perspektīva, un sākotnēji tas bija dīvaini, jo, kad visa Quincy lieta nokrita, mēs gaidījām šo lielo partnerību un ka viņš vēlējās ieguldīt The Source. Piemēram, šeit ir liels darījums. Sākumā tas bija pievīla, bet mēs nekad neatkāpāmies no manis redzējuma. Bet godīgi un visu cieņu Kvinsijam viņš nesaprata Hip Hopu. Viņa ideja un pieeja nebija tāda pati kā man.
DX: Tur ir kāda ironija. Baltais žurnālists, kurš saņēmis pārsvaru par repa atspoguļošanu - galvenokārt melnās mūzikas žanru -, izvairoties no Kvinsija Džonsa, melnās mūzikas kopienas autoritātes, kurš bija Svaigs Bel Air princis TV šovs un viņa redzējums par publikāciju bija vērsts uz hiphopu.
Deivs Mejs: Patiesi. Tas ir interesanti, bet bija precīzi.
Source Show balvas pret hiphopa balvu rāda šodien
DX: Kad esat Hip Hop balvu šovu pionieris, kad izveidojāt The Source Awards, kāds ir jūsu viedoklis par Hip Hop balvu šoviem šodien?
Deivs Mejs: Es teikšu, ka nekas nav tuvu tam, ko mēs darījām ar The Source Awards. Toreiz nekas apkārt mums nelīdzinājās. Tas, ko mēs darījām, kopumā vērtējot un ietekmējot kultūru, kas tai bija kā pasākumam un pasākumu nedēļas nogalei. Dažus pēdējos gadus Maiami, kur tā pārvērtās par pilnu nedēļas nogali, izrāde tam bija tik lieliska vieta. Tad BET pārņēma. Man bija līgums ar BET. Divas pēdējās Avotu balvas [izrādes] tika pārraidītas BET. Man bija līgums uz trim gadiem. Pirmais gads bija vienreizējs un pēc tam divu gadu līgums. Un mēs gatavojāmies veikt trešo izrādi, bet tad viņi ienāca pie mums un būtībā teica: Mēs gribam tagad izveidot savu izrādi. Es biju galvenais partneris ar viņiem tāpat kā UPN tīklā, kad 1999., 2000. un 2001. gadā rīkoju The Source Awards.
Par dažām šāda veida lietām īsti netiek runāts. Bet, piemēram, biznesa darījumu veids, kas man bija ar The Source, es biju pilntiesīgs partneris UPN. Es ieliku pusi naudas, man piederēja puse reklāmas krājumu, man bija ekskluzīvas kategorijas, kuras drīkstēju pārdot tikai man, un toreiz UPN bija liels televīzijas tīkls. Jūs zināt, līdzīga veida darījumu struktūra ar BET. Tā ka pagājušajā gadā starp BET un The Source 2005. gadā norisinājās tiesas prāva. Pirmā BET balva notika 2005. gadā, un tā bija plānota kā trešā BET avota balva. Mums bija nozīmīgs gadījums, bet tas sāka darboties brīdī, kad es pametu Avotu. Pēc tam es nebiju iesaistīts, un es nekad neatradu precīzu tā izšķirtspēju.
DX: Kādas izmaiņas jāveic hiphopa balvās mūsdienās?
Deivs Mejs: The BET Hip Hop balvas tikko notika pirms pāris nedēļām ... Mēs izveidojām Hip Hop nedēļas skaņu un interviju komplektu: BET Hip Hop balvu izdevums. Tā bija tiešraide, un es izlaidu paziņojumu par to, kā The Source Awards tika izveidota, lai atzīmētu kultūras autentiskumu, kas bija ļoti iekļaujošs. Mēs centāmies uzrunāt visas nometnes visā valstī, attiecīgus auguma cilvēkus mūzikas industrijā. Tas bija par kultūras izpratni un to, kā to apvienot plaša mēroga pasākumā vai balvās, kas daudzos veidos godināja, svinēja, atzina un bija iekļaujošas. Es domāju, ka tas ir zaudēts. Es domāju, ka jūs vairs nesaņemat tik daudz balvu. Tas ir ļoti smags sniegums, ne tik daudz reālu runu, lai pieņemtu balvas, un tajā trūkst dažādu cilvēku, kas tur būtu, un ne tikai karstākie izpildītāji. Izrādes ir tikai viens izklaides veids balvu šovā, viena no tās daļām. Bet ir arī citas balvu izstādes veidošanas daļas, kas to padara aizraujošu un interesantu. Es domāju, ka tā trūkst.
DX: The 1995. gada avotu balvas visvairāk paliek atmiņā par konfliktu Death Row vs Bad Boy kas sākās no turienes un cīņas 2000. gadu sākumā. Vai šāda veida notikumi galu galā kaitēja The Source Awards?
Deivs Mejs: Nu, ir bijuši citi, piemēram, Vibe balvas, kur kāds faktiski tika sadurts. Bija daudz plašsaziņas līdzekļu neobjektivitātes, kas ir veicinājis daudzus nepareizus priekšstatus par The Source Awards. Un plašsaziņas līdzekļi to ļoti aprēķināja un manipulēja dažādu iemeslu dēļ, kāpēc tas notika šajos gados.
DX: 2000. gadu sākumā liellopu gaļas reps kļuva pārdošanā vairāk nekā jebkad agrāk. Tādas lietas kā Liellopu gaļa dokumentālo filmu sērijas līdz 50 centi pret slepkavību Inc un Game un Resno Džo, Jadakiss pret Beanie Sigel, Jay Z pret Nas, Lil Kim pret Foxy Brown utt. Kā tas bija tad, kad jūs toreiz atspoguļojāt gangsta repu?
top 20 repa dziesmas šobrīd
Deivs Mejs: Gangstas reps un liellopa gaļa ir pilnīgi atšķirīgas lietas. Gangstas reps ir bijis kopš “The Message” un citām tā laikmeta dziesmām. Gangstas reps ir mūzikas stils vai formāts hiphopa ietvaros. Hip Hop liellopu gaļa, uz kuru jūs atsaucāties, bija īpaša hiphopa ēra, kad lielās mūzikas un radio korporācijas pirmo reizi bija pārņēmušas reālu kontroli pār [mūsu mūziku]. Un tiešām uztvēra mūzikas kontroli kā tiešu veidu, kā kontrolēt kultūru. Tātad, daudz šo lietu radīja Hip Hop korporatīvā pārņemšana. Un tas lielā mērā veicināja un popularizēja šo liellopa gaļas tēlu Hip Hopā. Es domāju, tas bija reāls, bet tas tika palielināts un korporatīvs.
Kāpēc iknedēļas hiphopu nevajadzētu saukt par “tabloīdu” tūkstošgadniekiem
DX: Kas jums deva ideju sākt žurnālu Hip Hop Weekly un kā jūs nācāt klajā ar nišas mārketinga plānu?
Deivs Mejs: Es ne vienmēr to sauktu par nišu. Tā ir pieeja. Tas bija koncepts, ar kuru Benzino nāca klajā. Viņš man nakts vidū piezvanīja, pamodināja mani trijos vai četros no rīta un izjauca visu koncepciju. Mēs devāmies meklēt vārdu, tas bija pieejams, nebija preču zīmes vai tamlīdzīgi, un mēs vēl vairāk aizrāvāmies. Mēs esam diezgan daudz strādājuši, lai īstenotu šo vīziju, un tagad ir pagājuši 10 gadi.
Daļa no tā bija saistīta ar digitālās ietekmes atpazīšanu ne tikai drukātā veidā, bet arī ar informācijas ātrumu. Redzot, ka [ikmēneša] stila žurnāls, kas atspoguļo kultūru, būs daudz grūtāk palikt aktuāls. Nedēļas formātā šie žurnāli tajā laikā bija pārliecinoši lielākā žurnālu kategorija - no People, Us Weekly, InStyle, InTouch, saraksts turpinās. Šāda veida žurnāli dominēja avīžu kiosku tirdzniecībā, un to bija daudz, taču nevienam no viņiem nebija sava veida pilsētvides pieejas. Tas ir arī tas, ka šie žurnāli guva panākumus sava stila, vāka formāta, vairāku fotoattēlu ar dažādiem virsrakstiem, ar ātru, īsu stāstu un lielu virsrakstu dēļ. Šis formāts bija labāks formāts, ņemot vērā to, ka cilvēki tagad informāciju absorbēja ātrāk un mazākos daudzumos. Tātad tas bija veids, kā nokļūt drukātā veidā kā veiksmīga biznesa modeļa. Mēs zinājām, ka kā zīmolam būs vajadzīgs laiks, lai attīstītos, un tas, ko mēs darījām, gaida zīmola nobriešanu tirgū. Bet tieši šeit es gribētu domāt, ka mēs esam šobrīd.
DX: Tā kā Hip Hop Weekly tiek pārdots daudzās vietās vienā un tajā pašā pirkuma vietā kā citi jūsu pieminētie žurnāli, kā izvairīties no tā, ka Hip Hop Weekly tiek aizspriedumaini vērtēts kā tabloīdu publikācija?
Deivs Mejs: Es to saprotu, kad jūs šādi jautājat. Mēs esam redzējuši Hip Hop Weekly kā zīmolu, un žurnāls ir zīmola pamats. Bet, ja paskatās uz plānu, kuru mēs izveidojām ar The Source, ne tikai žurnālu izdošanu, bet arī visu biznesu kopumā, mēs darījām dažas lietas, kas uzņēmējdarbības un zīmola ziņā bija priekšā savam laikam. Balvu un citu mūsu TV šovu bizness [The Source All Access with LisaRaye & Treach hosting; Source Soundlab ar Ray J] palīdzēja attīstīt zīmolu, mums bija lieli panākumi citās jomās, piemēram Avota hiphopa hits , kas kļuva par Hip Hop mūzikas industrijas vēsturē visvairāk pārdotajiem apkopojumiem un ieviesa formātu, kas bija pirms Tagad kompilācijas. Pirms tiem Tagad kompilācijas, ierakstu izdevniecības nevarēja iegūt konkurējošas etiķetes, lai licencētu savas pašreizējās hitu dziesmas viena otrai, tāpēc viņi nekad nevarēja izveidot albuma gada tipa dziesmu Top 15, jo viņiem būtu jāmet piecas no top 15 un pēc tam iemest pildvielu. Avots varēja veikt šos apkopojumus, pateicoties attiecībām, kādas mums bija nozarē, piemēram, ar etiķetēm, māksliniekiem un viņu personīgajiem komandas locekļiem. [Mēs] varējām nojaukt dažas no šīm barjerām un likt cilvēkiem vienoties, piemēram, Hei, mēs vēlamies jums dot šo dziesmu mūsu apkopošanai, jo cilvēki kaut kā lobēja, lai mēs to darītu.
Bet Hip Hop Weekly sēž plauktos, un tā izskats ir līdzīgs tabloīdam, un mūsu izskats un izjūta ir veidota no šī stila. Us Weekly to nāca klajā, un tad sāka parādīties visi šie pārējie nedēļas žurnāli. Bet, ja paskatās uz mūsu saturu, mēs neiekļūstam salaciozās, negatīvās lietās; mēs cenšamies darīt visu iespējamo, lai nereklamētu neko negatīvu. Tas ir viens no digitālā laikmeta efektiem, ka cilvēki ir tik ļoti badā ar skaitļiem un viņiem ir jāveido kvotas un jāiegūst tik daudz ziņu dienā, cik daudz hits uz viņu lapu, un visi konkurē jebkādā veidā, lai iegūtu uzmanību. Cilvēki publicēs visu un visu, jo viņi vispirms vēlas to iegūt. Faktu pārbaudes un ziņošanas precizitātes līmenis ne tuvu nav tāds, kāds tas bija The Source, ne tikai Hip Hop, bet arī plašsaziņas līdzekļiem kopumā.
DX: Ko jūs varat teikt par savu mērķauditoriju un saturu, uz kuru koncentrējaties tagad, kad atrodamies pēc emuāra laikmetā?
Viens liels faktors, kas jāsaprot, ir tas Tūkstošgades paaudze ir lielākā demogrāfiskā grupa valsts vēsturē. Šīs paaudzes unikālais ir tas, ka tajā ir 95 miljoni cilvēku. Vislielākā viena paaudze, salīdzinot ar viņiem, ir mazuļu bumperi, kuros bija 78 miljoni cilvēku. Mēs runājam par daudz lielāku cilvēku skaitu, kuri dzimuši no 1978. gada līdz 2000. gadu sākumam. Viņi ir dzimuši pasaulē, kuru pēc būtības ir ietekmējis Hiphops. Tātad viņi jau bija sociāli atšķirīgi cilvēki pēc audzināšanas šajā pasaulē, salīdzinot ar mazuļiem. Baby boomers kļuva par mūsu pasaules mārketinga spēku pēdējo 30 līdz 40 gadu laikā. Tieši tur lielāko daļu korporāciju mārketinga dolāru 1980. un 1990. gados gadiem ilgi virzīja uz mazuļa vecuma pārstāvjiem. Un tāpēc cilvēki runā par tūkstošgadīgajiem to lieluma dēļ.
Bet Hip Hop Weekly arī tagad ir vērsts uz slavenību kultūru, jo tā ir liela mūsu pasaules daļa. Visi skatās TV un lielus realitātes šovus, Jauda , un lietas, par kurām runā sociālajos tīklos. Izklaides ziņas šodien ir vislielākā ziņu forma. Tāpēc es redzu Hip Hop Weekly kā zīmolu, kurā ir milzīga auditorija cilvēku, kuriem ir perspektīva par pasauli, kuru Hip Hop daudzējādā ziņā ir veidojis apzināti vai neapzināti. Es domāju, ka tur ir tukšums. Es nedomāju, ka ir kāds cits parastais izdevums, kabeļtelevīzijas vai tiešsaistes mediju zīmols, kas šo balsi būtu apliecinājis autentiskā veidā. Cita lieta, ka tīmekļa vietnes kļūst tikpat novecojušas kā žurnāli, jo vietnes monetizācija ir ārkārtīgi sarežģīta. Reklāmu likmes vienmēr bija zemas, un, pieaugot vietņu izplatībai, tās ir samazinājušās. Žurnālu izdevējiem nav bijis veiksmīga digitālā risinājuma, visiem ir digitālā stratēģija, bet ne daudziem ir tāds, lai saglabātu rentabilitāti. Bet Hip Hop Weekly ir drukātā veidā, jo joprojām ir tirgus, kurā cilvēki vēlas turēt lietas rokā un kaut ko viņiem nozīmē ar zināmu ticamības pakāpi, kurā viņi vēlas būt daļa.
DX: Ar visiem leģendārajiem hiphopa māksliniekiem un viesiem, kuri parādījās plkst jūsu nesenais A3C nedēļas nogales notikums , vai jūs uzskatītu, ka tas ir viens no neaizmirstamākajiem mirkļiem Hip Hop Weekly vēsturē?
Deivs Mejs: A3C ir liels notikums Atlantai, un tas ir viens no vienīgajiem liela mēroga hiphopā balstītajiem notikumiem ar savu formātu. Viņi ir paveikuši lielisku darbu, veidojot šo festivālu. Mūsu koncepcija ar Hip Hop Weekly Soundstage & Interview Suite ir būtībā ziņot par šāda veida lielu notikumu nedēļas nogalēm, ne tikai Atlantā, bet arī sazaroties citās pilsētās, piemēram, mūsu gaidāmajā American Music Awards nedēļas nogales izdevumā Losandželosā. Tā bija tīkla iespēja cilvēkiem, kuri jau dzīvo Atlantā, kā arī cilvēkiem no visas valsts, kuri ierodas pilsētā. Bija lieliski, ka bija tādi cilvēki kā Jermaine Dupri, kā arī Eriks Sermons un Bone Thugs N ’Harmony, kā arī citi cilvēki, kas bija pilsētā, lai iznāktu A3C. Tāpēc tas bija patiešām veiksmīgs pasākums, un tas tika iegūts tiešraides jomā, lai palīdzētu zīmolam kā daļu no tā, ko mēs darām.
Deivs Mejs par Hip Hop žurnālu vērtējumu zaudēto autoritāti
DX: Tā kā vietnē The Source izveidojāt mikrofona vērtējumu projektu, kāds ir jūsu viedoklis par albumu atsauksmēm un vērtējumu mūsdienu repa žurnālistikas nozarē?
Maijs: Patiesībā nav autoritātes, un Avots bija autoritāte. Hip Hopā nav bijusi tāda autoritāte kā Avots, ciktāl tā ir balss un viss, kas nāk ar autoritāti.
DX: Kas, jūsuprāt, ir jādara repa publikācijas zīmolam, lai kļūtu par tādu autoritāti kā The Source, lai iegūtu albumu vērtējuma nopelnus?
Deivs Mejs: Viena no lietām, ko gadu gaitā esmu daudz teicis, ir tas, ka Hiphops parasti ir savienots ar ielām un savienots ar pilsētas iekšienes kopienām visā valstī. Kas attiecas uz enerģiju un realitāti, lai patiešām vadītu mūziku un kultūru, tas nav tā, kā tas bija, bet tie ir apstākļi, no kuriem Hip Hop joprojām iegūst sava veida enerģiju. Lielākā daļa uzņēmumu, kas darbojas Hip Hop biznesā, vienkārši nevēlas kaut kādā veidā tikt galā ar ielām. Viņi vēlas turēties prom pēc iespējas tālāk no ielām, un jūs varat saprast, ka tas attiecas uz korporāciju. Bet tajā pašā laikā, ja vēlaties gūt panākumus Hip Hopā, jums jābūt autentiskam un no ielas līmeņa jābūt kultūras daļai.
blac chyna seksa lente ar tyga
Un to mēs Benzino un es darījām kā cilvēki, kas visus šos gadus pārstāvēja mūsu zīmolus, un visi cilvēki, ar kuriem mēs esam izveidojuši šīs attiecības gadu gaitā. Lielākajai daļai šo uzņēmumu tas ir 22, bet man tā ir lielākā atšķirība.
Kāpēc Tupaka Death Ended Political Rap’s Reign In Hip Hop
Iegult no Getty ImagesDX: Kāds ir jūsu viedoklis par kustību Black Lives Matter un Hip Hop publikācijām?
Deivs Mejs: Es uzrakstīju ierakstu manā emuārā un Instagram kontā par Bena un Džerija situāciju un to, kā šī kompānija ir nākusi klajā, atbalstot kustību “Melnās dzīvās vielas”. Tas man atgādina, kad mēs tikko runājām par to, kā Hip Hop balvu izstādes ir atšķirīgas, un Hip Hop korporatīvā ietekme un kontrole, kas ir izspiedusi daudz tiešāku un spēcīgāku ielu ietekmi Hip Hop un visās jomās. Daudz tam ir daudz sakara ar to, ka cilvēki Amerikas korporācijā nevēlas sevi saistīt ar ielām vai pilsētas centrālajām kopienām, un es dodu rekvizītus Ben & Jerry's par iestāšanos par šīm kopienām .
Es redzu daudz problēmu ar Black Lives Matter atspoguļojumu plašsaziņas līdzekļos, un tas atspoguļo rasismu. Ir ļoti daudz cilvēku, kuri sevi uzskata par liberāliem un uzskata sevi par līdzjūtīgiem pilsētas centrā. Bet patiesībā viņi ir absorbējuši tik daudz rasisma aspektus, kas joprojām pastāv mūsu sabiedrībā. Tā vienmēr ir bijusi viena no manām motivācijām kā žurnāliste un Hip Hop fane. Lai arī esmu bijis uzņēmējs, tas attiecas arī uz žurnālistiku un izpratni par to, kā ziņot par šiem apstākļiem šajā kultūrā, nonākot pie lietu saknēm tādā veidā, kas nenotiek daudz reižu. Tā ir kā vecā BDP / KRS-One dziesma, kurā viņš repo par Kristoferu Kolumbu un būtībā teica: Nē, Kristofers Kolumbs neatklāja Ameriku. Jau tad, kad viņš ieradās, šeit bija vesela cilvēku civilizācija. Tas mani savā ziņā aizkustināja un bija daļa no Hip Hop ietekmes uz visiem, jo pat daudzi jauni melnādainie cilvēki nesaprot, ka viņiem ir iemācīta eirocentriska perspektīva par vēstures lietām. Viena no lieliskajām hiphopa lietām bija tā spēja sasniegt jaunus vidējās klases baltos bērnus kā es, lai paskatītos uz kaut ko tādu kā pamata saprāta lietu, ko teikt, un likt tai mainīt visu jūsu skatījumu uz lietām. Repa mūzikai ir tikai šīs patiešām ieskatošās lietas, kurām ir tik dziļa ietekme.
Iegult no Getty ImagesTā bija viena no lietām, kas tika zaudēta, jo Hiphopa kultūra uzvarēja rasisma slimību, kas izplatījusies tik daudzās mūsu sabiedrības jomās. Tas, ka hiphopu ir pārņēmušas un kontrolējušas korporācijas, ir ļoti līdzīgs tam, kas noticis ar citiem melnās mūzikas veidiem, piemēram, džezu un rokenrolu. Dažādu iemeslu dēļ tas nav izpaudies vienādi, taču tas neatšķiras. Ielu noņemšana Hip Hopā noņem arī sociālo un politisko domu, kas ir mirusi. Kad Tupaks tika nogalināts, man tas bija pagrieziena punkts, kad mēs to pazaudējām. No kurienes tas radās no tā, ka mēs un mēs to kontrolējām, un korporācijas diktēja hiphopa virzienu un nākotni. Un es domāju radio, mūzikas un TV korporācijas, atšķirībā no Ben un Jerry, piemēram, par kurām mēs tikko runājām.
Kas kontrolē hiphopu un aicinājumu uz ieročiem prezidenta vēlēšanās
Iegult no Getty ImagesDX: Jūs bijāt Hip Hop Action Summit Network kopā ar Raselu Simmonsu 2000. gadu sākumā, reģistrējot cilvēkus balsot.
Deivs Mejs: No 2000. līdz 2004. gadam tas bija tas brīdis, kad es patiešām biju iesaistīts samitos un vēlētāju reģistrācijā. Es strādāju ar mācītāju Al Šarptonu un Raselu Simmonsu, un mēs sākām šīs augstākā līmeņa sanāksmes pēc The Source Awards pasadēnas, Kalifornijā, kur tā tika slēgta, un policija steidzās uz ēku.
DX: Kāda ir jūsu perspektīva tādas slavenības kā Niks Kanons, kas ietekmē hiphopa auditoriju un mēģina uzmundrināt cilvēkus vēlēšanu dienā nebalsot?
Deivs Mejs: Viņam patiešām ir ietekme, nav šaubu. Bet es uzskatu, ka ne kandidāts, ne viņu [partija] nav efektīvi pievērsusies man svarīgiem jautājumiem un lietām, par kurām esmu rūpējusies gadiem ilgi. Pilsētas iekšējie apstākļi ir sliktāki nekā jebkad agrāk. Es domāju, ka mums vajag citu partiju.
DX: Bet, tā kā mēs joprojām esam lielajā recesijā, vai jūs domājat, ka repa mūzika šodien atkal ir ieguvusi zināmu politisko apziņu, atspoguļojot sociālekonomiski līdzīgo Zelta laikmetu 80. gadu Reagonomikas laikā un Donalda Trampa kampaņas iespaidā?
Deivs Mejs: Es domāju, ka tas vēl ir redzams. No manas perspektīvas Hip Hop ir gājis uz leju, runājot par savu visizdevīgāko īpašību izmešanu, kuras no Hip Hop ir noņemtas saskaņoti. Bet, pēc jūsu domām, man šķiet, ka tagad kustība “Melnā dzīvība matērija” un visas šīs situācijas, kad policija brīvi nogalina jaunus melnādainos vīriešus, var būt pagrieziena punkts un varbūt var virzīt Hip Hopu atgriešanos sabiedriski un politiski apzinātākā joslā . Ja tā rīkojas, tā būtu lieliska lieta. Varbūt tas notiek. Bet cilvēkiem ir jāatzīst, ka kontrole joprojām ir to cilvēku rokās, kuri netic un nesaprot hiphopa kultūru ... bet mēs varam to atsaukt.
Sekojiet Deivam Mejam vietnē Instagram @therealdavemays un pievērsiet uzmanību Hip Hop Weekly visos vietējos avīžu kioskos.
