Yelawolf ierodas Manhetenas viesnīcas Dream Hotel 812. telpā ar 18 minūšu kavēšanos uz šo interviju. Iepriekšējo dienu viņš pavadīja Bronksā, filmējot savas valstiskās, drīzumā gaidāmās Dienvidu himnas “Let's Roll” videoklipu, kam sekoja vēlu vakars, sperot to kopā ar Kool Herc un Kid Rock - trīs hiphopa vēstures paaudzes, kas ceļoja pa New York City. Kaļķa krāsas toņi, kas aizsedz viņa acis, rūtainā mednieku cepure komplektā ar pūkainiem atlokiem, kas aizsedz ausis - Jela mazliet pārsteigta par J.Dota svītu. Ļaujiet man kaut ko pastāstīt, viņš sēžot nomierinās, sniedzoties pēc Marlboro. Man ir vienīgais menedžeris uz Dieva sasodītās planētas, kurš pieņems jaunināšanu un atstās mani mazajā telpā. Dž.Dots jokojot atcirta: Es domāju, ka visi dabūja šo istabu. Es nezināju, ka tas ir komplekts, līdz kāds man to teica.
Tas viss notiek sams Bilijam. Gadsdens, Alabamas Slumerican Shitizen un viņa Ghet-o-Vision kohortas prasmīgi pārvietojas mūzikas industrijas šausmīgajā terra belle - Columbia Records etiķetes-mīkla aiz muguras, tagad braucot ar tumšu Shady / Interscope iespēju vilni līdz pat galvenajai atpazīstamībai. Vismaz tas ir plāns. Ar 2009. gada DXnext zīmogu vilkšanu, super cienījamu Shady 2.0 / BET Cypher lirisko izstādi, virkni skatuves satricinošu priekšnesumu visā lielajā festivāla apritē un SAJŪTAS Žurnālu vāks ceļā, cita starpā - 2011. gads Rikijam Bobijam ir bijis labs.
Ja tuvojas gaidāmās Yelawolf debijas izlaišana, ir nemiers. Radioaktīvs , tas nav peldošs šajā intervijā. Drīzāk viņš ir tikpat izmērīts kā jebkad - sīki izklāsta sava stāstījuma evolūciju, pamatojumu par parakstīšanos galvenajā nozarē ar strauji pieaugošu indī triumfu skaitu un kopīgiem upuriem, kas nepieciešami viņa individuālajiem panākumiem - redzami lepojas ar gatavo produktu . Jela arī ilgi stāsta par mākslinieciskiem kompromisiem, Okupē Volstrītu un par to, kā viņš uz visiem laikiem ir mainījies pēc pakāršanās pie Kola Herka un Kida Roka. Rullītis.
Jelavolfs apraksta, kā kopā pavadīt laiku kopā ar Kolu Hercu un Kid Roku
HipHopDX: Es zinu, ka jums, puiši, vakar vakarā bija gara nakts. Es dzirdu, kā jūs un Kid Rock tusējāt.
Yelawolf: Pagājušā nakts bija viena no tām naktīm, par kuru runās mūžīgi. Tā ir, mazbērnu diskusija. Jūs zināt, kad esat vecs un pelēks un runājat par labajām ole dienām. Pagājušā nakts bija viena no šīm naktīm. Vakar bija viena no šīm dienām. Pagājušā nakts bija viena no šīm naktīm. Pēc vakardienas es esmu mainījies tādā ziņā, ka es atradu citu pazemības līmeni, kura es nezināju, ka pastāv. [Smejas] Tāpat, es vienmēr esmu uzskatījis sevi par pazemīgu tādā nozīmē, ka vienmēr cienu cilvēkus. Vakar mani pazemoja tas, ko es patiesībā zinu par jebko. Kad kāds ap jums ir bruģējis ceļu [jums] ... Kid Rock ir izveidojis ceļu daudzos veidos: kulturāli un tikai visā savā evolūcijā. Bet, lai viņš un [dīdžejs] Kols Hercs būtu aizmugurējā sēdeklī, ķircināšanās, vai zināt? Saruna. Es mēģināju to iemērc. Es vēlos, lai man kaut kas to ierakstītu. Tā ir tikai atmiņa, ar kuru varu dalīties tikai ar cilvēkiem. Tas nebija dokumentēts, bet es vēlētos, lai būtu, cilvēks.
Kaut es varētu atcerēties. Bija tikai tik daudz. Tas bija kā kāds, kurš 30 minūšu laikā skenēja drāžamu vēstures grāmatu, un jūs to visu nevarat atcerēties. Bet, kaut es varētu.
DX: Jūs, puiši, nācāt no [Let’s Roll] video uzņemšanas Bronksā. [J.Dot] tikko pieminēja, ka šī bija pirmā reize, kad Kols Hercs jau ilgu laiku ir piedalījies lielā video uzņemšanā. Cik svarīgi jums ir nogādāt Alabamu uz Bronksu? Jums ir tinte, kas pārstāv Alabamu, sajaukta ar jūsu aizraušanos ar kultūru.
Yelawolf: Lai nebūtu drukns - bet, ciktāl tas tiek turēts reāli, es tiešām nezinu nevienu citu veidu, kā tikai to darīt patiesi. Es vienmēr ar jautājumu esmu vērsies pie visa, ko daru, lai pasargātu sevi un pasargātu to, kā mani uzskata; lai aizsargātu to, kā es redzu mūziku, un to, kā es cienu savus vecākos. Es to aizsargāju, tāpēc īsti nezinu citu ceļu. Bet šis konkrētais video nepavisam nebija mana ideja. Es gribēju uzņemt šo video Alabamā. Kad mēs saņēmām ārstēšanu - tas tika nosūtīts man pa e-pastu - un pirmā rinda bija Aina sākas ar Yelawolf un Kid Rock, kas ritēja cauri Bronx ar Boss Hog Coupe Deville. Es biju kā: tas ir izcili! Es nekad neesmu īsti atmetis valdīšanas laiku kādam, bet šī pirmā līnija man bija līdzīga: Jā. Tieši tā. Jā, protams! Kāpēc es par to nedomāju? [Smejas] Atgriežot mūs pie visa hiphopa saknes, tam bija tik liela jēga. Tas parāda cieņu, kā arī bezbailību un to, ko es esmu gatavs darīt un kur esmu gatavs doties, lai dalītos tajā kultūrā, kurā es dalos ar Hip Hop starpniecību. Lai izteiktu šo cieņu, es iesistu klauvēt pie Kola Herca durvīm un iet: Sveiki, es esmu Jeļolfs. Es esmu no Alabamas. Tu izmainīji manu dzīvi. Vai es varu jums iespert šo dziesmu, vai jūs zināt, ko es domāju? Tas ir aptuveni tas, uz ko videoklips bija balstīts no manas perspektīvas.
50 pelēkas nokrāsas seksa ainas
[Kid Rock] ir visa dziļāka vēsture. Viņa attiecības ar [ KRS-One ] un [Boogie Down Productions ’D-Nice] viņu uzvilka, kas ir nenormāli. Jūs nekad nedomājat, bet tas ir viņa stāsts. Kamēr mēs braucam garām mikrorajoniem un pamestām vietām, un Kols Hercs sniedz vēsturi - kad Roks un Hercs stāsta stāstus - Roks teica lietas, par kurām es nezināju. Visa viņa personīgā vēsture, par kuru esmu pārliecināts, ka viņš jau ir teicis iepriekš, bet es to nebiju dzirdējis. Tāpēc viņam, atgriežoties Bronksā, un cienot šo cieņu ... jo, puisīt, viņš sāka atvērties Pārāk $ hort un no tā pārgāja uz Country # 1 hītiem. Kas to dara, cilvēks? Tas ir tik spēcīgs Hip Hop: tas ir tā sakne. Tā kā nav tā, ka viņš šīs pārejas laikā zaudēja fanus. Viņš tikko ieguva. Un visi viņa fani, kas ir Hip Hop fani, ir: Jā, arī man tas patīk. Tas ir tā, it kā viņš izveidotu kultūras tiltu, vai zināt? Bet viņš atgriezās šī tilta sākumā un nostājās Bronksā. Tas tikai nozīmēja daudz. Tas mums ļoti nozīmēja būt tur, īpaši ar [Let’s Roll 
]. Šis ir mans oficiālais izlaušanās singls. Pagājušajā naktī gulēju ļoti labi.
DX: Es domāju, ka tas signalizē par to, ka hiphops atrodas interesantā vietā, kad dažreiz kantri un hiphopā jūs varat apsvērt polārus pretstatus un mākslinieki gūt panākumus, vienlaikus ietekmējot abus. Pagājušajā nedēļā es runāju ar Deividu Banneru, un viena no lietām, ko, pēc viņa teiktā, cilvēki nenovērtē par dienvidu un dienvidu kultūru, ir tā, ka [tā rada dažādus māksliniekus]. Īpaši tas nāca klajā 1980. gadu beigās līdz 1990. gadiem, kad nebija daudz pilsētu radiostaciju. Jūs nevarētu iet uz vietējo bāru un dzirdēt breikbumbas. Tā vienmēr bija kantri mūzika vai policija. Ja tad ieslēdzāt MTV, neredzējāt veselus repa videoklipu blokus. Jūs varētu saņemt [Ice Cube’s] Šodien bija laba diena, un pēc tam jums vajadzēja noskatīties vēl piecus videoklipus, pirms nonākat pie nākamā repa video.
Yelawolf: Liels paldies! Šodien bija laba diena Ledus gabals ] bija viens no pirmajiem ierakstiem, ko atcerējos priekšā. Tas, godīgi sakot, ir viens no vienīgajiem ierakstiem, ko es tāpēc varētu jums priekšā deklamēt. Un jums ir pilnīga taisnība. Jums vajadzēja būt racējam, un jums vajadzēja būt tik ļoti vēlēšanās uzzināt vairāk par to, un jums bija jāatrod veidi, kā to atrast, ja vēlaties uzzināt vairāk par to.
Esmu dzimis mūzikā. Mana mamma mīlēja mūziku, cilvēks. Periods. Viņai patika bizness. Viņai patika tā kultūra. Viņai viss patika. Viņai patika Rokenrols. Viņas pirmās divas ilgās attiecības - viena bija ar apgaismojuma un skaņas dizaineri, kurš piedalījās ekskursijās ar Tedu Nugentu, Aerosmith, 10 000 maniakiem.
Jeļolfs atgādina, ka bērnībā kļuvis par hiphopa fanu
DX: Tur jūs ieguvāt savus pirmos Beastie Boys and Run DMC ierakstus.
Yelawolf: Jā. Viņš veica [Run-DMC’s] Walk This Way Tour. Un tas nonāca manās rokās, cilvēks. Es esmu taisna kefale, pāris britu bruņinieku, Swatch watch valstī, vīrietis, uz ezera, kad Run-DMC apkalpe ieradās manā mājā. Man tas bija liktenis. Tātad, es nevaru noliegt vai diskreditēt Dievu par to, ko man deva liktenis. Tas bija tikai man. Ārpus tā, kad es patiešām sāku novērtēt mūziku, es kļuvu par skeitbordistu patiesi jauns. Un ar skrituļdēli es biju Niagāras mūzikas ūdenskritumā, cilvēks. Tas tikai sāka liet. Jo patiesībā viss, ko es saņēmu, bija klasiskais Roks, Kantrī un izkaisītais Hip Hop. Neviens tur neteica, ka tas ir [saukts par hiphopu]. Es zināju, ka mūzika izklausās citādi, bet nezināju, kā definēt to, ko dzirdu. Es tikko tam traucējos. Tā bija arī svētība: nevainīgums, vispirms mīlot mūziku, pirms zināt, kas tā īsti ir.
DX: Jūs par to esat stāstījis interesantu anekdoti, kā jūs domājāt, ka tas ir tikai vēl viens Roka veids. Jūs klausījāties Beastie Boys ‘Paul Revere un domājāt, ka tas ir tikai cita veida Roks.
Yelawolf: Jā. Es nekad nebiju dzirdējis 808 skaņu. Pirms tam es nekad nebiju dzirdējis ieprogrammētu bungu. Un, ja es dzirdēju Kraftwerk pirms tam vai The Cars vai ja pirms tam dzirdēju citas ieprogrammētas bungas, tas mani īsti nepārsteidza. Tas mani nesita kā [The Beastie Boys ’] Pols Revere. Tas bija tik acīmredzami dīvaini. Es biju kā: Kas tas ir? Kā viņi ... Kas tas ir? Piemēram, kāds instruments tas ir, jāšanās didgeridoo? [Smejas] Nē, es nezināju, kas ir jāšanās didgeridoo, kad biju mazs drātns bērns, bet būtība ir tāda, ka es nezināju, kā to identificēt, bet man vienkārši patika. Es to neapšaubīju. Es tikai zināju, ka tā ir lieliska dziesma. Tas bija pirmais. Šajā ziņā mani patiešām svētīja, jo es to vispirms mīlēju, un vēlāk es nācu, kāpēc es to mīlēju. Un tad vēlāk nāca spriedums par tā mīlēšanu - ziniet, nevajadzēja vai ne. Mīlestība pret kultūru mani nolika pie krusta un lika pieņemt dzīves lēmumus. Ja jūs vienkārši mīlat dziesmu un vienkārši mīlat mūziku un vēlaties tikai būt tās daļa, jūs nedomājat, ka kādu dienu jūs sasodīti gandrīz mirsiet par to, vai zināt?
Yelawolf saka, ka faraons Mončs, Tech N9ne, Twista ietekmēja viņa izpausmes
DX: Mēs īsi runājām šogad Roots piknikā. Tajā dienā jūs uzstājāties telts stadijā. Un pirms jūsu komplekta jūs skraidījāt pa preses zonu ar skrituļdēli un šautiem lokiem, un es saņēmu iespēju uzdot jums trīs jautājumus. Viens no jautājumiem, ko es jums uzdevu, bija tas, vai jūs vēršaties pie hiphopa no konkurences viedokļa. Jūs teicāt: Kad es izgatavoju Stumbra mūzika Man šķita, ka man jāpierāda sava vērtība būt šeit kā reperim, jo man nekad nav bijis grūti, jo galu galā es esmu dziesmu autore. Būdams emcejs, vārdu spēle ir tikai privilēģija praktizēt tik daudzus gadus. Bet man ir svarīgi izveidot labu dziesmu ... jūs vairāk interesē mākslinieks, nevis viņa liriskās spējas. Tajā laikā es nebiju pārliecināta, ko jūs ar to domājāt, jo Stumbra mūzika un Stumbra mūzika: 0-60 izklausījās [liriski konkurētspējīgs]. Bet pēc dzirdēšanas Radioaktīvs , līdzņemšana ir dziesmu sacerēšana. Jūs runājat par ekonomiskajiem apstākļiem dienvidos. Jūs runājat par dažāda veida attiecībām, kādas jums bijušas. Jūs runājat par savu vēsturi ar mūziku. Jūs rakāties tālāk stāstos.
Yelawolf: Ātrā brīvā stila asprātība ar mani netika svētīta. Es nevaru nokāpt no galvas ar kaut ko izcilu. Man jādomā par to, ko es daru. Es vienmēr esmu no tā izvairījies, lai to izdarītu, es nevēlos šobrīd pateikt kaut ko stulbu. Es patiešām pārdzīvoju periodu, kad es biju ap draugiem un [mēs] spārdījām repus no galvas augšdaļas. Es tikko izaugu no vēlmes to darīt. Pirmie rīmi, ko jebkad esmu uzrakstījis, man bija burtiski kaudze ar tik augstu grāmatu. Meade piezīmjdatori līdz pat šim brīdim ir niķīgi. Nekas. Tas neko nenozīmēja. Vienkārši ņurd. Lai atskatītos un pat mēģinātu deklamēt, es esmu, piemēram, par ko, par ko, es vispār runāju? Ar ko es pat šobrīd runāju? Es sapratu, ka tā bija tikai vārdu spēle un mācīšanās, kā strādāt zilbes un atskaņu, kā arī mēģināt izdomāt metaforas. Vispirms jūs sākat spēlēt ar hiphopu un liriku, balstoties uz faktu, ka būt asprātīgam ir hiphops. Es gribēju saprast, kas ir tas, kas man to deva, un tā kļuva par manu pildspalvu spēli. Tas bija viss. Tā bija mana lieta. Es vienmēr esmu teicis, ka esmu uz pildspalvas un spilventiņa, cilvēks. Ja man ir ko teikt pa īstam, tā ir doma. Tas ir kaut kas, par ko esmu domājis. Kauja un šifrs, kas nekad nebija manā tuvumā. Tā vienkārši nebija. Tam nav ainas. Tā ir atvērta mikrofona nakts vai tā atrodas Chevy aizmugurē vai tirgo pantiņus uz stūra. Tas nav kā diskauja.
Tas nenotika. Ne tur es uzaugu. Patiesībā tas jūs pievērsīs dienvidos - ja jūs sākat mute off kādam ar jūsu dis rhims un sūdi. Iespējams, ka kāds hustlers mēģina izlikt maisījumus. Ziniet, kāds dopinga zēns. Jūs to nevēlaties. Par to viņš pat nedarbojas. Viņš spēlē naudu, lai pastāstītu savu stāstu - pārdodot repa melodijas, kā teiktu Pimp C. Tā ir cita šķirne. Lai gan tas ir tikai Hip Hop, tas tika izveidots citādi. Šis dienvidu kultūras lepnums un mūsu griešanās uz hiphopa tikai stiprināja manu dziesmu rakstīšanu un vēlmi būt dziesmu rakstītājam. Es tikko zināju, ka tāda vienkārša līnija kā: Šī olečka emcee piegāja pie manis / izaicināja Andrē uz kauju, un es stāvēju tur pacietīgi / Kad viņš spļāva un klupināja pār klišejām / Tā sauktais freestyling / Viss mērķis tikai, lai es justos zema / Es domāju, ka viņš ir mežonīgs '/ Es teicu:' Paskaties zēns / Es neesmu par to fuck shit / So fuck this [from Andre 3000's verse on Two Dope Boyz (In A Cadillac)] - piemēram, tas bija ļoti līdzīgi , Tieši tā! Tas bija kaut kas līdzīgs, jā, tā tas ir. Pat nemēģiniet to sūdu šeit, bro. Jo, kad es atgriezīšos pie šīs pildspalvas, jums būs nepatikšanas, jo es tevi iesitīšu tur, kur sāp. Es ņemšu vērā dažas reālas domas, un jūs būsiet īsti neērti. [Smejas]
Šis lepnums lika man slīpēt dziesmu rakstīšanu. Viss, ko es tikko teicu, ir tikai pirms tam, kad es kā pieaugušais vēlos izaugt par melodiju no manām klasiskās rokmūzikas ietekmēm un kantri mūzikas vienkāršību, kas mani ietekmēja, un radīt mūziku, kas to visu ienes. Es vienkārši patiešām vēlaties ietekmēt cilvēkus ar ierakstiem. Un tas ne vienmēr ir [tā]. Ir reizes ballēties, izklaidēties un šķirstīt tekstus. Es saņēmu vienu ierakstu Radioaktīvs sauca Animal, kuru Diplo ražoja, piedaloties FeFe Dobson, kur es vienkārši liriski rēcu. Un man ir ļoti personisks ieraksts ar nosaukumu The Last Song; ļoti vienkārša uzrakstīta dziesma par manu tēvu. Reizēm ir jautri pavadīt laiku un ballēties, un reizēm ir nopietni. Man tas viss bija tikai līdzsvara noteikšana - vairāk līdzsvars, kas darbojas ar mani. Tas, kas der man, nekad nedarbosies nevienam citam vēsturē tāpat kā tas, kas derēja [Eminem], nekad nederēs nevienam citam. Vai Kid Rock ... vai Jay-Z ... vai Kanye [West]. Jums ir jāizdomā sava telpa, cilvēks. Tas ir izaicinājums un tā visa skaistums. Tas, ko daru, vairs netiks darīts. Tagad, kad es sāku to izdomāt, man šķiet, ka es patiešām esmu pie kaut kā Radioaktīvs un man beidzot ir iespēja šajā ziņā izplest spārnus. Es jau esmu pierādījis, ka varu repot. Tas savā ziņā ir gandrīz klibs, piemēram, vēlaties kādu pārspēt. Man vairs nav vienalga. Man pat nav vēlēšanās izkļūt no muthafucka. Nekas vairs mani liriski neiespaido. Gandrīz nekad. Maršals jāšanās izpūš manu prātu, visu kautuvi. Un tur ir daži emceji, kas vienkārši ... Pharoahe Monch, jūs zināt, ko es saku? Busta [Rhymes], Twista, Tech N9ne . [Viņi] liek man iet. Tas bija nenormāli! Bet pēc tam mani vēl vairāk interesē viņu ieraksti, kas ir [stāsti]. Mans mīļākais ieraksts ieslēgts Skatīties Troņu ir [Jauna diena ], par viņu vēl nedzimušajiem bērniem.
DX: Jauna diena.
Yelawolf: Jā. Tas ir viskustīgākais ieraksts no šī projekta, un viņi ir tik ražīgi savā vārdu spēlē. Tas ir mans mīļākais ieraksts. Mans mīļākais ieraksts no [Eminem] ir I Am. Tas ir mans mīļākais Māršala ieraksts. Jūs dzirdat, kā viņš, Dievs, nolādēja banānus, iet uz I A Soldier, bet I Am vai Stan ir kā īstas jāšanās [dziesmas].
Tāpēc man ir atzinība. Man patīk, kad emceji ir elastīgi un liriski. Bet man pievilcīgi ir tikai lieliskas dziesmas, cilvēks. Un tas attiecas uz hiphopu, kantrī mūziku, rokenrolu, neatkarīgi no tā, kāda tā ir. Man vienkārši patīk labas dziesmas.
DX: Es domāju, ka jūsu dziesmu rakstīšana patiešām ir lielākais rādītājs tam, ka jūs esat savu dažādo ietekmju produkts. Ja jūs domājat par kantrī mūziku vai klasisko roksu, vai daudziem iemesliem, kāpēc lielākie emce tik daudz atbalsojas, ir viņu dziesmu rakstīšanas spēks. Bet, pat aplūkojot Radioactive dziesmu sarakstu, jums ir sadarbība ar Mystikal, kas ir kliedziens Master P / No Limit laikmetam, kas patiešām ievietoja dienvidus kartē. Jums ir dziesma ar Gangsta Boo, kas ir kliegšana Three 6 Mafia, kas bija viena no jūsu iecienītākajām grupām. Jums ir dziesma ar slepkavu Maiku, kas ir kliedziens Dungeon Family, kas ir vēl viens mīļākais. Jūs tiešām atgriezāties un šķita, ka izmantojāt dažas no savām lielākajām ietekmēm un atradāt veidu, kā tās iekļaut savā debijas projektā.
Yelawolf: Es vienmēr esmu skatījies uz augšu, cilvēks, pat kopš tā laika Stumbra mūzika kad mums bija mūsu Raekwon funkcija un Bun B. Es vienmēr pacēlu acis. Es vienmēr domāju, ka panākt, lai kļūtu par daļu no tā, ko viņi dara, ir svarīgāk nekā sasniegt pa kreisi vai pavilkt kādu, kas atrodas no pazemes. Es vienmēr esmu skatījies augšup, un viņi tur bija augšā. Nav necieņas pret saviem vienaudžiem, bet tas ir gandrīz kā, suns, es ļoti cienīju tevi, bet es vienkārši kāpju. Es vienkārši kāpju augšā. Tas ir tas, kurā es vēlos būt daļa: lielie, diženie, diženie. Tas ir vadījis mūsu funkcijas, un tas vienmēr ir bijis balstīts uz ierakstiem. Mēs nekad neesam iegājuši studijā un bijuši līdzīgi: Uztaisīsim Mystikal ierakstu. Vai arī iekļūsim šeit un izveidosim ierakstu, kuram Kid Rock būtu ideāli piemērots. Mēs vienmēr vispirms izveidojām ierakstu un, piemēram, cilvēks, ja es varētu to iegūt Gangsta Boo un Eminem par šo sūdu, šis sūds būs traks! Ideja par to, tā salikšana un neērtības man ir tik pievilcīga. Es domāju, ka tas ir tas, kas ir pievilcīgs ierakstos, periods: skaista mūzika / grūti teksti, skaisti teksti / smaga mūzika. Laulība, vai jūs zināt? Kulturāli, lai tikai teiktu: jā, cilvēks, es to izdarīšu. Mystikal, nāc iekšā. Viņam vajag V.I.P. šajā ballītē. Visi O.G. ir vairāk nekā laipni gaidīti. Es vienmēr uz to esmu skatījusies tā, jo to vēlos sev pēc vairāku gadu darba. Es ceru, ka tas novedīs [šajā virzienā]. Ja jaunietis nāk klajā pēc karjeras, tad es varu palīdzēt kādam citam nākt klajā. Katrs māca vienu, cilvēks.
DX: Viena lieta, kas, manuprāt, vienmēr ir bijusi jums ievērojama, ir tas, cik atvērts jūs vienmēr esat bijis, lai atpazītu un paziņotu savas galvenās ietekmes. Jūs izdarījāt intervija ar Metallungies.com 2009. gadā un jūs viņiem aprakstījāt, kā Hip Hop kultūra Alabamā ir nedaudz atšķirīga. Lai jaunos cilvēkus ieslēgtu mūzikā, jums ir nepieciešamas tādas lietas kā MTV. Pašlaik mūzikas industrija, ekonomika, valsts, iespējams, ir vairāk polarizēta nekā jebkad agrāk. Mēs esam vairāk sadalīti starp trūkumiem un trūkumiem. Jūs kā neatkarīgs mākslinieks guvāt pārsteidzoši daudz panākumu pat pēc tam, kad Columbia Records darījums neizdevās. Jūs, puiši, spiedāt vēl vairāk un izlaidāt savu viscerālāko mūziku. Bet jūs vienmēr bijāt patiesi atvērts, noslēdzot lielu darījumu. Šonedēļ Mac Miller tikko debitēja ar 144 000 eksemplāru, kas tika pārdoti pirmajā nedēļā. Jums ir dīvaina mūzika un viss, ko viņi ir spējuši paveikt neatkarīgi.
Yelawolf: Saprotams, Maks [Millers] pārdeva 144 000 “izdrāztos” ierakstus? Iet, Mac.
DX: Jā. Rostrum Records. Kāda bija jūsu motivācija visu laiku kļūt par galveno, kamēr arvien vairāk ir veiksmīgu neatkarīgu biznesa modeļu?
Yelawolf: Nu, es esmu uzaudzis mainstream pasaulē. Visām grupām vai hiphopa grupām, par kurām es fanoju, bija nozīmīgi izdevējdarbības līgumi un tas jāšanās Def Jam zīmogs; vai jāšanās, kad Stīvs Rifkinds kartē ielika Vu-Tangu [Klanu]; vai [Led Zeppelin]; vai Rejs Čārlzs; vai visu, ko Atlantic Records darīja visu šo lielisko mākslinieku labā. Es gribēju būt daļa no komandas. Tas ir tāds pats kā vēlēšanās spēlēt jeņķu komandā. Jūs vēlaties nākt spēlēt čempionāta komandā. Jūs vienkārši vēlaties būt daļa no tā. [Maikls] Džordans devās uz [Čikāgas] buļļiem un kļuva par šī sastāva zvaigžņu spēlētāju. Jūs vienkārši vēlaties kļūt par uzvarētāju komandas daļu. Pirms visa mēs bijām komanda, bet mēs vēlējāmies pievienoties. Tas ir līdzīgi kā nopelnīt savu ceļu uz to. Es vienmēr esmu skatījies uz to. Tieši tā es gribēju to izdarīt. Neatkarīgā man vienmēr šķita kā nevajadzīga cīņa, kad jau strādājošam motoram var izmantot neierobežotu degvielu. Galvenās etiķetes degviela var būt tik noderīga. Platforma paveras milzīga. Izplatīšana. Man vienmēr ir bijušas idejas un ieraksti, kurus es jutos kā cilvēks, man vajag, lai šie sūdi nekavējoties ietu visur. Tas nav kaut kas, ko es gribu strādāt no Gadsdenas, Alabamas štatā 10 gadus. Man vajag, lai kāds tūlīt dzird šo ierakstu.
Tā bija interneta svētība. Pazemes vairs nepastāv. Tā nav, jo visiem ir godīga spēle. Nepāra nākotne Ir gandrīz tāds pats noiets kā jebkuram citam - galvenais vai nē. Katram jāšanās māksliniekam uz planētas ir pieejama poga Internetam, kurā teikts Lejupielādēt. Tātad, tas ir daudz mainījies. Bet tikai tagad pēdējos gados mēs esam kļuvuši par lietpratējiem internetā. Mēs tos mēdzām vienkārši izpārdot bagāžniekam. Kad Stumbra mūzika nāca, mēs burtiski bijām ārpus bagāžnieka. Mums tikko bija sākusies klātbūtne tiešsaistē. Pēc Pop The Trunk tas bija tas, kad mūsu klātbūtne internetā kļuva reāla. Tas noveda pie liela darījuma.
melno acu zirņi saules meistari
Lai nediskreditētu nevienu, kad kāds saka, es patstāvīgi pārdevu 140 000, [bet] nē, jūs to nedarījāt. Jūsu neatkarīgā etiķete darbojas tikai kā galvenā. Jūs neesat neatkarīgs. Apstājies. Tas tikai padara to skaņu labāku, taču acīmredzot jūs darbojaties kā majors. Tas ir tas, ko lielie uzņēmumi dara: strādā ar drātētiem ierakstiem. Tātad, ja jūs esat neatkarīgs izdevējs, darba ieraksti ir līdzīgi majoram, jūs esat galvenais. Vienkārši turpiniet un pieņemiet to, vai jūs zināt, ko es saku? Ja Atlantic Records vai Universal vai Interscope - ja jūs atrodaties viņu spēles laukumā, tad vienkārši esiet tāds. Jo 200 000 vienību neatkarīgi ir kaut kas līdzīgs tam, ka jūs neesat neatkarīgs. Ja jūs pat esat ieguvis naudu, lai kaut ko piespiestu 140 000 eksemplāru, jums ir reāla jāšanās nauda. [Smejas] Tas ir tikai īsts sūds. Jūs esat indie, kad nevarat atļauties nospiest 5000 eksemplārus. Mēs bijām indie, kad mēs nevarējām atļauties drātēt sūdus veikalos, jo pieprasījums bija lielāks nekā tas, ko mēs varējām atļauties dot. Un tāpēc mēs vēlējāmies lielu līgumu: jo mēs nespējām sekot līdzi mūzikas pieprasījumam.
DX: Mettalungies arī vaicāja, vai ierakstu izdevēji sagaida, ka jūs izklausīsities kā Eminems. Jūs teicāt: Nē, es nedomāju, ka cilvēki gaida, ka mēģināšu izklausīties kā viņš vai kad mēs slēgsim darījumus. Acīmredzot viņi, iespējams, meklē kaut ko, ko varētu viņam piestiprināt, jo viņam ir bijuši tādi panākumi, kāda etiķete to nevēlētos? Viņi vēlas to atkārtot. Viņi vēlas, lai nākamais Whiteboy, es domāju, nāk un pūst tāpat. Viņi vēlas māmiņu, kas pārdos ierakstus. Tāpēc mākslinieciski jūs nevarat piešķirt etiķetei pārāk lielu atzinību par to, kā viņi izvēlas un izvēlas savus māksliniekus, jo tas vairs nav viņu interese, patiesībā. Tas, kā mēs pārvietojamies kā Ghet-O-Vision, patiešām ir reti. Mēs patiešām domājam par to, ko mēs darām mākslas ziņā. Kad jūs salikāt Radioaktīvs Vai debitējat Ghet-O-Vision / Shady / Interscope galvenajā etiķetē, vai jūs bijāt spiests veikt kādus kompromisus? Kāda bija atšķirība starp galvenās etiķetes debijas montāžu un montāžu Stereo, bagāžnieks Muzik , un Stumbra mūzika: 0-60 ?
Yelawolf: Kompromiss vienmēr tiek dalīts. Tas ir kā līgums, ko mēs noslēdzam kā apkalpe. Jebkuru kompromisu, ko mēs izdarām, mēs izdarām sevī un tad to atdodam. Mēs joprojām nekādā veidā nesamazināmies mākslinieciski. Kad mēs pieņemam lēmumu, mēs esam līdzīgi, cilvēks, tas ir tas, ko mēs vēlamies darīt, un pieņemsim to un redzēsim, kur tas iet uz augšu. Apskatīsim, kā mēs varam padarīt šo tulkojumu. Izmantojot Radioactive, es gribēju augt ārpus mikstepēm. Tas bija mērķis. Es vēlos izveidot ierakstus, kas varētu būt radio. Es uzaugu uz lieliskiem radio ierakstiem. Man vispār nav kauna par galvenajiem panākumiem. Es domāju, ka tas ir tas, kas jums jādara. Tā it kā ir tā evolūcija. Jums vajadzētu doties uz turieni. Ja jūs uzliksit šos griestus virs sevis, jūs saīsināsiet sevi.
Bet tad atkal tas ir tas, ko vēlaties darīt ar savu karjeru. Dažiem cilvēkiem patīk dzīvot tajā pasaulē. Es par vienu, nē. Es vēlos izveidot plašu ierakstu, kas ne tikai ietekmē reģionu, bet arī starptautiski. Tā ir mana pieeja Radioactive: starptautiskā ietekme, uz kuras es uzaugu.
Jaunas repa hiphopa dziesmas 2016
Mēs joprojām nepiekāpjamies, vai ne [J. Punkts]? [Smejas] Mēs visu cīņas laiku cīnāmies! Tas ir tāpat kā es to nedaru! Tad J būs kā, bet tu tiki pie. Un es esmu, piemēram, nē, es to nedaru! Es zvēru, ka man nav! Tad J teiks: Tev tas jādara! Es esmu kā, labi, es to izdarīšu. Un tad dažreiz manai vadībai patīk: Aight, jums tas nav jādara. Bet tas ir komandas darbs. Dažus sūdus es mēģināšu, jo es uzticos savai tautai. Nozīmē, ka lyrics: Fuck man, man viņu nebūtu, ja neuzticētos viņu spriedumam. Man nav taisnība par visu, kā arī nevienam citam. Tas ir tas, kā jūs strādājat kā uzņēmums neatkarīgi no tā, vai jums ir mehāniķu veikals vai sasodīta ierakstu izdevniecība. Tas ir līdzīgi, es domāju, ka automašīnai tas ir vajadzīgs. Tad kāds cits ir kā, es nezinu, cilvēks. Eļļa nav īsti jāmaina. Es jums saku, tā ir problēma. Un ienāks kāds cits un būs līdzīgs: Tev taisnība. Šādā veidā darbojas labāk. Dažreiz jums ir taisnība, un dažreiz jūs kļūdāties, bet gala rezultāts ir pārliecināties, ka sūdi brauc labi. [Smejas] Tu vienkārši gribi, lai tev ir labi sūdi.
DX: Viena no manām iecienītākajām Radioactive locītavām ir Made In The USA. Es esmu no Dienvidkarolīnas un Dienvidkarolīnas, Alabamas, Misisipi, Džordžijas štatā, dažās Floridas daļās ir ļoti līdzīga kultūra un skats uz Ameriku. In intervija 2009. gadā , jums tika jautāts par sacensībām Alabamā, un jūs teicāt: Kas šajā ziņā padara dienvidus atšķirīgu, ir tas, ka mēs tiešām esam finansiāli sašķelti vairāk par visu, tāpēc jūs iesaistīsities šajos projektos vai treileru parkos, kur ir melnbaltie dzīvo vienā pasaulē, nodarbojas ar to pašu sūdu. Jūs pieskaraties tam Made In USA un Slumerican Shitizen. Vakar, kad jūs filmējāt videoklipu Let’s Roll, Occupy Wall Street notika viens no lielākajiem mītiņiem. Aizņem Volstrītas “Mēs esam” 99% kaujas sauciens šajā brīdī ir apceļojis pasauli , bet tas runā par ekonomisko nevienlīdzību šajā valstī. Kāds ir jūsu viedoklis par to, it īpaši no Alabamas, kas ir viena no nabadzīgākajām valstīm, bet ir to valstu pirmajā pusē, kurās ir visvairāk miljonāru?
Yelawolf: Miljonāri, es teiktu, ir cilvēki, kas tikko apdzīvojuši valsti. NASA, Honda - viņi vienkārši ienāk zemē. Dažas no lielākajām militārajām bāzēm tur tikai sēj sēklas. Bet cilvēki, kas dzimuši un uzauguši no turienes - lai nebūtu pārāk dziļi -, bet lieliski, lieliski vectēvi, kuri nopietni nāca uz vagona vai takas un uzlika karogu pāris akriem un teica: Es gribu sākt dzīvi šeit tā tika uzbūvēta Alabama. Tā tika uzcelta Amerika. Bet uzņēmējs no Japānas varētu būt, piemēram, Yo man, Alabamā ir lēta zeme. Mēs varam aiziet tur augšā nolādētu Hondas rūpnīcu. Tur ir bariņš cilvēku, kuriem nepieciešams darbs. Vienkārši ejam uz augšu. Rūpnīca gūs panākumus, jo tur ir X daudzums bezdarbnieku, kuriem tur vajag darbu, un tas ir lēti. Viņu panākumus nodrošina ienākošie uzņēmumi.
Problēma ir tad, kad ienāk uzņēmumi, cieš visi neatkarīgie uzņēmumi. Mans vectēvs aizgāja pensijā no Goodyear. Mana vecmāmiņa maiznīcā aizgāja pensijā no Pārtikas pasaules. Tas ir Amerikas stāsts. Viņi 30 gadus strādāja no deviņiem līdz pieciem, kā teikums ceļoja turp un atpakaļ no turienes. Mani patiešām uzaudzināja, skatoties uz viņiem, kā nopelni. Jūs esat sasodīti pietiekami vecs. Iegūstiet nolādētu darbu. Jūs šeit nesēdēsit. Jums ir 15 gadu. Ej dabūt darbu. Darbs ir reāls. Man ir vienalga, vai tu drāž flipinga picas vai, sasodīti, raki grāvjus, vai strādā ar elektriķi, vai esi sasodīts raķešu zinātnieks. Es nedodu drāžam to, ko jūs darāt. Nopelniet mazliet jāšanās naudu, jo šie rēķini ir jāmaksā. Tieši tā. Kad uzņēmumi ietekmē šo strādnieku šķiru, tas izraisa sacelšanos. Tas ir tikai dabiski, ka tad, kad cilvēku apakšā ietekmē kāda cita vaina augšpusē - tas tikai parāda, ka tur kāds ir alkatīgs. Kāds izdrāžas. Kāds nav taisnīgs, jo es to zinu: es katru dienu dodos uz darbu un astoņas stundas nometu dupsi, lai palīdzētu pārdot jāšanās automašīnu visā valstī. Es esmu amerikāņu radīts. Es to daru mums. Es to nesapratu, kad biju jauns, bet mana ķepa-ķepa bija tāda kā: Pirkt amerikāņu. Pērciet amerikāņu. Viņš neko nedrāpa, ja vien [tas tika ražots Amerikā]. Es strādāju uzņēmumā Goodyear. Nepērciet šo sūdu. Mēs nepadarījām šo sūdu. Jūs mani neatbalstāt. Tu uzmeklē mani, vai ne? Kāpēc tad jūs valkā šo “Made In Japan?” Kāpēc jūs vēlaties iegādāties Honda? Es 30 gadus strādāju Goodyear. Ko jūs domājat, ka brauksiet ar jāšanās ar Pirelli? Ko jūs atbalstāt? Jūs mani atlaidīsit.
Es neesmu politiski izveicīgs. Es nezinu detalizēti, kas notiek ar Volstrītu. Bet es loģiski zinu, kas notiek. Viņi no tā ir sasodīti slimi. Viņi slimo ar sliktu izturēšanos. Viņiem ir slikti, jo viņiem trūkst čeku, un tas viss tāpēc, ka kāds augšpusē ir alkatīgs. Cilvēks, tas ir tas, kas notiek. Mana ķepa-ķepa tika atlaista pēc 20 gadu darba. [Viņam] bija jāpārceļas un jāatstāj mana vecmāmiņa, ar kuru viņš ir precējies uz visiem laikiem, un jāiegūst dzīvoklis kādā citā štatā, lai dotos strādāt uz citu Goodyear rūpnīcu. Tas bija vai nu: jūs vai nu atlaižat, un jūs nepelnīsit naudu, vai arī es jūs nosūtīšu uz citu valsti un citu rūpnīcu. Viņš izvēlējās saglabāt savu darbu. Viņš aizgāja un ieguva dzīvokli. Tas bija traks laiks, cilvēks.
Bet mana ķepa-ķepa protestēja vairākas reizes. Viņš un viņa darbinieki, stāvot ārpus Goodyear, piemēram, ellē nē, mēs neiesim! un sapratu, ko viņš prasīja, jo ko tu darīsi bez strādājoša vīrieša? Viņi pat nevar izgatavot muthafuckin ‘riepas. Jums pat nav riteņu. Viņš ir tas, kurš salabo muthafuckin ‘mašīnas, kas padara jūsu sūdus. Ko jūs tagad darīsit? Jūs varētu zināt, kā strādāt numurus aiz šī galda, bet neviena muthafucka negriež šo skrūvi pie sasodītās mašīnas un nedarbina šo mašīnu. Tev jāuztraucas par strādājošo cilvēku. Tas ir Amerikas pavediens. Kādam jāķeras pie šī paklāja. Kādam jāķer tie ķieģeļi; strādā to celtni. Jūs to varat noformēt, bet kādam jāšanās panāk, ka sūdi darbojas. Tas ir tas pats sūdi ar mūziku. Es veidoju mūziku, bet kādam ir jāpadara sūdi. Vadība. Galvenās etiķetes. Tas ir kopīgs jāšanās ieguldījums, cilvēks. Dzīve ir kopīgs ieguldījums.
DX: Jūs esat viens no nedaudzajiem kaķiem, ko es uzskatu par Group Home kā vienu no viņu lielākajām ietekmēm. Jūs tos kliedzat pa radio un iepriekšējās intervijās. Kur ir grupas mājas parādīšanās albumā? Jūs pietiekami bieži runājat par Group Home līdz vietai, kur es pusceļā gaidīju, ka Lil Dap kaut kur parādīsies.
Yelawolf: Es zinu, es zinu, es zinu, pareizi. Es zinu. Es to novērtēju. Ir daudz mākslinieku, no kuriem es uzaugu pilnībā ietekmējies. Vai tā ir Grupas mājas vai Entonijs Kiedis no [Red Hot Chili Peppers], tur ir daudz iezīmju, pie kurām es strādāšu, lai īstenotu savu karjeru. Es būtu tikpat priecīgs, veicot ierakstu kopā ar Group Home, kā arī Villijs Nelsons. Tas patiesībā ir Dieva godīgā patiesība. Ir funkcijas, kas nepadarīja šo konkrēto projektu, un tas nav tāpēc, ka es negribēju, lai tās būtu daļa no projekta. Bet, ja man būtu katrs mākslinieks, kurš mani ietekmējis manā albumā, man nebūtu pantiņa! [Smejas] Man varētu būt Dieva sasodīti astoņu taktu pantiņi vienā dziesmā, un pārējie būtu tikai iezīmes. Tātad tas ir tikai par tā atstarpēšanu. Arī es joprojām būvēju sevi. Tas ir tikai iemācīšanās dalīties šajā telpā, cilvēks.
Bet Group Home, manā dzīvē bija periods, kad tas bija viss, ko es klausījos. Es dzīvoju jāšanās vienas guļamistabas dzīvoklī ar mammu. Mums nebija gultu. Mamma tik ļoti sāpināja finansiāli, un tas bija albums, kas mani turēja kopā. Es mēdzu ar drēbēm sēdēt brīze un klausīties to sūdu. Es biju Antiohijā, Tenesī. Visi pārējie klausījās [Kingpin Skinny Pimp], Nappyhead un zelta zobus, 8. Bumba un MJG , vietējie mākslinieki no Nešvilas. Es nezinu, cilvēks. DJ Premier . Grupai [Group Home bija viens] no visu laiku labākajiem producētajiem albumiem Livin ’Pierādījums ]. Beat, fuck, cilvēks.
Es mīlu vienkāršību. Daži cilvēki ienīst vienkāršus sūdus. Bet tas ir viens no maniem iecienītākajiem hiphopa stiliem. Tāpat kā Šavti-Lū, lūdzu cilvēks. Jūs nevēlaties cīnīties ar Shawty-Lo! Jūs to nevēlaties. Jūs nevēlaties, lai viss jūsu pārsegs nokristu uz jūsu jāšanās galvas. Man tas patīk! Es mīlu īstu. Kraukšķīgs melns. Es mīlu īstu. Es nedodu drāžam to, ko jūs darāt. Jūs varat būt visizcilākais liriskais mutfucker, bet, ja jūs neesat īsts, es neesmu pārsteigts. Es vienkārši mīlu vienkāršu sūdu. Es domāju, ka [Melahijs] Riekstkodis, zini, ka kāds viņam patiešām dod atzinību par to, ka viņš ir no Ņujorkas. Ņujorka, viņiem tas ir! Daudzi emceji no Ņujorkas vēlas būt grandiozi liriski. Tāpat, suns, naw. Izdari to! Kāpēc, jūsuprāt, Juicy J to nogalina? Dariet to vienkāršo sūdu. Ir grūti būt vienkāršam. Tas nav viegli. Tas ir grūti, cilvēks. Ir grūti būt vienkāršam un lidot. Tāpēc Vizs tagad drātē nogalina spēli, jo viņš saprot, ka uzrakstīt vienkāršu dziesmu nav viegli. Snoop Dogg izdrāzts to darīja gadiem ilgi. Tas ir grūti kā izdrāzt. Iespaidot cilvēkus, kuri ir liriski izveicīgi, ir daudz vieglāk, nekā būt slaidiem un joprojām ietekmīgiem. Tas ir daži Bītlu sūdi. Tas ir mans novērtējums par hiphopa vienkāršību. Ciktāl tas attiecas uz grupas māju un funkcijām, redzēsim, cilvēks. Esmu kļuvis par draugu ar Premier, tāpēc nekad nevar zināt.
